服装艺术设计的创新研究

张 宁

(皖西学院 艺术学院， 安徽 六安 237012)

随着中国经济的不断发展，越来越多极具创新性的服装出现在人们的视野，人们的目光逐渐地转向各个时装周、T台秀。中国服装设计的发展，展现的是一个国家精神文明的进步，好的服装设计是灵感的迸发，是中国博大精深的文化的体现。在国际服装发展潮流的引导下，中国服装设计越来越追求创新性、国际性、新潮性。

一、服装设计产业的特点

中国当代服装设计产业，承载的是中华五千多年的文化积累，一代又一代中国人的文化沉淀，是民族精神的体现。随着中国越来越积极地走向国际，中国服装设计产业越来越信息化、市场化、多元化、国际化，服装设计已经成为生活品质的一种体现，服装消费已经成为一种文化的消费，个性的嘻哈风，清新的淑女风，古典的复古风都是一种时尚的代表。

中国当前服装设计产业的主要特点是本土化和国际化的巧妙结合。中国的文化沉淀在服装上得到了明显的体现，符合中国的文化习惯，却又与国际接轨。越来越多的直率的英伦风，性感的欧美风，浪漫的法国风，精致的意大利风出现在国人视线，中国服装设计将这些潮流元素巧妙地结合在一起，向国际市场推出自己的文化特点，向国内市场推出世界的潮流风尚。独特的、全新的、极具质感的服装设计在新时代发展越来越快。

二、服装设计产业的现状和存在的问题

(一)服装设计产业的现状

中国以其浓厚的文化内涵成为越来越多的服装设计师的灵感源泉，范冰冰一袭龙袍礼服亮相戛纳，成为一大新闻特点，无论是后来的青花瓷礼服、墨梅礼服，一次次地将中国本土文化融入到服装设计中，并为人们津津乐道，这是中国文化在服装设计中的展现，说明中国元素带来的灵感是可以为全世界消费者所接受的。

(二)服装设计产业发展中存在的问题

1.本土文化风格体现不足

当今时代的服装产业是一种时尚产业，越来越多渴望从事服装业的设计师远赴海外学习先进的服装设计，他们喜欢英国的帅气，欧美的妖娆，韩国的娇弱，日本的甜美，而缺乏对中国服装设计的认知，忽视了中国本土所具有的充满时尚气息的中国元素，而中国国内学习服装设计的人也喜欢借鉴西方的服装模式，因此形成了一种拷贝西方的中国服装设计模式，缺少创新，难以体会设计师的天马行空的想象力和充满美感的创意思维。一种服装设计想要得到认可，最重要的还是要有自己的个性和风格。

2.盲目跟风

为了走上世界舞台，为了迎合全世界的消费者，追求西式风格已经不是一件稀罕的事情，他们简单地认为，抓住西方世界设计的尾巴就是抓住了设计的衣角，抓住了设计的衣角就打开了走向世界的大门。很多设计师盲目跟风，在跟风中迷失了自我。服装设计产业原本应该体现的设计感荡然无存，存在的仅仅是简单的复制，缺乏独创性，浮夸而没有内涵。

3.忽视消费者心理

中国的设计师，不是缺乏想象力，而是一味地追求国际化，而忽视了相应消费者的消费心理和消费品位，一味地追求个性化、独特性，使很多服装的设计感不能符合消费者的认同，标新立异的设计风格，自身性情的独特体现，感性色彩的浮夸展现，无一不是想象力的完美体现，但是这对于大多数的消费者来说是超于可接受范围的，不具有大众审美特点，眼花缭乱的设计不能引起消费者的购买欲望。中国服装设计师仅仅学到了西方的设计流程，而没有学到其精髓，忽视了服装设计产业最重要的环节是使消费者接受，忽视了消费者市场的特点，这样的服装设计自然不能引起消费者的好奇心。

4.缺乏对服装文化的理解

对于很多设计元素设计师仅仅为了满足消费者的个人喜好和整体的市场需求，而不明白服装业是一种文化产业，一个服装设计灵感是一种文化的体现，不考虑文化内涵简单地将设计元素拼凑，这会严重影响设计行业的长久发展。

一种设计品要想让消费者接受，首先得包含能够引起消费者兴趣的元素，因此，作为中国的设计师，应该充分理解中国的传统文化，在此基础上，将本土化的设计元素巧妙融入服装设计中，充分体现文化内涵、文化魅力和文化感染力，这才是服装设计业真正的发展路途。

三、完善服装设计产业的创新体系

服装设计的创新，应该充分地体现其个性，加强独特性，寻求创新性，对于中国设计师来说，就是巧妙融入中国设计元素，嵌入文化精髓，吸收文化内涵，传承文化并创新文化。

1.中国文化元素的巧妙组合

对于中国设计师来讲，融入中国元素并不是将中国元素生搬硬套，而是巧妙融入，不仅达到文化传承的目的，还要达到视觉上的冲击，想象力的迸发，情感的共鸣，不仅要展现大气磅礴的东方美，还要充分体现现代化和时代感。将流行元素与顾客需求紧密结合在一起，设计出更多符合顾客需求的服装产品，打破原有的固定形式，以其创新性思维追求卓越，大胆创新。

2.中西文化的相互融合

当代中国服装业的发展离不开世界服装业的发展，中国服装业与世界服装业形成了紧密的你中有我我中有你的关系，在当今中西文化碰撞加快的时代，如何促进中西文化的相互融合是每一个设计师都应该考虑的问题。取长补短，互相借鉴，博取众长，创新设计才是新时代背景下服装设计产业应该遵循的发展道路。

3.多元化的个性设计

文化具有多元化的特点，服装设计同样具有多元化的性质，一种服装设计模式不可能适应所有的消费者，对于西方消费者，他们有他们独特的消费理念和审美需求，对于东方人来说又会有另一种迥然不同的审美价值观。因此，服装设计产业要加强创新性，集中体现多元性，满足不同消费者的消费需求。

4.关注消费者需求

服装设计虽然是一门艺术，但是最根本的目的还是为了满足消费者的需求，只有真正了解消费者的消费需求及市场需求，才能为服装设计提供最直接的信息，才能为设计风格提供明确的方向，才能吸引消费者的眼球。设计之初，应该积极了解消费者的心理和消费观念，然后再将创意元素巧妙融合，紧跟潮流，设计出既有美感又有设计感，既有创新又能满足消费者的需求的服装。

5.重异质资源的组合

异质资源和素材的组合可以形成强烈的视觉冲击，可以在当今时代服装浪潮中独树一帜，体现设计师的奇思妙想和全新理念。如：自然元素在服装设计中的体现。一位西方设计师，巧妙地用植物花瓣做成礼服的模样，不仅很有质感，而且很新颖，并且能够衬托女子的身体曲线美和妖娆之感，玫瑰使人绚烂，菊花使人清淡，牡丹使人高贵，荷花使人淡雅，无论是什么花，都充分利用花的形态，巧妙地和女子形体达到完美结合，顿时风靡网络。也许我们可以用布料做出同样式样的裙子，但是花瓣更能吸引人的注意，这是另类的材质打造的不一样的艺术美感，传达美的同时也让消费者感受到自然的气息，拥有返璞归真的渴望，发觉自然之美，汲取自然灵魂。

6.高科技在服装设计上的创新

当今时代，服装设计已经远离了单纯的布料制作的时代，而更加注重服装设计的新颖性，实用性。如：环保理念在服装设计中的应用，与传统服装设计相比较，环保服装理念充斥着深厚的环保意识，倡导绿色生态，更加注重材质的环保性、舒适性、实用性，特别是纳米技术的研发应用，大大提高了服装设计的价值，通过生物技术与纺织品融为一体，设计出环保的生物服装，不仅可以提高服装设计的辨识度，而且可以号召消费者保护环境，倡导绿色生态，低碳生活，环保经济，可以使消费者树立环保理念，认识到科技的日新月异，这对于服装设计无疑具有巨大的推动作用。

7.区域文化的个性发展

每一个地区都有其不同的文化特点，不同的文化特点会孕育不同的服装样式，苗族的直率，维吾尔族的婉约，朝鲜族的优雅都是当地环境的影响下的服装创造，现在很多民族化服饰，这说明越是民族的越是世界的，民族化的服装在现在千篇一律的服装设计中确实很吸引人的眼球，就像在大牌包包云集的时代，杨丽萍的竹篮就显得格外耀眼，服装的创新性，就是服装吸引消费者眼球的吸睛点，彰显个性，塑造美感，成为独特的风景线。

四、结束语

服装是人们生活的一部分，未来的发展有很大的潜力和上升空间，随着国家物质文明和精神文明的不断提高，对服装设计产业提出了更高的要求，现代服装设计需要积极创新，不仅是从美感，还要从材质，彰显时尚，迎合消费者品味，只有新思维才能跟上新潮流，追求国外创新理念，倡导时代创新精神，服装产业不单单要追求生活享受，更要满足社会发展，因此，服装设计创新需要在新的时代发展背景下更新潮、更健康、更有品位。

服装设计是服装的灵魂所在，直接关系到服装的整体价值和其销售，作为社会发展的缩影，服装设计是时代的代表，是时代发展的产物，随着社会的不断进步，对服装设计提出了越来越高的要求，实用性、美观性、艺术性缺一不可，还要体现适度的个性，细节的艺术感，以及浓厚的文化底蕴，好的服装设计能够体现个人品味和内涵，还能够体现人的独特美。因此，服装设计是未来社会发展的重要产业之一，需要持续的努力，持久的坚持。

参考文献：

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