和而不同的中西绘画

【摘要】 中西文化的差异，使中国画与西洋画之间产生一些和而不同的东西，但两者之间没有高下优劣之分，艺术作品的魅力归根结底还是要看其本身是否具有强烈的震撼力。真正好的艺术是没有国界的，它们是属于全人类的。揭开其形式的面纱，我们从中体味到的往往都是那种精神上的崇高、对人生的形而上的探索，以及浓浓的人文关怀意识。

【关键词】 中国画；油画；和而不同

[中图分类号]J20 [文献标识码]A

如果我们把中国画比作诗，那么西洋画大概就可比作小说了。诗把握的是精致和韵味，小说讲究的是宏大和壮观。中国画注重“气韵生动”，注重画品和人品的统一，表现的是画家内在的情感和思想，它的主观性、诗性更强些；而西洋画注重写实效果，在技法上更倾向于科学化，客观性更强些，也便或多或少失去了一些诗的味道。中国画具有水一般的特质，温文尔雅，非常具有渗透力；而西洋油画如火一般热烈，它喜欢燃烧的激情，并且还富有一定的宗教情怀。中西文化的差异，使中国画与西洋画之间产生一些和而不同的东西，但两者之间没有高下优劣之分，艺术作品的魅力归根结底还是要看其本身是否具有强烈的震撼力。我们不能拿一件普通的中国画和梵高的油画相比，也不能拿一件普通的油画和黄公望的《富春山居图》相提并论。艺术形式存在多样化，但其所包含的形而上的东西在本质上是一致的。正如吴冠中所说，不管从东西南北哪个方向出发，只要能爬上顶峰，我们看到的风景都是一样的。

从技法和技巧上来讲，中国画善用线条，而在后期印象派之前的西洋画，都是线条不显著的。后期印象派在某种程度上借鉴了中国画技法。其线条的飞动，给静的画面以无限的抒情性和想象空间。当线条被运用于后期印象派绘画中，中西方绘画语言便搭建起了桥梁。另外，西洋画非常注重透视法，力求肖似真物，但中国画并不是如此，它讲究意犹未尽，讲究妙处尽在“似与不似之间”，它如诗一样地供人品味，而且不同人对其会有不同的感受和理解。具体来说，中国画追求的是浪漫写意情怀，艺术家视觉捕捉到的形象要通过心智的过滤，以便传达其对客观世界的洞悉、对生命的感悟。“粗守形、上求神”是中国文化哲学与美学所秉持的原则，艺术家最初的视觉形象仅仅是承载“意”的躯壳而已。丰子恺在他的《艺术与人生》里说：“中国画的不肯写实，而把自然加以增删、夸张、改造就犹如同作诗一样，是合着一种理想的……为欲充分表现出这些个性，就不惜将实物的形象加以增删、夸张、改造。虽不符合实物，却符合艺术理想。所以看似不真，其是很‘真……请注意这是‘艺术的真，免得发生误会。”

在描绘人物时，中国画不用写实法而用象征法，不求形似，而求神似。但西洋画却一定要逼真，非常讲究人物各部的尺寸与比例。从背景上来说，中国画善于留白，背景有时反而成为一种累赘，这缘于中国画以神采至上，讲究“计白当黑”，讲究以“少少许胜多多许”。如齐白石《蛙声十里出山泉》、八大山人《小鱼》、徐渭《墨葡萄》等作品都是在适当位置留出大片的空白，给人以丰富的联想。齐白石在《蛙声十里出山泉》中并没有画出一只青蛙，只有几只小蝌蚪从乱石急流中倾泻而下，却让人自然联想到远处的蛙声一片。

在《小鱼》这幅作品中，八大山人的画风几乎简单到不能再简单，除了题款印章，仅画一条小鱼，其余则留大片空白。然而，这种不画之画的妙处就在于它也让人感觉到了水的存在，虚而不空，如睹汪洋，如临波光，而那只自由自在又无依无靠的小鱼，则犹如作者孤独的残生，令人油然而生无限的遐思……

徐渭在《墨葡萄》画面上洒落的墨点是葡萄还是泪点？题款的跌宕起伏，如作者坎坷不平、痛苦的一生。此画上之物皆为借题发挥，它们抒发的是作者自己内心那不平、凄凉而又奋争的胸臆。

然而，在西方古典时期的油画作品中，我们从来就见不到一幅不画背景的作品，它们的画面绝不留空白，以写实来征服观众。当然，西洋画也不是停滞不前的，它们是在探索中前进的。尤其是文艺复兴之后，各种思潮澎湃而来，促使艺术家大胆叛逆，勇于创新，从而打破既有的审美观念而赋予艺术作品以新的生命。

总的来说，中国画的魅力在于抒怀写意，在于借有限传达无限，意蕴深远。也就是说，中国画借形传意，求以形写神。齐白石老人干脆直说了：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”艺术创作不是对自然的简单的描摹与再现，而应是艺术家的有感而发，精炼、生动、准确、概括的艺术表现力是至关重要的。往往在语言停止的地方，艺术就会产生。古人说，“画是无言诗，诗是无言画”、“画中有诗，诗中有画”、“江山如画”，便是此理。所以，我们说，不是一张精美的山水风景照片就能成为一幅绘画艺术品，不是一盘鲜美的水果就能成为一幅写实油画作品。毕竟，文化是人类进化发展的重要心迹，亦是人类在不同时期折射出的文明智慧之光，基于此，文化艺术才弥足珍贵。好的艺术作品，都经过了艺术家对艺术语言的精心锤炼及对艺术技巧的精湛运用，它们蕴涵了深刻的思想，浓缩了人们对真善美的抒发。通过艺术家的创造性表达，人们往往能够在司空见惯的事物中看到原先看不到或看不懂、想说又不能恰如其分地说的内涵。而艺术的价值与功能，就在于改变人们观看世界的方式，提高人们认识世界的能力。

郑板桥在题画竹作品中说：“自然之竹不是眼中之竹，眼中之竹亦不是心中之竹也。”这句话十分准确地表达了艺术与自然的联系与区别。正因为艺术是服务于情感，是作用于人的心灵的，所以艺术的表达也是形而上的。它由形到神、由外到内、去伪存真，让人们从中获得无限的、丰富的审美感受。

通过以上比较，我们可以看出中西艺术在创作观念与审美情趣上存在一些差异，这些差异反映到艺术创作本体上，必然会使其呈现出一些不同的审美特征。在中西文化日益融合的时代，各国各地区艺术之间的相互交流与影响也越来越密切。许多西方画家为了突破自己固有的思维模式，开始大胆地向中国画学习；而很多中国画家为了在艺术上找到新的精神支点，也积极地吸收西洋画的优点。尤其是中国的一些油画家，他们不仅善于保留中国画的诗的味道，还在物象的体积、质感以及空间感的营造上坚持不懈地追求，以期达到中西合璧的理想境界。他们所取得的成就是有目共睹的，如林风眠、吴冠中等，他们的艺术思想与实践不仅在同时代中国画家中独树一帜，而且对其他画家创作也产生了广泛和深刻的影响。

总之，真正好的艺术是没有国界的，它们是属于全人类的。揭开其形式的面纱，我们从中体味到的往往都是那种精神上的崇高、对人生的形而上的探索，以及浓浓的人文关怀意识。

作者简介：戴毅强，中国美协会员、中国水彩画家学会会员、福建省美协理事、泉州市美协副主席兼秘书长、泉州画院专业画家。