“那美术”框架下的装饰艺术教学初探——以文山壮锦图案为例

田万文

（文山学院 艺术学院，云南 文山 663000）

“那美术”框架下的装饰艺术教学初探
——以文山壮锦图案为例

田万文

（文山学院 艺术学院，云南 文山 663000）

“那美术”的概念是在文山学院提出优势办学特色理念下诞生的，“那美术”的内涵是具有地域与民族特色的稻作文化内容的美术分支。以文山壮锦图案为例，探索在“那美术”框架下的装饰艺术教学。提倡在传承中保护和发展具有地域民族特色的“那美术”因素，并从壮锦图案的题材、内涵、造型、构成、色彩、材料、工艺与功能等的传承中获取灵感，希望能从装饰艺术的课程教学中探索出一条新的路子。从高校角度审视民族民间传统美术的传承发展与创新的关系。

那美术；壮锦图案；装饰艺术教学

在云南省从建设“民族文化大省”到建设“民族文化强省”的发展战略背景下，文山学院艺术学院积极响应，以创设“那美术”品牌为龙头，以建设“那美术”省级教学团队为依托，积极探索以“地域、民族”为美术教育特色的发展路子，这也是学校优势办学特色理念的体现。因此，探索“那美术”框架下的装饰艺术教学已成为一项必要的工作。把文山壮锦图案研究课题成果转化为特色教学资源，逐步开创一条既有地方民族文化资源优势又有高校研究优势的美术办学之路。

1 “那美术”简介

长期从事文山民族文化研究的学者王明富先生于1997年在《云南民族报》《云南日报》发表文章，首次提出“那文化”的概念。[1]2005年由龙继峰教授在文山学院美术系一次教学研讨会上提出了“那美术” 的概念。由于在东南亚稻作文化圈的环境里，以“那”命名的地名比较多见，“那”是壮语发音，表示稻田的意思，“那文化”及其“那美术”实际上就是稻作文化体系的内容，从“那地名”的数量和密集分布的态势显示了“那”在稻作文化圈的中心地域价值趋势。从现有的考古发掘资料和流传至今的文化现象来看，以壮族为主体的土著民族创造了底蕴深厚的“那文化”。“那美术”的类别很丰富，绘画类型包括岩画、布帛画、宗教画、歌书等；雕刻类型包括铜雕、石雕、木雕、泥塑、骨刻等；工艺类型包括剪纸、服装、壮锦、竹编、银饰、陶瓷等；建筑类型包括屋顶、屋檐、走廊、门窗、柱头、柱脚、石墩等。研究“那美术”的意义在于自觉弘扬地方民族优秀文化传统，建立和提高民族自信心，自觉传承、保护并发展身边的物质和非物质文化遗产，为世界文化多元性作出应有的贡献。

2 “那美术”框架下装饰艺术教学发展思路

“那美术”涵盖的内容十分广泛，在此，笔者仅以文山壮锦图案为例，探索装饰艺术特色教学的新路子。文山壮锦图案是“那美术”工艺类的一项重要研究内容。尤其壮锦是壮族妇女共同创造的工艺美术奇葩，是活着的“那文化”的重要载体，从中可反映出壮族的宗教信仰、审美追求、性格特征及更多的文化内涵。笔者试图把文山壮锦图案研究成果转化为高校特色办学的教学资源，从装饰艺术课程教学的角度，对壮锦图案传承与发展的问题作如下分析。

2.1 文山壮锦图案中的装饰艺术特征

文山壮锦图案本身具有实用与装饰等功能。实用功能日趋合理，装饰功能日趋时尚。历史文化不断在博物馆与日常生活中作有节律的穿梭与变革，体现社会发展的节奏与变化规律。直接从文山壮锦图案中学习是传承装饰艺术的一种有效途径。下面从文山壮锦图案的几个方面分别介绍。

2.1.1 壮锦图案题材与内涵

题材与内涵是不可分割的统一体。文山壮锦图案纹样的题材和内涵紧密联系在一起。人物题材中的娃人纹体现人丁兴旺的诉求，是生殖崇拜现象；人面纹和道教人物纹则体现护佑人丁平安的愿望。动物题材中的龙纹、蛇纹、鱼纹、蛙纹、凤鸟纹等是图腾崇拜现象；而鹤鹭纹、鹿纹、蝙蝠纹等体现吉利祥和及美好祝愿的心态；牛纹、狗纹等体现感恩与丰收。植物题材中的太阳花纹、菊花纹体现太阳崇拜行为；葫芦纹、石榴纹、南瓜纹、葡萄纹等是多子多孙的比喻；牡丹纹、蕨草纹等体现长久富贵。什物类题材中的如意纹、宝珠纹、铜钱纹等是如意富贵绵长的象征。几何类题材中的方形纹、菱形纹等表示有田有地。文字类题材中的官印纹表示建功立业受嘉奖的荣耀；寿字纹、万字纹、工字纹和回字纹等表示万古长青千秋万代。自然类题材中的太阳纹、云雷纹等体现原始的自然崇拜现象。

在壮锦中体现自然崇拜的图案还有圆圈纹、涡流纹、曲折纹、水波纹等几何纹样；图腾崇拜的图案有“雷神（蛙）、树神（竜）、水神（图额）、天神（鸟）”；[2]生殖崇拜的图案有育娃纹、花婆纹等；咒语字符的图案有壮字文、拼音文字等；吉祥类的图案有繁花似锦纹、龙凤呈祥纹、如花似玉纹、鸳鸯戏水纹、蝴蝶恋花纹、凤蝶通宝纹和连年有鱼纹等。

2.2.2 造型、构成与色彩

文山壮锦图案纹样的造型手法从符号形象的角度可分为：符号形象、文字形象、图形形象及图像形象等。符号形象是最早使用的简洁的造型手法，应用单纯的线条表现事物本质形态，这种观念的表达有时显得比较抽象；文字形象是达成共识的有规律的语言符号形态的记录，利用点线等元素形态结构出约定俗成的固定字形；图形形象是造型比较具体的平面形态；图像形象是相对立体真实的形象，是由平面图形形象添加过度色变化而来的，在图形的基础上采用过渡色能够表现出对象的立体感。

文山壮锦图案的构成类型有米字格、正方格、九宫格、菱形格、花形格、动物形格等。纹样填充方式有对称与自由格式的单独纹样、适合纹样、边角纹样、连续纹样等。图案构思包括图地反转、巧合共生等。

文山壮锦图案色彩纯色系列有大红、玫瑰红、桃红、紫色、青色、蓝色、绿色、黄色、橙色等；粉色系列有粉红、粉绿、粉紫、粉蓝、粉黄等；灰色系列有青灰、紫灰、绿灰等；无彩色系列有黑、白、金、银、灰、古铜等。最常用的色调统计，艳色调有红色调、蓝色调、黄色调、绿色调等；暗色调有黑色调、青色调等；中色调有古铜色调、绿色调等。根据文山壮锦图案对色彩语言的统计，黑色调、青色调、古铜色调、灰色调等适用于安静祥和的老年人；绿色调、蓝色调等适用于婚后的中年妇女；桃红色调、粉红色调等适用于青春气息的婚前妇女；黄色调、橙色调等各种醒目活泼的色调适用于天真烂漫的幼儿。

2.2.3 材料、工艺及功能

文山壮锦图案所使用的材料中天然纤维类包括棉、麻、丝、毛等的线材和面材；人工合成纤维类包括混纺纤维、化学纤维等；金属材料类包括羊皮金、银制品、铜制品、铝制品等；塑料材料类包括塑料制品、有机玻璃制品等的线材、面材和块材。

文山壮锦图案所使用的工艺主要分为两大系统。一是织锦工艺，以素色或染色的棉纱或麻纱为经线，彩色的丝线、毛线、棉线作纬线，属于多纬线的组织结构，并可挑织或挖织金银丝条，属于断纬构造，又叫缂丝方法。其中方格锦是以平纹或斜纹组织结构，以彩色的经线和纬线的垂直交叉来配置图案的花色品种，工艺流程为上经线、卷径线、分经线、穿棕眼、上机、分梭、打纬、卷布等；花纹锦是在平纹或斜纹组织结构的基础上，纬线分别用丝线和棉线间隔的重纬组织，织锦质地厚重结实，其工艺流程与方格锦大致相同，可用提花和挑花等方法来完成图案的构造。织机多为2踩、4踩、6踩等。二是绣锦工艺，在织物上用针刺引各色丝线或刺锭各色绸布、金属等材料，绣制成各种花纹图案的装饰织物。绣锦的绣法有点状绣包括打籽绣、枪绣等；线状绣包括辫子绣、盘丝绣、缠丝绣、包筋绣、锁扣绣等；面状绣包括平针绣、纳纱绣、十字绣、剪贴绣等；块状绣包括包物绣、钉物绣、镶嵌绣、百褶绣、拼缝绣等。绣锦工艺有绘样绣和剪贴绣两类，其中绘样绣工艺流程是用笔钩勒出纹样形状，再选用适合的绣法来绣制完成；剪贴绣的工艺流程是根据纹样形状，将剪刀剪出的硬纸片或布片贴在底布上，再选用适合的绣法来绣制完成。

文山壮锦图案的使用功能有服装服饰类包括包头帕、鞋帽、围巾围腰、腰带、手巾、挎包等；生活用品类包括背带、被面、床单床罩、门帘、桌布、坐垫、枕头等；礼品类包括绣球、香袋等。[3]

2.2 文山壮锦图案在装饰艺术教学中的应用

应用是对传统的延续和真正的保护，是活态的文化传承。继承与发展是一个民族具有旺盛生命力的体现，是一个民族永远立于不败之地的表现。文山壮锦图案在装饰艺术教学中的应用就是壮锦图案的传承与发展。追求时尚是一种无法阻挡的时代潮流，那些最有特质的东西必然会保留，而不合时宜的必然会被淘汰。因此要把握时代发展的脉搏，紧跟时代发展的步伐，主动地去创造时代最需要的东西。另外，在对文山壮锦图案进行系统整理的同时，还要从中提起最有价值的因素来加以继承和发展，使装饰艺术作品的创作具有深厚的传统文化根基，为地方民族经济的发展做出应有的贡献。

2.2.1 壮锦图案的造型手法在装饰艺术中的应用

造型是装饰艺术的要素之一，把壮锦图案的造型手法应用于装饰艺术中有以下方法。一是风格借鉴法：就是把壮锦图案造型风格中的符号法、字符法、图形法和图像法运用于装饰艺术中，丰富装饰艺术的造型手法。在教学中可以通过临摹原生态的图案资料，了解壮锦图案的造型方式，再从认识的高度去开发对装饰艺术造型的新方法。二是理解体验法：就是亲自观看、了解和体验当地民间艺人的生活，与他们交流、学习和体会，真正从内心去感受的一种长期实践的方法，这是与民同乐的亲民亲为的办法，只有这样才可以真正获得壮锦图案造型的真谛。让学生在艺术实践中开展田野调查，通过看、问、听、记录、收集、整理与思考来获得更多的第一手资料，学生对装饰艺术的造型必然会产生独立思考的灵感。

2.2.2 壮锦图案的配色规律在装饰艺术中的应用

色彩是装饰艺术的要素之一，文山壮锦图案的色彩在装饰艺术中的应用可以采用如下方法。一是嫁接法：就是直接把壮锦图案的色彩采集到装饰艺术中来，使装饰艺术与壮锦图案在色彩上有“亲密”的联系，这是初级的运用方法。学生对壮锦图案色彩的直接套用是装饰艺术色彩学习最有效的途径，民间色彩是来自生活中的主要积淀，对装饰艺术的色彩具有直接的帮助作用。二是采集重构法：是把壮锦图案的色彩汇集成色彩样本，在装饰艺术中作有选择的重新排列组合，使装饰艺术与壮锦图案产生一定亲缘关系，这种方法比直接套用更具灵活性，可以发挥学生的主观能动性。三是情感体验法：是最为深入人心的学习方法，这需要做长时间的调查研究以及生活体验，使壮锦图案的色彩能够深入骨髓，产生发自内心的力量，在装饰艺术的色彩应用中可以达到随心所欲的境界。壮锦图案的色彩体现了一个民族在一个地域乃至在一定时期的情感和性格所在，需要同学们用真心去感受与理解，方能获得良好的学习效果。

2.2.3 壮锦图案的构成在装饰艺术中的应用

构成在装饰艺术中是非常重要的一个要素，把壮锦图案的构成运用于装饰艺术中可以有如下的一些方法。一是花中套花的外部结构方法：主要是几何骨架构成法，包括米字格、十字格、井字格等。同学们可以结合平面构成和构图知识来获得比较深入的理解，以便能达到应用自如的学习效果。还有动植物形态骨架构成法，包括鱼形格、鸟形格、牡丹花、百合花等，可以把基础造型技能结合使用对民间图案构成的超越。二是花中套花的内部结构法：主要有适合填充法、连续填充法、自由填充法等。这在西方现代派美术大师的作品中也有鲜明体现，因此更应该从身边的壮锦图案中去大胆的学习和吸收对装饰艺术有用的构成因素。

2.2.4 壮锦图案的题材与内涵在装饰艺术中的应用

装饰艺术的题材与内涵是和其他要素一样重要的问题，把壮锦图案的题材和内涵运用于装饰艺术中可以有如下的方法。一是题材分类组织法：主要有自然形类、植物形类、动物形类、什物形类以及人物形类等题材类别，装饰艺术参照各类题材，既可单独组织运用，也可综合组织运用。这为我们进行装饰艺术的选题与表现建立了范本。二是内涵分类组织法：主要有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、宗教崇拜以及吉祥崇拜等内涵类别，装饰艺术在这些内涵的组织运用上可以根据构思来决定取舍。同学们需要具有触类旁通举一反三的学习应用能力。

2.2.5 壮锦图案的功能、材料与工艺在装饰艺术中的应用

装饰艺术中的功能、材料与工艺同样是重要的要素，在装饰艺术中如何继承发展壮锦图案的这些要素，可以作如下的思考。一是功能与时尚的问题：人的本质需求也就是最基本的生活实用功能是人性化的科学，其形式只会日趋合理、简便与时尚。同学们可以在原有功能、材料与工艺的基础上作出自己的学习与改进，就能自然的与时代接轨。二是新材料与老材料的问题：由于时代发展使生活节奏加快，原来的自然经济受到现代工业文明的冲击，新材料充斥在人们的生活中，在这新旧材料的交替之中，旧材料的稀缺使它变成了一种怀旧与时尚。同学们可以根据装饰艺术的主题需要和自己的个人喜好作出自己的抉择。三是工艺技术的问题：旧材料老工艺老机器曾经铸就了一个时代的辉煌，新机器、新工艺、新材料正在成为新时代的弄潮儿，必然成为发展的主流。作为新一代的学生，完全可以通过现代化的手段对壮锦图案的功能、材料与工艺进行大胆而必要的改革，为装饰艺术的学习注入全新的血液，创作更新更好的作品。

3 结语

把文山壮锦图案应用于高校教学是特色办学的一个基本要求，学习传统知识，培养创新能力是高校办学的一个重要原则。以教学为手段，提出在教学中传承、发展和保护优秀民族文化的思路，体现了在传承中保护、在发展中传承的非物质文化遗产的活态传承方式，也体现了文山壮锦图案在新的环境下的生存逻辑。创新是艺术设计的基本要求，只有掌握了传统的，才能够真正转变为现代的，也才能把民族的转变为世界的。让原生态之花回归到理论的环境中，进入到时代发展的轨道中来。它既是地域的、民族的、个性的，也是规律的、社会的、大家的，因此才真正是世界的。

［1］ 王明富.那文化探源——云南壮族稻作文化田野调查[M].昆明：云南民族出版社，2008：7.

［2］ 张声震.壮族通史[M].北京：民族出版社，1997：53.

［3］ 田万文. 文山壮锦图案研究[J]. 文山学院学报, 2013（5）：6-10.

Decorative Arts Teaching Based on Na Fine Arts: A Case Study of Wenshan Zhuang Nationality Brocade Patterns

TIAN Wan-wen
(School of Arts, Wenshan University, Wenshan 663000, China)

The notion of Na fine arts is born based on the guiding ideology of exploiting regional advantages and Na fine arts is an arts branch characterized with regional and rice-cultivating culture. The paper explores decorative arts teaching based on Na fine arts taking Wenshan Zhuang nationality brocade patterns as a case study. We advocate protecting and developing the factors of Na fine arts in inheritance and obtain inspiration in the process of inheritance of its topics, patterns, composition, material, technologies and functions and hope to develop a new teaching approach. We see into the relation between inheritance, development and innovation from the perspective of high learning institute.

Na fine arts; Zhuang nationality brocade patterns; decorative arts teaching

J525

A

1674-9200（2014）06-0100-04

（责任编辑 杨爱民）

2014-06-11

“十二五”云南省教育厅“那”美术教学团队建设项目；“十二五”云南省高校优势特色重点学科“美术学”建设项目。

田万文（1967-），男，壮族，云南文山人，文山学院艺术学院副教授，主要从事工艺美术研究。