浅析穆索尔斯基《图画展览会》

孙 倩 （青岛大学 山东青岛 266000）

浅析穆索尔斯基《图画展览会》

孙 倩 （青岛大学 山东青岛 266000）

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派最具代表性的作曲家之一，他的《图画展览会》是少有的器乐创作中的杰作，对后世影响深远。本文从简述穆索尔斯基的音乐创作以及音乐风格入手。浅析他的钢琴独奏套曲《图画展览会》的创作背景，并且进行了作品分析。加之本人在演奏时的体会，展现了穆索尔斯基在音乐创作上对后世的影响和贡献。

穆索尔斯基音乐风格；《图画展览会》；作品分析

一、穆索尔斯基生平与音乐创作

穆索尔斯基在乡村长大，他在六岁的时候随母亲学习钢琴，他的音乐才华从那时就绽露出来。而从小受保姆影响很深的穆索尔斯基，对俄罗斯童话非常热衷，因此他对俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情，这也成为他最初创作音乐的动力和源泉。在他的创作中，歌剧处于首要位置，他创作了5部歌剧，但大部分作品都没有完成，由后人续完。穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是交响音画《荒山之夜》和钢琴套曲《展览会上的图画》。

二、穆索尔斯基的音乐风格

浓郁的民族特色，强烈的现实主义倾向以及大胆的作曲技法----我们在穆索尔斯基的音乐中可以强烈的感受到这些创作风格。在民族性的探索中，穆索尔斯基并没有停留于对表面的民间音调的追求上，他除了经常运用民间音乐以及俄罗斯东正教圣咏作为音乐素材之外，还注重从俄罗斯语言音韵中去挖掘民族风格的旋律因素，他创作性的将旋律和朗诵相互结合，成功的找到了适合俄罗斯语言的朗诵性音调。他的创作贴近俄罗斯人民，真实反应社会生活，具有强烈的现实主义倾向。在十九世纪的俄罗斯音乐中，能够深刻的揭露统治阶级腐朽虚伪并表达对不幸民众的深切同情的作品，以他的最为突出。此外，穆索尔斯基在作曲技法上也进行了大胆革新。在调式上，他创造性的突破了传统的大小调体系，通过运用民族调式和人工调式来扩大调性处理的范围。

三、《图画展览会》作品分析

穆索尔斯基与画家，建筑家哈尔德曼是多年好友，哈尔德曼从国外深造回来后，由于生活的窘迫和折磨，在39岁时突然死去。他们有4年的诚挚友谊，哈尔德曼的不幸离世，穆索尔斯基非常悲痛。之后不久，在美术学院，经斯塔索夫的筹划，举行了哈尔德曼美术作品的纪念展览，其中包括速写作品、水彩画作品和舞台设计图等美术作品，穆索尔斯基由此画展获得灵感，写了一套名位为《图画展览会》的钢琴作品。穆索尔斯基用了很短的时间便完成了这不作品，可谓是一蹴而就。在用音乐语言描绘美术语言，这部作品足以称为一个辉煌的范例。

《图画展览会》全曲共分十段，这部钢琴作品共描绘了在哈德尔曼作品纪念展览上，穆索尔斯基看到的10副图画，他用音乐语言描绘了这些图画，并且用一个叫做“漫步”的主题贯穿统一起来。这个主题新颖而巧妙，它把庞大的一个作品用一个主题贯穿在一起，让人不觉得作品冗长，而是一个统一的整体，这段音乐就好像穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及加尔特曼的朋友们，怀着悲伤的心情，在展览会上观赏画作，在展厅走来走去。在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都明显的有着俄罗斯民间音乐的元素。

穆索尔斯基在构建这部作品曲式结构过程中，采用分小标题的形式，对哈特曼的十幅画稿都作了极其精彩的音乐写生，使这部作品具有非常明显的套曲特征。整部作品的一开始，“漫步”主题作为引子以完整的乐曲形式出现。之后漫步主题作为引子以又作为间奏再现于第二首《古堡》，第三首《杜伊勒里宫花园》，第五首《雏鸡之舞》，第七首《里莫日集市》这几首乐曲前，穆索尔斯基在处理这些间奏时，通过变调式调性，强弱的方法使他们在性格上和前后的图画时间相近，时而又相反，到最后“漫步”主题更是深入到乐曲的内部，以压缩的主题片段形式出现，在第八首《墓碑》的后半部分《以死亡的语言与死人交谈》中，它以小调式的旋律出现，第十首《宏伟的大门》的中间部分，“漫步”主题音乐在线，并在结束段获得了特别的发展。一方面，漫步主题就好像是回旋曲中的主部。经常穿插于各画之间。在调性的确立原则上，这部作品与西方传统的作曲技法有了明显的不同，调性的确立在传统作曲技法中都是以属和弦到主和弦的功能进行为明显标志。此外，穆索尔斯基还运用了人工调式，他将8度音列中的全部十二音按一定音程模式展开，以此来作为发展调式的方法，而这种技术是在二十世纪二十年代才初步形成的。

四、演奏体会

左右手和弦的快速交替这种技术，是这部作品中的一个特点，在第七首《里莫日集市》和第九首《鸡脚上的小屋》中，都出现了左右手和弦快速交替的这种技术，只有快速才能表现作曲家所要呈现的画面，因此这就对技术训练提出了要求，即要迅速又要协调。在演奏的过程中，很容易估计了速度顾及不了音色，左手和右手不能协调均匀，以及和弦落键不齐等问题。这时，用中慢速的手腕练习，可以获得良好的效果，在指掌关节都撑好的基础上，完全用手腕抬起落下弹奏，只是在落键时用指尖快速抓住琴键，这样的练习不仅可以使手腕变得放松灵活，还能协调双手的动作，虽然说，在快速弹奏中我们几乎感觉不到手腕在动，似乎是手臂和手指再用力，但其实手腕一直在细微运动着，如果没有这种细微的运动，手臂和手指都会变僵硬，更不可能长时间持续弹奏，放松灵巧并且协调的手腕技巧，是解决这种技术的关键点。

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