浅谈插画设计中色彩调和的运用

徐玥

（宜春学院美术与设计学院，江西 宜春 336000）

浅谈插画设计中色彩调和的运用

徐玥

（宜春学院美术与设计学院，江西 宜春 336000）

色彩构成学中的调和是指对比着的色彩经过调整与组合，带给人既不过分尖锐刺激也不过分暧昧含混的具有和谐与美感的色彩关系。过于刺激的对比需要加强共性来进行调和，过于暧昧的配色需要加强对比来进行配色。而色彩调和在插画设计中也是显得格外重要，整体色彩的协调与否会给人产生不同的感觉。

色彩调和；插画设计；插画案例

在我们的生活中，色彩每天自然而然地出现，和谐的色彩能够愉悦人的身心，简单的色彩调和的目的就是适目，使视觉效果比较舒适，不能取得调和效果的色彩，只是颜色的生硬堆砌。色彩调和不仅仅是配置色彩的手段，也是取得色彩美的基础和前提，由于人生活在自然当中，自然色彩的协调统一被人的视觉器官——眼睛所接受，经过长期的经验积累就成为人视觉色彩的习惯性，这种先入为主的色彩印象成为一种审美经验。两个或两个以上的色彩有秩序、协调、和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢喜、满足，这样的色彩搭配就叫色彩调和。也就是说，凡是有秩序的、有方向的色彩搭配都是色彩调和，配色好像谱曲一样，没有起伏的旋律显得平板单调，高昂紧张则杂、躁，根据人们长期的艺术实践，将色彩调和的观点归纳为积极的和消极的两方面。积极性主要是指和谐的色彩给人安静、平和、甜美的感觉；消极性主要是指随着经济的发展，人们审美意识在改变，已不再满足于同一近似所形成的美好的调和感，而需要一定的对比所产生的色彩效果。色彩调和程度的大小、效果的好坏与人的审美、性情、文化程度都密切相关。色彩调和的意义在于，使强烈对比的色彩，为了构成和谐而统一的整体进行调和，构成美的色彩关系。了解色彩调和，会提高我们自身的艺术修养。

一、简述色彩与插画的关系

插画与色彩是密不可分的，要做一名合格的插画设计师，不仅要掌握造型，透视等美学知识，色彩的合理运用起着至关重要的作用。因此，要学好色彩则要掌握色彩的基础知识，包括色彩的基本原理，色彩的运用方法，色彩的配色原则等等。我的插画系列是属于游戏系列的，并且运用了很多颜色的搭配。在操作的过程中，对于整幅画色彩的和谐性运用了很多。色彩的搭配的好与坏也直接影响着插画设计的成功与否，在设计中，则要充分利用色彩的搭配，来表现自己的设计思想与情感表达。色彩的世界是丰富多彩的，不同的人对色彩的感觉也是不同的。作者的内心情感和性格影响着对色彩的认知和感受。而我在设计中很喜欢运用色彩调和来达到整体色彩的和谐性，如何在插画中合理运用色彩调和，使得整副画面和谐又不缺乏艺术性，则是我主要要探讨的问题。

二、色彩调和在插画中的重要性

色彩调和的在插画设计中比较广泛，一幅画面设计的好坏，整体的色彩是否协调很重要，除了黑白系列和线稿系列的。如果一副画面的色彩过于杂乱，则会使人产生不清爽、没有主色调的色彩视觉感受。如果一副画面色彩过于单调也不好，会使人产生简单、没有内容的色彩视觉感受。而在这时，如果懂得如何运用色彩调和，则会对于整副画面色彩的运用得当起到很大作用。色彩调和的方法有很多，则需要很据插画设计本身的要求来决定运用哪种色彩调和的法。这则需要，随色彩的知识掌握的较好。如果想要设计一副好的插画作品，色彩知识的掌握很重要，它们是相辅相成的，缺一不可。

三、色彩调和在插画案例中的运用

下列插画是属于游戏系列，现在是网络时代，不同年龄段的人都会有几款自己喜欢的游戏，而游戏已成为人们闲暇时消遣时光的一种手段。游戏的普及已越来越快，种类也越来越多。而游戏的确具有很强的趣味性，以至于被同年龄段的人所喜欢，一款游戏被人所喜欢的原因有很多，例如人物的造型，背景的设定，游戏音乐的好听程度等等，其中色彩是不可忽视的原因之一。现在我将结合设计插画浅析调和在插画中的运用。

这张设计中的，整体色调为黄绿色调，背景为黑到灰的渐变，我想突出女主角，则背景不能够太亮，否则会抢走主题的风采。人物中背后的月亮为黄色，黄色为明度最高的颜色，是最显眼的颜色，容易被人看到。而我将人物放在中间，可使人第一眼看到她。由于月亮已经为黄色，已经很亮了，那么人物衣服的颜色则不能亮过她，我又想让它们整体和谐，我则将人物衣服的颜色用黄绿色来搭配。人物的衣服的黄色自然不能与月亮的黄色一样，不然就没有区别。这时我就用色彩调和中的明度调和，在黄色中加入少许灰色，使得人物衣服的黄色明度降低，从而不会使人物衣服的颜色与月亮的颜色混为一谈，没有区别。而人物飘带我则使用了绿色来搭配，衣服的颜色明度降低，颜色变暗，则会是人物被月亮吞噬，而不不能突出人物，月亮变得鲜艳，则不是我要突出的主题。我要突出的是人物，而不是月亮。人物衣服的颜色加入了灰色，从而使整体颜色较暗，纯度较低，这时我用绿色彩带提亮，则能达到突出人人物的作用。黄色的补色是绿色，则绿色在黄色调中会特别地显现出来。我要突出人物的目的则达到了。绿色和黄色都属于高明度色，既然突出主题人物的目的既然已经达到了。背景的颜色则要暗，就能更好的突出中心人物，以暗衬亮。这时则也用到了色彩调和中的明度主调调和。一副突出古代美女绝美舞姿插画就完成了。

这张插画设计我运用了色彩调和中的明度调和。由于我设计的这个人物内心比较阴暗，邪恶。人物也比较神秘。我则想到用较为灰暗的颜色来表现人物。红色能表现出一个人的邪恶和神秘，但用纯度较高的红色，则会使画面产生热情和活泼的感觉。但在红色中加入少许灰色，降低其明度和纯度，这时红色的视觉特性则会发生改变，红色由原来的热情活泼转变为血腥，残暴和神秘。而此图中的人物是一个邪恶的角色，我用红色加绿色表现他。红色与绿色原本就是补色关系，在色相环中，这两种颜色的跨度很大，为了不造成这种鲜明的对比，在红色中，我则加入了少许的灰色，变成了灰红色。而绿色我则用到了黄绿色，使得绿色不那么的冷，而是趋向与红色的暖色，这样则较为和谐。降低了红色与绿色的对比度，又使得整个画面不显得太灰暗，整体画面又不失活泼生动。显示出画面人物的多样性。整体色彩的搭配也较为和谐。背景则用了灰色和暖白色简单地与画面呼应，我想强调的是人物，所以在我的插画设计中，背景则用了与画面呼应的少许色彩搭配，使我觉得整副画面中心突出又不失完整。

这幅画面我则用了很简单的颜色搭配来表现，是整副画面简单明了，中心突出。这幅画面我运用了色调关系调和的手法来表现的。我让整副画面形成了灰色调，来突出人物的酷酷的性格。整副画面由黑、白、灰来形成一副灰色调的画面。由于画面中人物的性格冷漠、孤僻，有义气。我决定有灰色调来表现男子的酷酷的性格。由于整副画面很灰，可能会显得太灰暗。所以我将男子的头发处理为银白色，这样整幅画面就不会显得那么单一。再用一点灰绿色稍微提亮些。其实整副画面的灰色比较偏向于冷色，我觉得冷色系列的可以显示人物的冷漠，而画面中的人物性格中有点冷漠，但他属于正义的一方，由于人物性格的矛盾性，则用灰色表现出人物的神秘感。整幅画面运用色调关系调和中的纯度主调调和，使纯度降低，色相感也被削弱，使整副画面变成含蓄稳重的调子。

色彩原本是物质生活的客观存在，人们在不断地摸索中对色彩从感性认识上升到理性的认识，色彩也从艺术的角度进行了读解并运用到于艺术。插画作为先今不可替代的艺术宣传形式，插画的作用也越来越大。想学好插画，色彩的运用也非常的重要。色彩调和的理论并不是给想象力制造新的桎梏，而是提供色彩表现手段的多种可能性。尽管色彩调和理论并不能解决艺术天才的所有问题，但它是与色彩有关联的设计和艺术活动中应该或必须持有的一种科学性的、最为有效的辅助性手段。正确运用调和理论，会使色彩表现更丰富、更优美、更和谐，使观赏者得到身心的愉悦。

[1]李莉婷.色彩构成设计[M].合肥：安徽美术出版社，2005.

[2]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[3]杨子勋.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

在具体创作过程中，应将留白不着痕迹融于设计当中，使广告的内容和形式有机地结合在一起而不显得突兀。所以设计者运用留白需要注意：第一，美观性。平面广告设计是基于人们对美的欣赏实现信息传递，从而激发人们的消费欲望，因此平面广告的首要原则就是画幅的美观性原则，留白也是为了配合画面使其展现出一种开放的审美志趣，在突出重点的同时留有空间，让受众根据自己的生活经验来进行不同的联想，达到丰富画面思想的效果。广告画面的美感在很大程度上是借助于留白的作用，可以合理的调剂留白与其它要素之间的关系。第二，整体性。在创作过程和表现广告内容中，“空白”与有形的物像等内容都是广告的有机组成部分，创作应该尽可能将突出广告产品本身的内容或特性，不能顾此失彼，同时应该兼顾广告形式美的种种要素，整体把握，充分利用空间因素，合理组织素材，让广告产生一种节奏美和韵律美。

总之，在今天这样商战纷飞的竞争时代，平面广告作为广告的形式之一，无时无刻都在影响着我们，这促使作为设计者的我们更深入地认识今天的生活、认识自己、认识世界，意识到设计不仅仅是社会文化的敏感标尺，而且是社会变化的促进剂。设计者和企业需要站在注重社会反馈的立场上来，主动去限制和减轻无节制的欲求所造成的嘈杂不堪，让优秀设计表现出谨慎、合理、谦恭、简洁、自然和协调。

注释：

①“在过去的三十年里，人类创造的信息比过去五千年创造的还要多。”——信息冗余压力reuters杂志1997年3/4月。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2003.

[2]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社,1999.

J05

A

1005-5312（2014）14-0017-02