关于我校水彩画教学的现状与思考

李国达

（赤峰学院 美术学院，内蒙古 赤峰 024000）

多年来，水彩画一直是各个层次学校美术课程教学中的重要部分，也是高等院校美术专业的基础课程之一，很多高校还开设了水彩画专业.我校与兄弟院校相比，在学科设置和教学水平上，尚有不足，但整体水平比以往有了较大提升，如果能充分发挥其特点，应会得到更好的发展前景和广阔空间.

从我校美术专业中的水彩画的发展来看，有两个重要的特点：一是水彩画与传统水墨画都有相似之处，水彩的特点决定了与油画也有密切联系，从老一辈画家段永智，中年画家乌日图、唐家庆到青年画家张洪亮，他们都很重视水彩画教学和创作，为我校美术专业和水彩画的发展奠定了坚实的基础.

从我校水彩画创作主体来看，从事人数不多，水彩画的团体与队伍还没有完全建立起来.造成这种局面的原因，恐怕和我们的教育模式有很大的关系.曾经的学院教育模式为精英教育，主要是为了培养美术师资和美术工作者，目前则向着大众化教育的模式转变，培养复合型专业人才.在这两种不同的教育模式当中，可以看出以下现象，报考绘画艺术的考生占很大比重，与艺术设计等专业的火热相比，明显冷了下来，这表明了人们为了适应社会的发展需要和工业社会对建设性与创造性人才的大量需求，使得大部分考生走了便于就业的道路，只有少数执着者选择了绘画，而选择水彩画学习和创作的学生则少之又少.明确水彩的定位，如何在基础教学与创作中进行加强与拓展，使它成为基础的重要力量。

从水彩画被重视程度来看，显然，目前还处于弱势.例如，在高考招生中所采用的色彩考试手段，虽然明确水粉水彩均可，但画水彩的考生少之又少，又因作画要求较高，技术性较强，修改起来相对其他画种比较困难，所以导致应用的学生不多.另外在色彩的冷暖训练方面，水彩不及水粉来得明确和有效.在色调稳定性方面，水粉画更优于水彩画，用不透明粉质颜料的绘画方法比完全透明的水彩画处理起来更加自由和方便.

除了高考指挥棒外，更重要的是整个绘画专业的低迷，高考教育的模式使得绘画教育的优劣不断拉大。为了拓宽专业面以增强学生的适应能力，对于本科生也要重新定位，培养具有创造性思维与基础知识并重的高素质的复合型人才，走向社会应具有较强的适应性和较大的发展空间与可塑性.其实这种新的培养目标更增加了培养难度，不论是教师的知识结构和能力，还是教学内容与培养方式，都应有较大的更新与转变.这也是导致绘画教学目前处于两难境地的主要原因之一.

水彩画人才综合素质的提高，其学习环境与学术氛围就显得尤为重要.特别是教师教学与创作中的取向与追求，对这一目标的实现将起到重要作用，不同学科之间的互相交叉和融合，势必引发新的教学思维和教学内容，也给水彩画创作教学带来新的变化，特别是在创作教学上，解放学生的审美趣味和思维，需要新鲜的空气和血液的注入，师生们同样需要在艺术取向及风格面貌上进行更多的探索与践行.

一，自觉加强学术性的追求.在学理上对水彩画的现状及对本质特征等基本理论进行深入探讨.从社会学与大众审美的角度对水彩画思考的基础上，对水彩画的语境转换、图式变革等进行研究，增强水彩画的问题意识与学术自觉.而在创作上的重要体现则由浅显的简单的生活转述进入深沉的理性情境的表达.

二、从语言的纯粹性上找突破.纯化语言，尤其以“水味儿”确认为水彩画的主要特质之后，一度成为画家痴迷的领域.增强教师与学子对材料本体的探索和研究.在创作中着意剔除社会内容与文学情节因素，实现对水彩画语言的纯化.这种追求使水彩画技艺进一步精纯，拓展了水彩画语言的表现空间.值得注意的是，如果过分单纯强化制作感与工艺性，反而为水彩画带来负面影响.

三、多鼓励实践性探索.注重实验、勇于探索是激活水彩画，使其走向现代的动力与途径.这类水彩画往往挑战传统审美模式，甚至突破水彩画的边界限定，在图式、造型、媒材技艺的综合等方面丰富着水彩画的视觉形态，以实现其创意的物化.这些探索与试验使水彩画由规范化趋于不规范，由静态化趋于动态化.另外，水彩画的一切都有赖于新鲜的作画感受和作画方式，从技法角度上看，古典油画和水彩的关联非常大，我们可以就此展开对比教学与研究，从而带动水彩在教学中的作用，并明确它的重要性.实践表明，对水彩和油画两方面都取得了较好的教学效果.大大丰富了双方的表现力的同时品质有了显著提高.由以前单纯的块面表现乃至活泥般的表现样式变得多样而耐看.国画学生也可以在选择专业之前，在基础学习中尝试水彩，可以借此充分理解并运用中国传统绘画的用笔与技法.比单一使用的水粉更适合专业特点，国画专业教师很赞同并支持这种训练，认为不但节省了学习时间，而且大大提高了学习效率.除此之外，对于设计专业的基础也很适用，如室内设计专业中的手绘建筑效果图与平面专业手绘插图插画，水彩都可以充分显示它的独特优势.从这也可以看出，有些专业基础用水彩会更加贴切和有效.它极富有主观自由伸展的空间，极富活力，可以为教学提供更多的可能性.我们也将持续进行这方面的训练，为专业基础贡献自己的力量.

水彩画在美术大家庭中一直是主流绘画的重要力量，它的文化与内涵是多元的，有其独立的学术目标和自身的优势与特色，如果在创作与教学中只是传授些现成的技法，那么培养的学生也只能成为熟练的技工，不能成为创造型人才.所以，在强调掌握基础的同时，更应强化探索精神，让学生在创作过程中通过各自具体的、独特的视觉审美和思维方式去获取自身的创作热情，追求适合自己发展的空间，才能把现代形态的水彩画不断推向新的阶段.目前，人们对水彩画还缺乏进一步的认知，水彩画的独特魅力和价值还没有发掘出来，如果让水彩画得到更好的发展，就要改变诸多因素，逐渐培养人们的审美趣味与文化需求，从而让更多的人去了解和热爱水彩画，这样，水彩画才会有更好的发展和未来.