论中国动画片美术设计的价值塑造

马 莉

（安徽机电职业技术学院，安徽芜湖 241000）

论中国动画片美术设计的价值塑造

马 莉

（安徽机电职业技术学院，安徽芜湖 241000）

动画片的美术设计不是纯粹形式要素，它其中蕴含着价值塑造功能。当前中国动画片的美术设计在欧美和日本动画强势影响下，表现出一定程度的式微：中国元素淡漠、原创意识缺乏及工业复制时代的媚俗。提倡动画片美术的原创性正是对动画美术价值塑造功能的挖掘和重视。

动画片；美术设计；中国元素；原创

中国动画片作为动漫产业的重要组成部分，九十多年的发展经历了从模仿到创新，再到如今的动画工业机械复制时代，动画片的风生水起得益于动画美术的日新月异，可以说动画只是一个符号，是一种思想的展现形式，而美术则是动画的灵魂。“影视美术在真人电影中是要创造一种足以乱真的有意味的假想现实环境，而影视美术在动画片中则是要创造一个任谁都知道是假、但却宁愿信其为真的虚拟环境。”[1]美术在动画中通过塑造形象，营造动画空间等手段赋予动画表现力、想象力等美学特质。

但是，动画美术假借中国动漫快速发展之东风，在表现艺术多样性的同时，也显现出了动画美术的发展危机：动画美术的中国元素的淡漠；原创美术的欠缺，盲目的模仿导致的“欧美风”和“日本范”；动漫美术的工业化导致的种种媚俗现象和动画美术价值错位。“面对国外卡通产品对中国动画市场的大举‘入侵’，中国动画业的发展‘从观念到艺术，从技术到策略诸方面’都显示出了‘弱势和凌乱’”。[2]灵魂的危机必然导致中国漫画产业的虚假繁荣，而在动画的浸润中成长起来的“读图一代”，其文化心态和思想价值正在潜移默化地发生变化，“卡通文化是他们成长经验中极为重要的组成部分，他们将卡通化的视觉语言作为自我表达和沟通的手段，也被认为是一种‘集体无意识’的选择。”[3]这对于中国动画美术理论提出了明确的挑战，那就是工业时代的民族动画美术理论的确定和发展。

一、动画美术的中国元素的淡漠

中国动画从产生之初就比较重视美术风格的民族化，20世纪40年代的《铁扇公主》开启了中国动画美术的先河，50年代上海美术电影厂提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画美术的民族风格建设。《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大批优秀动画片以美术的形式诠释了中国文化的艺术魅力，这些早期的中国动画美术主要表现为造型的装饰美，浓重的民族风格和华美的格调，让观众在强烈的形式美之中感受到民族文化的强烈冲击。这些动画在美术设计上通过对中国古代绘画、古代青铜漆器、壁画、民间绘画以及宗庙艺术等方面的吸收借鉴，经过别具匠心的设计，创造出来民族感强烈、美术风格新颖的优秀动画作品。

然而，对西方等异质文化的好奇心驱使，再加上“文化断乳”的非理性冲动，让中国动画美术在最近的十几年里呈现出了明显的茫然和模仿的冲动，动画美术一味西化，对传统的、民族的中国元素置若罔闻，让中国动画美术迷失了自己的风格，陷入了没有艺术美感、艺术体验，也没有艺术责任心的盲目发展期。近几年的《喜羊羊与灰太狼》在商业运作上可以说是成功的，但是，对于动画美术来说，它粗糙的美术设计、有悖美感的艺术加工、纸片化的艺术手法以及美术设计价值的“零度关照”，显示了中国当前动画美术发展的苍白。可以说，动画美术在模仿和迷失当中完全以商业冲动为艺术价值和本位，造成中国动画美术的发展枯水期。1998年美国迪士尼的《花木兰》和2008年美国梦工厂的《功夫熊猫》将中国元素运用自如，触动了中国电影界、美术界、动画界的神经，将“文化殖民”、“文化歧视”、“文化误读”等词语搬弄出来，希望拯救“被殖民”的中国艺术，“‘后殖民阴谋’及与‘文明冲突论’捆绑在一起的‘文化侵略论’就成为最便（biàn）宜、最冠冕同时也最骇人听闻的理论武器了。”[4]对长期淡忘、置之不理的中国元素的大为紧张表现为：一方面是理论界对民族元素缺失的重视和反省，但从另一个侧面也反映了中国电影界、美术界的可怜的自尊心理，这恰如清末西方列强的坚船利炮打破国门，国人才认识到原来火药除了制作烟花还可以用来作为防卫的武器一样。

二、融合的两种倾向和价值取向

中国近期动画片的美术设计在融合中国元素时存在两种倾向：其一，以《宝莲灯》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《小鲤鱼泡泡》等为代表的对中国元素的内涵性选择；其二，以《十二生肖》、《兔侠传奇》、《魁拔》、《龙刀奇缘》等对中国元素题材及形式的选择。前者在美术设计方面相对简单和粗糙，在动画形象的处置方面具有明显的迪斯尼还有日本动画形象的倾向，但是，美术设计所表现的人物的理念和细节却具有中国文化的底蕴。喜羊羊的美术塑形就是传统的智慧男孩的形象，而懒羊羊的形象设计则具有“懒孩子”的特点。在素描式的西方建筑——狼堡里，布置的都是中国家具，甚至是用来煮羊的大缸也被设计成中国的陶器常见外形。《小鲤鱼泡泡》从剧情到形象描绘都有西方马戏团的影子，但是，小鲤鱼这一形象，是对中国鲤鱼跃龙门这一民间意象的诠释，而小鲤鱼泡泡那种活泼可爱的造型，则具有中国年画的鲤鱼形象。对于第二种美术设计倾向，严格地说是美术设计中国元素的败笔，动画片在运用素描、漫画手法时的确融合了中国武侠、中国传说甚至是中国巫术的众多元素，十二生肖通过各种历险和比武，最终等够获得玉帝的召唤去拯救人类。但是，动画在进行美术设计时只是对动物形象进行人化，在人物活动的场景中融入了中国楼台亭阁、驿站客店的古代元素，可是，形式的中国元素的惟妙惟肖，却难掩美术设计价值的缺失：构建那么多的中国元素难道只是通过形象的美术设计简单地将观众的注意力集中在玄幻式的武术对打之上吗？武侠动画的美术设计的滥用更是让人瞠目结舌，这些动画武侠片，通过美术设计对动画形象和动画情节进行了天马行空的想象，并制造出时空错乱的空幻情境，这也是童话、神话、魔幻、科幻动画在中国大行其道的原因。“任何价值观的形成都必须立足于当下现实，无论其作为资源诉求面向的是传统还是西方。”[5]动画中的美术设计在运用中国元素时必须具有一定的价值引领，才能显示中国动画美术的意义。

三、“欧美风”和“日本范”的思考

原创美术的欠缺、盲目的模仿导致的“欧美风”和“日本范”，让中国动画美术进入机械复制时代。中国动画片美术设计的生命在于原创，也只有中国原创的美术设计才能引领动画的价值取向。然而近些年的动画模仿和文化自信心的缺失让中国动画美术陷入了“欧美风”和“日本范”的泥淖。中国动画片美术设计在形式美和内涵美两方面全线溃败。

中国动画美术的“欧美风”主要有两个倾向：动物形象的绘画风格和动画美术的商业视点。中国近期动画出现了大量的动物题材的动画片，这也是目前国内动画片的主流，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《小鲤鱼泡泡》等动画片在美术设计方面，随处可见美国迪斯尼的影子。迪斯尼是欧美风格的代表，其风格以构造谨严、造型美观见长。迪斯尼动画片里面的人物多少乎都是很成功的，这和迪斯尼谨严的工作立场是分不开的，以《狮子王》里面的角色设计为例，在设计阶段，迪斯尼组织了一批世界顶级的设计主创人员进行了大量的写生，以此为原型进行动画角色设置是美国动画美术的成功之处，中国的动画美术却没有在这上面下功夫，而将重点放在了动画角色的描绘上。灰太狼的角色和美国1960年代的《猫和老鼠》中的猫的形象非常相近，主角永远杀不死，被揍得鼻青脸肿之后很快恢复原样，又投入下一场游戏之中，这是美术在塑造动画形象时“欧美风”的表现。另外，中国动画美术的“欧美风”还表现在美术创制的工业化倾向，美国的迪斯尼和梦工厂作为动画生产的规模化公司，对动画美术的要求也是类型化的批量生产，动画美术的生产者不是艺术家而是艺术工人，中国的动画美术近些年也呈现出这种规模化的生产趋势，动画美术逐渐丧失灵性。从20世纪80年代起，世界各国的动画产业开始了一个新的发展阶段，这个阶段的一个重要特点就是动画产品成为一个囊括美术、设计、影视、广告、营销、玩具等的一个大产业群，成为许多国家的经济支柱行业之一。我国的动画美术也在产业化的过程中逐渐进入机械复制时代，美术设计从手绘到机械复制，直到现在的3D智能复制时代，美术的机械化对动画美术价值的影响是深刻的，复制时代的动画美术是没有思想性的，没有价值的崇高感的，这也是工业时代动画美术发展的悲哀。

“日本范”是中国动画美术的东方模仿，因为日本动画美术具有明显的地域和民族特色，是日本民族心理的艺术表达形式。日本动画美术以其剧情和唯美的绘画风格所展现的较深的思想内涵在世界动漫领域占有重要席位，像宫崎骏的动画在美术设计上就是大自然的完美展现，但是日本动画的类型化非常明显，大大的眼睛及完美标致的身材基本成为日本动画在人物绘画上的规范，国内的现在众多武侠动画基本就是抄袭日式风格，制造出来的是“中国日卡”。并且动画美术的“日卡模式”，将日本动画美术中所包含的暴力、色情等因素也模仿过来。中国武侠动画在美术设计上基本是《圣斗士》、《犬夜叉》等日本动画的路子，其对于青少年的价值观塑造作用是显而易见的，这也是央视和部分地方台叫停武侠动画的重要原因。

四、结 语

“动画创作中的原创性首先要在文化上注重传统底蕴，传承中华文化。其次在构思选材上有独树一帜的突破性，同时动画创作也应注重受众需求而又升华于需求，最终创造出具有中国文化底蕴同时又具有时代性的动画片。”[6]中国动画美术的原创民族文化艺术资源非常丰富。形式原创方面，植根于中国传统文化的审美特性，从中国优秀的艺术形式当中汲取营养，例如，剪纸、民间绘画、壁画、皮影、雕塑以及具有典型文化内涵的水墨、粉彩等。借鉴中国优秀艺术中积极因素，用来传达现实世界人的行为方式和思想状态，来表现民族的精神和情怀。美术原创在追求形式原创的同时，也必须重视美术形式的“意味”，克莱夫·贝尔“有意味的形式”在中国动画美术的原创问题“意味”追求上具有很好的启发意义，这也是动画美术的价值追求。动画美术必须将“积淀的社会内容”展现出来，将民族的文化传统和精神底蕴展现出来，才能真正实现原创。

[1]宋磊.美术风格对于中国动画的重要意义[J].美术观察，2013（1）：16-18.

[2]贺万里.繁盛与沉寂：中国动画呼唤动漫理论[EB/OL].中国艺术家批评网·艺术前沿，2008-09-17.

[3]黄勇.中国当代艺术中的“卡通画风”问题[J].美术，2010（7）：105-107.

[4]冯学勤，王晶.常见的轻浮——新世纪国产动画电影长片的艺术问题与价值缺憾[J].文化研究：第12辑，北京：社科文献出版社，2012.

[5]孙立军.中国动画的原创之路[J].中关村，2009（5）：32-35.

（责任编辑：张新玲）

Fine Arts Designing Value of Chinese Animation Art

MA LI
(Anhui Technical College of Mechanical and Electrical Engineering, Wuhu, Anhui 241000)

The fine arts designing of animation does not simply count on formal elements but shall concentrate on disclosing the value of designing. Strongly influenced by European, American and Japanese fine arts designing, the Chinese animation designing has slipped into some fixed models: lack of Chinese elements, lack of originality and displaying vulgar industrial duplication. The originality in cartoon designing is exactly the value digging of fine arts animation designing.

animation; art designing; Chinese elements; originality

J905

A

1009-8135（2014）06-0135-03

2014-07-21

马 莉（1985-），女，安徽芜湖人，安徽机电职业技术学院助教，主要研究数字媒体艺术及艺术设计。