设计中的文化与传统

李静

（广州城市职业学院艺术设计系，广东广州510405）

设计中的文化与传统

李静

（广州城市职业学院艺术设计系，广东广州510405）

当今设计中文化的影子无时不处不在，文化影响着人们理解和组合客体的设计过程。传统并不是固定不变的，传统是发展的，融入和吸收其他民族传统文化因素的情况发生在今天设计的各个领域。

设计；文化；传统

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和；其内容为存在的种种物质的、制度的、精神的文化实体和文化意识，例如民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念等。传统是世代相传、具有特点的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等；传统是不死的民族魂，它产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成为民族的集体意识和集体无意识。所有具有生命力的设计作品，大多具备一个共同特征：积淀了深厚的文化底蕴，借鉴并发展了传统。

一、文化影响着人们理解和组合客体的设计过程

纵观当今设计，会发现这样的现象：文化的影子无时不处不在。究其原因是因为文化潜移默化地渗透在我们自身及行为中。身在不同的文化圈中，人们按照各自的经验加工着既定存在的外部印象。也就是说文化影响着人们理解和组合客体的设计过程。

服饰设计与民俗文化的关系非常密切的关系，着装较明显的体现了作为文化主体的人的日常行为。不同地域以及文化的人们穿着的服饰是那样的不同，随着时代的变迁，服饰的变化也随之发生。特别是服装的色彩，往往受到文化的制约，在基督教文化圈里，新娘穿白色婚礼服，白色象征纯洁；在传统中式婚礼上，新娘着红嫁衣，搭红盖头，透出中国文化所孕育和认可的喜庆、吉祥。服饰设计与民俗文化关系非常密切。美国文化人类学家本尼迪克特说：“我们必须看到，风俗习惯对人的经验和信仰起了决定性的作用，而它的表现形式又是如此千差万别。”[1]

不仅是服装设计，其它设计领域也较普遍地使用了文化图式符号。中国装饰图案中的龙、凤、万字、盘长图案都是文化的符号。当代平面设计中文化图式符号的使用也较为常见，例如香港设计师靳埭强靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他为第三届亚洲艺术节所设计的招贴，成功地将印度女人的前额装束、中国剧种旦角的眼部化妆、印度尼西亚鼻部彩妆、日本浮士绘画人物嘴部图形有机地结合在一起，充满了东方文化精神，如图1所示。另一位华人平面设计师陈幼坚也是深爱中国文化的，但这份执着和骄傲，并没有使他固守传统，他成功地揉合西方美学和东方文化，其设计的标志、包装、瓷器等作品中国风味浓重，又紧跟时尚、品味优雅。陈幼坚2002年在日本举办了名为“东情西韵”的个展，被认为对自己的中国文化思想找到了完美的形式表达途径。

随着越来越密切的全球经济的发展，一个国际对话时期已经开始，设计在很大程度上打破了民族文化界限，但也总是顺应某种文化的发展脉络，依据某种文化的心理结构和思维方式的。例如1971年意大利设计师罗马兹、德.乌比诺和得.帕斯设计的棒球手套沙发，反映出西方体育文化的一些特点，如图2所示。贝聿铭设计的卡塔尔伊斯兰艺术博物馆，竭力从伊斯兰传统建筑中吸取精华，曾游历多座清真寺，认为在埃及开罗的伊本.图伦清真寺寻求、并接近到了伊斯兰建筑精髓“真相”。贝聿铭说“在这个博物馆的建造中，我的角色仅仅是一位建筑师，但是，这个项目对我来说十分特殊，它帮助我进入和了解一个不同的世界，不同的宗教，不同的文化。”而位于亚洲的日本当代设计，即使是那些具有后现代文化精神的设计也常常体现出东方空间观念的某些特点，如1961年日本藤制圈椅外型设计，如图3所示。文化凝定在设计中，设计的发展以及设计思潮、运动同样成为文化发展的镜子，而且即使是一个看起来完全出于个人之手的设计行为及其产品，也总是在不同程度上积淀了相应的文化的某些成分和因素。在多元设计的今天，文化的介入不可避免。

图1 靳埭强第三届亚洲艺术节海报（1978）

图2 约伊沙发1970

图3 日本藤制圈椅1961

图4 贝聿铭香山饭店

二、传统参与当代设计各领域

设计与传统的关系又如何呢？传统是历史对文化的认可，是文化在演进过程中积淀下来的本民族、本区域认可的普遍的、必然的物质与精神存在方式，具备相对的稳定性、恒常性。作为文化的伴生物，传统的影子同样也是难以抹去的。“所谓传统，就是指被历史所选择、确认的人类文化活动方式、过程、产品及其价值的客观存在，是被认可的人类对客观世界的把握和对主客观关系的处理，它表现为既定的物质存在、精神存在以及物质、精神因素相交融的艺术存在。”[2]不管我们愿意不愿意，传统首先规范着我们，我们在传统中长大，在传统的内外包围中开始我们的设计。

传统也不会固定不变，发展是其本质。人们从过去的历史和前辈那里继承了传统，在新的历史、社会环境下，通过自己的选择和创造，不断与时俱进，加入新的东西。只有相对于传统，创新才有了意义，并且相对于未来，现在的创新又将成为传统。例如：包豪斯传统、乌尔姆传统。许多现代主义设计大师的观念及其创作得力于某些设计传统，而这些观念及其创作又已经或者正在成为相对于后人的某些传统。

总的来说，传统因素在设计活动中有着以下多方面的功能表现：“传统参与构成设计创作动因；传统参与构成设计原则；传统参与构成设计师和受众的思维方式；传统参与构成被借鉴形式体系；传统参与构成设计评价标准系统。这些功能在设计及其接受整个过程中是互相交叉、整体统一的。”[3]不少现代设计师自觉地在自己的设计中融进传统的因素。贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店时，使现代建筑加上中国传统江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，现代在这里接纳和借鉴了传统元素，如图4所示。贝聿铭认为，这幢建筑体现着中国建筑艺术的精华，比如中国园林建筑和民居中院落与室内空间不可分割的相互渗透，园林建筑中观赏路线的布置使人感觉到从幽静僻静到豁然开朗的强烈对比，这些优秀的建筑手法，都应该继承下来。授予贝聿铭普利茨克奖的人认为香山饭店表现了建筑在传统文化上如何延续——不对过去横加评判，而是取其精华，成就自我。时装设计师伊夫·圣·洛朗、卡尔·拉格菲尔等人学习中国式的棉袄、旗袍、立领、盘扣、丝质织绣、珠片、戏装，将华贵的衣料、绚丽的色彩、东方式的款式，从中国传统服饰文化中受到启发，激起灵感，与西方现代设计观念、设计方法和设计体会结合在一起。日本服装设计师三宅一生根植于日本的民族观念、习俗和价值观，常以传统和服样式为基础，图陈出新，以极富工艺创新的服饰设计而闻名于世。日籍时装设计师高田贤三以糅合中国旗袍和日本和服的传统样式为基础来设计当今的时装。融入或吸收其他民族传统文化因素的情况发生在今天设计的各个领域。尽管一些设计师宣称自己要做“反传统”的斗士，但其气质、心态、情感、思维、审美等都无意识地打上传统的烙印。

三、结语

以上的分析说明，设计离不开相应的文化和传统，它们渗透在任何设计环境和任何一个设计师的内心世界中。当然，对于文化及其传统在设计中的功能作用也不可以做绝对片面的强调。简单化的文化决定论或传统决定论都是不对的。

[1]本尼迪克特.文化模式[M].杭州:浙江人民出版社, 1987:232.

[2]章利国.造型艺术美学导论[M].石家庄:河北美术出版社,1998:46.

[3]章利国.现代设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2008:58.

Culture and Tradition in Design

LI Jing
(Art and Design School,Guangzhou City Polytechnic College,Guangzhou,Guangdong 510405)

Cultural element makes its presence everywhere in design process,and influences people’s understanding and composition of design objects.Tradition is not fixed but developing.It is a common circumstance to absorb and blend other nations’cutural elements into various design fields in the present society.

design；culture；tradition

J05

：A

：1674-831X（2014）04-0119-03

[责任编辑：胡伟]

2014-03-16

李静（1974-），女，重庆万州人，广州城市职业学院讲师，主要从事平面设计教学与研究。