如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

杨梦娜

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州 234000）

如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

杨梦娜

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州 234000）

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间，不仅仅需要学习正确的演奏理念，科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要，并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外，还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态，通过现代化的舞美设计，来增强二胡现场演奏的艺术感染力.

二胡演奏；教学；舞台表演；乐感；舞美设计

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一，学生在校期间，不仅仅需要学习正确的演奏理念，科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要，并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.演奏者能够自如的驾驭舞台，不仅仅需要在教学过程中接受科学严谨的技术训练，个人刻苦努力相结合，更多的是需要演奏者在舞台切身实践中不断的积累舞台经验，完善自我二胡舞台驾驭能力.

1 在日常教学中建立良好的二胡演奏乐感

什么是乐感呢？简单来说就是对音乐的感知能力，《中国大百科全书》音乐卷这样解释的：音乐感或称音乐质，泛指对音乐欣赏、理解、表现或进行创造的特性[1].音乐作为一种艺术，就是要传达某种内在情感的感性认知，它并非是简单的听觉感知，而是人们接受这种艺术化了的感觉的综合感官能力.

作为二胡演奏者，一个从事专业性音乐表演工作的人来说，具有良好的音乐感觉显得尤为重要.乐感在这里不仅仅只是一种主体性的内在感觉，而是需要通过手中的二胡，进行外化为实践性的舞台音乐表演.良好的乐感具体表现在二胡演奏的过程中时，主要是演奏者对自己所演奏的作品本身的内在听觉感受，判断和理解方面的敏感性，以及演奏者本人对一部音乐作品的理解深度、诠释方式、表达、和二次创作方面的能力.

演奏者乐感的好坏，其决定因素是复杂多元的，我们在日常的课堂教学过程中所能做的是通过科学合理的教学方法，尽可能最大化的挖掘学生内心潜在的律动感，以此达到提高学生的音乐感觉的目的.二胡演奏中的律动感，不只是演奏者对作品中旋律的强弱等通过刻意安排下练习已经固化了的演奏效果，更多地是演奏者潜意识中对作品的完整艺术形象感性的具体化再现.在实际演奏的过程中，每一位二胡演奏者在不同时间，不同场合演绎同一部音乐作品时，每一次的演奏都会有不同程度的差异性，这种即兴的情感表达，它会直接刺激于听众的生理感官，让欣赏者的身体从生理感官上与演奏者呈现出来的音乐的律动达成一种情绪上的共鸣.在实际的演奏表演过程中，听众对演奏者所表演的音乐内容中所传达出来的音乐情感的理解，以及精神上的共鸣，都是通过生理感官上对音乐做出的综合反应，不单纯是靠耳朵听到的，还包括现场的演出氛围，演奏者的表情与肢体语言，以及听众本人对这部作品的了解程度等等主观因素影响.因此，演奏者能否具备良好的律动感，是给自己的舞台表演提供更为准确到位的乐感的重要因素.比如，在演奏《战马奔腾》这首作品的时候，具有强烈强弱对比性2/4拍节奏，让旋律节奏律动听起来更加紧凑、规律、铿锵，演奏者需要用激情满怀的内在律动和肢体语言来塑造出信仰坚定、满怀豪情的音乐形象，给听众带来强烈的感官震撼和听觉生理上的冲击.演奏者需要运用大气磅礴的演奏风格，略加稍许夸张的肢体动作，这不但能够增强音乐作品本身的音乐效果，更能从感官刺激上将听众的情绪带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中.

因此，二胡演奏者具有良好的音乐律动感和肢体语言显然能够有助于二胡现场演奏的舞台效果，更容易从感官刺激的角度上感染听众，以求情感共鸣.

2 舞台驾驭能力必须建立在稳定的技术水准与心理状态之上

作为一名专业的二胡演奏者，都希望每一次现场表演都能够发挥到自己的最高水平，但是，现场表演具有一定的即兴性和创造性，要具备怎样的前期准备和心态才能确保演奏者的每一次现场表演都能够无憾呢？

首先，具有绝对扎实而稳定的演奏技术水准是一个演奏者完美表现的前提条件.在日常的学习过程中，演奏者需要克服众多演奏技术难关，通过认真的分析思考之后，反复进行重复性练习，建立一个科学、合理、正确的演奏习惯.这样严谨的练习，不仅在演奏者的大脑中建立一个深刻的旋律记忆，而且还让手指从运动机能上形成条件反射式的“肌肉记忆”.这个反复练习的过程需要一丝不苟，演奏者在练习的过程中很容易失去耐心，感觉这样的练习枯燥无味，甚至有的学生会在不自觉的情况下滑向错误的演奏方式，这都会对以后的舞台二胡表演产生严重的反作用.因此，在日常教学的过程中，辅导教师需要时刻细心观察学生的练习进度，时时鞭策学生，并纠正其错误演奏方法，从心理上调动学生练琴主观能动性.

其次，为学生在心理上建立一个良好的二胡表演动机.动机是推动人从事某种活动，并朝一个方向前进的内部动力，是为实现一定目的而行动的原因.美国心理学家耶克斯和多德森的相关研究发现，最佳的动机激起水平和作业难度密切相关，这就是著名的耶克斯——多德森定律（简称倒“U”曲线）：“任务容易，最佳激起水平较高；任务难度中等最佳动机激起水平也适中；任务越困难，最佳激起水平越低.”将此理论借鉴应用于二胡舞台表演方面，揭示出了动机与表演效果的基本关系：（1）动机加强到一定限度为止，表演效果提高；（2）动机作用处于适宜的程度时，表演效果最高；（3）动机过强引起紧张超现实，演出效果下降.这就是说，表演动机过强或者过弱，都不会产生良好的演出效果，只有表演动机在一个适宜的程度时，表演效果最好.处在学习阶段的学生，初期登台，总是渴望自己的表演能够一举成功，完美呈现自己的最佳状态，这种过于强烈的表演动机会造成演奏者心理压力过大，会造成他们心理上过于焦虑，从而引起不必要的表演失误.动机越高，身体的生理兴奋程度也越高，由于人类身体对于兴奋情绪的承受能力有限，在极度兴奋刺激下，中枢神经系统会产生严格的自我保护机制，导致肌肉紧张，手指机能难以控制，在演奏中就会产生不必要的失误.一定强度的动机产生压力，提高演奏者临场发挥的兴奋感，激起灵感的火花，让演奏者每一次的演奏都具有创造性和激情.

完美的演奏效果不是偶然性的动作现象，是一切科学、合理而完整的演奏方法的固化过程.日常的练习严谨、熟练、精益求精，在二胡表演的过程中，突破客观环境与其他人为因素，专注于自我演奏的音乐本身，将整个演出作为自己与琴声的对话，不为外部环境所影响，不为自己内心的动机欲望所禁锢，演出效果即会更加圆满.

3 重视现代化舞美设计，增强二胡音乐艺术的感染力

随着社会经济的不断发展，观众对于音乐文化的需求不再是单一的欣赏与全盘接受，音乐表演艺术受到影视、美术、服装、灯光等多元文化的影响，观众也渐渐有了更多地审美需求.因此，作为致力于二胡音乐艺术推广的二胡舞台表演者来说，也需要在二胡舞台表演的形式上做出一些与时俱进的改变与发展，来顺应时代的需求.

舞台美术是舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等.它们的综合设计称为舞台设计.其任务是根据舞台表演的内容和演出需求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出舞台环境和作品角色的外部形象，渲染舞台气氛.随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏向，舞美设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等音乐表演空间.这些大型文艺晚会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术发展的产物.恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，华丽的服装造型等等，使得我们每一名现代二胡演奏者都逐渐认识到“舞台艺术包装”的重要性，重要的舞台语汇不再像传统戏剧那样仅仅是演员的动作和象征性布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台现场演奏的表现力.

舞美设计得当除了能够形象地表现一定的物质环境和社会背景外，更主要的是营造出当下所演奏作品相应的气氛和音乐情感基调，当二胡演奏者的舞台背景，服装造型与所演奏的曲目相一致时，视觉形象就会和听觉众的情绪、发散式思维联想融汇在一起，感性上形成与之相应的艺术情感氛围.舞台上演奏的音乐作品思想感情一旦和舞台气氛相感应，现场气氛就成为演奏者与观众之间共同享有的精神因素和艺术信息的载体.

在二胡演奏形式上，根据演出的形式需要，也可以有所设计与变化.比如，一些大型的场馆或者是露天舞台的演出，传统的二胡坐式演奏已经不能够满足现代演出需要，舞台面积过大，音响效果不理想，演奏者传统的坐式演奏定点于同一个地方，肢体语言较为单一，略显单调，不能够充分的表现音乐作品的魅力.因此，演奏者根据演出的环境、音响条件、曲目内容的不同可采用站立式演奏.站立式的演奏优点在于演奏者可以活动自如，不拘泥定点于同一个位置，有利于舞台造型的设计，在面积较大的舞台或广场演出的环境中活动自如，演奏肢体语言丰富，能够增强音乐的感染力.

二胡音乐艺术是我国传统民族乐器，作为一名专业的二胡演奏者来说，致力于传统民族音乐文化的传承与交流是不可推卸的责任.在这一过程中，传统民族器乐表演形式在与现代化音响、舞美技术结合运用的过程中，不可避免的会有一路攫取，一路抛弃，但是，我们不能为了刻意的追求华丽的舞台形式而哗众取宠，丧失了中国传统民族器乐的音乐文化精神.

〔1〕中国大百科全书（音乐卷）[M].中国大百科全书出版社，1985.

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1673-260X（2014）01-0235-02

二胡舞台实践能力与课堂教学互动研究（2012yss02）