游戏数字媒体艺术专业的基础教学研究

袁小东

（吉林动画学院 游戏学院，吉林 长春 130012）

1 传统的美术教学模式不再适合当代的数字媒体艺术专业

在传统教学模式中,教师往往通过照着画,跟着做等简单的方法让学生掌握技法,积累素材,只注重自己的教学结果,导致学生无法有大的创新,学生的学习被动化.同时针对不同美术能力的学生在面对这门新兴专业的学习时所存在的困惑以及市场发展的需求，要求我们教育工作者必须要加快改革教学模式,适应市场需求.我们首先应使教学多样化,让教学气氛生动活泼起来,以此提高学生学习兴趣,把学生的被动学习变为主动学习，并需要结合产业实践做出教学工作的适度调整.

我们需要重点解决传统艺术类基础教学与游戏专业的数字媒体艺术类学生的未来专业学习不能合理接洽的问题.改变学生被动的学习，很多学生在低年级的基础学习中往往不了解高年级的所学知识，前后不能融会贯通，通过成立数字艺术基础工作室，使学生在基础部分的学习中明确学习目的，尽早认识到自己的优势与不足，能够更加主动的学习，并且能够更好的激发学生自身创造性.改善现有游戏专业基础教学的课程结构，使之更加科学合理，使学生尽快适应高年级的课程学习，并在最快的时间内把艺术学习和技术学习完美结合.这样能更好的为数字媒体艺术和数字媒体技术专业提供合格的专业类学生.

2 如何加强基础教学和专业方向的联系

目前国内很多院校的美术基础教学已经成为一种固有的模式，往往只是单纯的重视素描、色彩、速写等方面的训练,以手绘为主.由于数字媒体艺术基础教学所涉及的专业范畴很广泛，所以我们就要有针对性的在一年级的初级阶段融入一些高年级所涉及到的课程和项目，但涉及的层次可以较为浅显，并且结合多种设计软件作为辅助，强调既要注重艺术基础教育，又要重视与日后高年期教育的衔接，从中进行启发式教育，使学生做到主观学习.这样一来，对于游戏学院的数字媒体教育就提出了更高的要求.如果按照常规美院对所包含内容逐一进行学习，不管是从人力资源上，还是4年本科学习时间上来讲，都是力不从心的.所以这种综合型、复合型教育模式就是一种必不可少的教学模式和应用方法.

2.1 课题研究的主要内容包括

（1）如何合理安排数字媒体专业低年级基础教学课程（艺术基础类）

（2）是否有必要在低年级的课程中导入数字绘画、角色设计、场景设计的专门课程.

（3）是否有必要让高年级的教师参与到基础教学中来，指导学生参加实际制作项目，对未来的工作室制度做一个前期的铺垫.

（4）如何培养学生对游戏设计的爱好

2.2 深化改革，提高教学质量

数字媒体艺术是一种包罗万象的精华，是技术更是艺术，艺术与技术的完美结合才能创造出完美的数字媒体艺术，完美的虚幻世界.通过现代化的数字艺术教学，与传统的绘画美术基础教学相结合，解决了以往基础教学当中只注重传统美术绘画，而无法高效率的和高年级课程相衔接，更无法在一年级的课程中带动学生的学习积极性的问题.避免完全被动的学习模式，这是我们需要解决的关键问题

（1）方案具体措施.现在很多针对数字媒体艺术的专业教学环境的设置上并不科学、合理.部分教学安排分散了教学资源，影响一些教学资源的共享、教学环境专业性不足、学术环境氛围弱，绝大多数学生在刚入学后对未来数字媒体艺术专业的发展与要求并不是很了解，对个人艺术和技术方面的潜能认识不够.

针对以上问题，我们大胆的提出以建立数字媒体绘画工作室为前提，通过这条纽带把艺术基础教学和数字媒体基础教学联合起来，使学生在学习当中增强对游戏设计的认识和理解，在学习当中主动认识到自己的长处和不足，有选择性的在课上和业余时间针对不足进行学习.

例如在低年级综合实训课程中美术人员和技术人员共同讨论游戏设计的创意内容，在课程中融入初级的游戏策划内容、U I设计等内容，使学生了解游戏设计的基本环节，并根据个人能力在实训课的时间内制作出一款简单的游戏.这样既锻炼了团队合作性，又让学生在实践环节中理解游戏设计的各个环节，同时极大地激励了学生的自信心，培养了学习兴趣，认识到了自身的长处和不足.

（2）根据我们为本专业拟定的专业发展方向：人物造型设计和场景设计两个部分来明确自己在未来的大学生活当中的学习重点和任务.并通过项目实践提高自身能力，为数字媒体艺术领域输入更多的高质量的人才.

（3）同时在师资方面提高对基础教学领域里教师的要求，要求老师在授课当中注重对艺术教学和数字教学的正确引导，明确教育教学重点要与最终的游戏设计部分相结合，同时在课程安排方面加大对人美术基础教学部分，例如人体解刨学和透视学的教学研究力度，对人物造型设计和场景设计两个专业的深入介绍，在配合数字媒体艺术与数字媒体技术的专业知识拓展，根据高年级的教育教学，和实训工作室的反馈，来解决实际教学工作中的不足.

（4）开设数字绘画艺术工作室.除素描、色彩、速写等课程外、采用数字绘画配合教学；实物雕塑部分，除要求学生掌握人体结构的基本知识以外，还能训练学生的空间造型能力、实际设计能力、和对游戏世界观的把握与理解.Z b ru sh数字雕刻则是要求学生将实物雕刻需要掌握的技巧运用到电脑绘画当中，并和其他的教学软件如3D MAX很好的结合与应用，以此来配合整体教学.同时专门开设针对游戏设计领域里的人物形象设计（角色设计）、场景设计、视觉设计基础、和创意设计思维等主要课程以及计算机教学相结合，使学生在1、2年级授课当中尽可能全面的接触到游戏设计环节当中的主要内容和产业实践方法.配备专门的艺术设计教师和技术教师共同执教，并在学期末的最后阶段，为学生分组来完成游戏设计领域里的美术与后台及技术相结合的综合实训课程，使学生在低年级阶段就能够体验游戏设计的完整步骤，并能主动认识到自身的优势与不足.以达到更好的教学效果.

数字绘画工作室是集艺术基础课程教学、雕塑教学、创意设计能力培养、游戏策划、现代化软件应用教学及数字媒体艺术的周边产品制作于一体的专业工作室.目的在于提高学生对数字媒体艺术专业的认识和综合艺术能力的培养.

综合艺术教室的设置简单来讲就是结合传统艺术绘画，通过电脑绘画来完成的静物写生、人体结构、和速写等内容.但是根据专业方向分别对绘画侧重做出明确要求，并结合教学工作室的经验把优异设计的相关理念适当的引入到教学工作当中来.由于学生之间艺术水平的差别，用数字化的操作方式去做传统的绘画教育，一方面可以使学生尽早适应未来的工作模式，也可以大大提高一些美术基础较差的学生的学习兴趣，并能够在其他选修课程中找到适合自己的内容来弥补自身的不足.对于专业能力较好的同学则方便进一步深化和理解教学中的精髓部分，为进入工作室教学奠定更加坚实的基础.

3 树立专业学习的主观意识

绝大多数新入学的学生对绘画软件的认识基本为零，所以通过这种方式又能让大部分同学以同样的起点进行学习，有助于建立良好的学习自信心，提高学习效果.还可以让学生尽快熟悉类似游戏公司游戏美术人员的工作环境，以此提高在大三以后加入工作室的兴趣和适应能力，为更好的学习实践环节奠定基础.

在一、二年级阶段，学习的主要重点是：树立主观设计意识，强调三维空间感，培养良好的造型能力和人体解刨认识、游戏策划认识、掌握创新意识等方面的能力.为以后的创作打下良好的根基.而前面说的合成教育及综合艺术教室，便可以一举两得的完成教学任务，即完成了造型基础的教学目标，又在同一时间让学生掌握了专业技术基础知识(如Z B，P S等雕塑绘画软件的操作方式等).

4 结语

数字媒体艺术专业具有广泛的就业前景.

数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才.这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需.数字媒体艺术人才就业面非常广，从事行业包括电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、数码艺术公司、电视频道及栏目包装部门、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计、电视剧制作部门、动画公司等热门行业就业.无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力.

与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大，通过正确和合理的教学培养方法必将增强我们培养的学生在市场中的就业竞争力.希望通过所有数字媒体人和教育行业的努力，为我们中国的数字媒体艺术专业提供更多有竞争力的合格人才.

〔1〕杨杰.浅析综合性高校数字媒体艺术专业课程设置[J].安徽工业大学学报(社会科学版)，2011（03）.

〔2〕朱建春，陈志国.国内高校数字媒体艺术教育思考[J].美术教育研究，2012（17）.