国外音乐教育体系的共性、个性及启示

文/吴宝平

国外音乐教育体系的共性、个性及启示

文/吴宝平

本文重点阐述达尔克罗兹体系、柯达伊教育体系、奥尔夫教学法、铃木教学法四种国外音乐教育体系的形成、特点、个性及对我们中小学教育者的启示，结合实际，灵活运用，提高我国音乐教育水平。

国外音乐 教育体系 共性 个性 借鉴

在国际化的今天，我们依然能清晰地感觉到知识的高速发展和更新，素质教育的提出是我国教育改革进程中的一个重大突破，这一教育理念的提出要求我们教育者要以素质教育的观念来重新思考学校音乐教育的发展方向，这其中包括如何借鉴国外音乐教育体系中的精华为我所用，从而提高我国音乐教育的质量。对于我们从事音乐教育的老师来说，我们在不断的学习中深知国外音乐教育体系对于我国音乐教育所起的重要作用。因此，我们要不断去学习探索，并根据我国国情，结合我国音乐文化的传统和教学实际，创造性地吸收国外音乐教育中一切优秀、有益的成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展。

1. 四种教育体系的形成

达尔克罗兹（1865—1950)，瑞士音乐家、教育家、体态律动学创始者，大约在1900年左右他发现以往的音乐教育是非常专业性的，适合音乐学院的专业学生学习，音乐的专业性太强，使音乐离人们越来越远，这样不符合音乐的本性。他认为单纯地教音乐、学音乐，而缺乏身体动作的配合，这种音乐教育是不完整的，于是达尔克罗兹提出了音乐学习配合身体的“体态律动学”的教学法。今天他的方法还用于体育舞蹈、音乐戏剧、美术绘画等方面的训练，而且在音乐治疗、弱智儿童及身体康复中起到了十分重要的作用。

柯达伊（1862——1967）匈牙利著名音乐教育家、作曲家、哲学家，出生在艺术修养极高的家庭中，学习过多种乐器。20岁之前较多地接触民族音乐，为他以后在发展民族音乐奠定了扎实的基础，20世纪初匈牙利的民族音乐正逐渐走向衰败，他毅然决定投身到民族音乐的教育事业中，亲自教授孩子们音乐知识，由于他的加入吸引了很多优秀的音乐家、作曲家投入到音乐教育事业中，和他一起研究民族音乐的发展与学生的音乐教育问题。他把全部精力都奉献给国家的音乐教育，可以说，是柯达伊挽救了匈牙利的民族民间音乐。他从30岁开始在匈牙利各地收集歌曲，让他警觉到人们必须重视歌唱的学习、音准的练习、训练优秀的音乐教师及对儿童音乐教育的重视来提升匈牙利人民的音乐水准。于是柯达伊决定从儿童音乐教育抓起，使音乐成为每个小孩教育的一部分，创造了柯尔文手势及柯尔文教学法。

卡尔·奥尔夫（1895——1982），德国著名音乐教育家、作曲家。从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，毕业于慕尼黑音乐学院，之后与同学创建了音乐学校，并在教学过程中开始一系列的改革尝试，尝试把打击乐器加入音乐教学中，尽量让学生自行设计并亲自演奏自己创作的作品。通过努力，自己创造了一套可以演奏用的小型打击乐器——奥尔夫乐器并取得了成功，后来被称为奥尔夫音乐教学体系而闻名世界。

铃木镇一：日本著名小提琴家、教育学家，受父亲影响（其父创办过小提琴厂）。铃木镇一在日本学习完小提琴后，留学德国，跟随卡尔·克林格尔教授继续学习小提琴。8年后回到日本，经常到学校演出，他发现学生十分热爱音乐，但对音乐知识了解得非常少，于是他开始教授小提琴。通过教学实践他发现，人的学习跟环境有着密不可分的关系并逐渐领悟到音乐与语言的关系，他认为学习音乐就像语言一样，有什么样的环境就能说什么样的语言，人的才能是通过学习得到的，只要有正确的教育方法、优秀的教师、自己的努力、良好的学习环境，就能培养出优秀的人才。经过多年研究，他认为人人都具有学习潜力，通过努力学习都能达到一定的成就，随后创立了世界著名的“才能教育研究会”。

2.四种教育体系的共性

这些教育体系都强调儿童学习音乐的重要性，尤其是小学教育对人的成长起到至关重要的作用。强调在课堂教学中体现学生的主体地位的同时更加重视教师的主导地位。而引导学生参与到课堂教学中是教师必须具备的能力。音乐课堂教学中注重学生即兴能力与创造力的培养。对教师的要求极其严格，教师必须经过严格的培训具备教师资格才能教学，要求社会上有一定的地位与身份的音乐家、作曲家及优秀的教育家参与到课堂教学中。重视音乐的基本知识，尤其注重学生的音准练习，注重民族音乐的发展。

3.四种教育体系的个性

可总结为达尔克罗兹的“动”、柯达伊的“唱”、奥尔夫的“演”、铃木的“学”。

达尔克罗兹体系强调随心而动，人们听到音乐后身体会随音乐自然而然地动起来，人体本身动态就可以当做乐器，来进行音乐训练，只训练音准、音高等是不够的，必须练好人的体态及各种形体动作，来进行音乐的学习，在身体律动的同时注重节奏与音准练习，加强音乐的学习。

柯达伊认为，演唱是最好的音乐教学手段，但同时强调唱歌必须是无伴奏的，就像民谣演唱一样，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。在歌唱中学会呼吸、演唱技巧、各种音乐知识，同时注重学生视唱能力的培养、从发明了柯尔文手势可以看出柯尔文对音准的练习重视。柯尔文手势在我们的歌唱教学中对于学生音准练习的培养起到了十分重要的作用。

奥尔夫认为：学生在音乐的学习过程中一切的活动都是本能、自然地流露。于是参与课堂活动要学生“动”起来这是奥尔夫特别强调的一个重要特点， 学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。另外注重学生在音乐学习中本能地演唱、演奏、跳舞，是符合人的学习规律的，学生在自然表露的过程中，能得到不同程度的满足感。

铃木教学法，以儿童教育为对象，强调幼儿阶段的学习，学生学习得到的技巧是通过反复练习得到的，要养成反复练习的习惯，许多练习不一定在学校中完成，在良好的家庭环境中也可以完成，强调家庭教育的重要性，铃木还认为才能不是天生的，是通过教育方法、努力学习、后天学习得到的。

4. 四种教育体系的启示

中小学音乐课堂教学不是专业的音乐训练，我们不能像音乐学院教授专业学生那样来进行课堂教学。从目前来看，我们面对的是一些没有受到音乐专业训练但又极其热爱音乐的学生，我们要教会学生音乐中的基本知识：音准、节奏、正确的呼吸、歌唱、简单的演奏、了解音乐情绪、音乐要素等，如果有可能，使其中的一部分学生走上音乐专业的道路。而达尔克罗兹体系体态律动学将节奏与身体结合将学生的身体运动与感觉和智力经验结合起来，注意节奏与学生爱动的特性有效地联系在一起，增加了课堂教学的趣味性与实用性，极好地解决了这些问题，值得我们借鉴。

音乐好比一种语言，要掌握一种语言，最好是从小开始学，开始得越早越能把音乐掌握得像母语一样。只要孩子们稍有掌握某种乐器的能力，就可以让他们学。从小养成学习音乐的好习惯、通过努力学习就可以成为有音乐特长的人，音乐课在中小学课程设置中有至高无上的地位，音乐对人的影响是任何学科无法替代的，我们往往忽略了音乐对学生积极的影响，过多地注重成绩教育、而忽视了艺术教育。 课堂教学中歌唱教学应该重视起来，因为歌唱利于学生主动参与课堂教学，促进学生的学习，是了解自己音乐水平、进步情况最好的方法。而在歌曲教材的选择上教师要多选本民族家喻户晓的音乐，强调本民族音乐学习的同时，不要忽略对外国优秀歌曲的学习。我们同样感受到优秀音乐教师的重要，优秀的音乐教师是保证教学质量和培养优秀人才的重要条件，音乐教师必须在社会上有一定的地位，这一点值得我们深思。

在课堂活动中要学生真正地“参与”到课堂教学中，我们的课堂学生参与得不少，但只限于举手回答问题，回答正确教师表扬，然后坐下，这能叫参与吗？

应该十分注重教师在教学过程中对学生的鼓励，不要让学生有因“学不会”而受批评的精神负担，要深信这样一句话：“人经常生活在批评的环境中，会产生自卑感，经常生活在鼓励中就学会了自信”。一定让学生在学习的过程中得到不同程度的满足感。激发学生学习的最佳状态，实现我们的教育目的。

良好的家庭环境十分重要。教育主要有家庭教育、学校教育、社会教育等组成，对人的成长来说家庭教育是最重要的，而我们往往忽略了家庭教育的重要性，过分重视了学校教育的重要性，而社会教育的补充与监督作用几乎没有。良好的家庭教育既能培养出孩子较强的能力，也能培养出孩子的自信和良好的习惯，强调家庭教育的重要性势在必行！

从几种教学体系中可以看出我们缺乏自己的教学体系，对于外国先进的教学方法理解得还不够透彻，我们在音乐知识、音准、节奏、歌唱方法等方面没有达到我们的教学目的，我们全民的音准问题已远远落后于其他国家，可以这么说，大多数中国人都不识谱已经是事实了，这种状况真的需要我们教育者来尽快解决。我们必须利用好国外先进的教学理念，取其精华，去其糟粕，结合我们自身特点，使国外的先进教学理念和教学方法中的精华部分应用到我们的课堂教学中，达到我们的教学目的，灵活运用各种教学方法、找出适合我们的教学方法用来提高我们的音乐教学水平，同时提高全民族的音乐素养。

吴宝平(1973—)，沈阳市和平区教师进修学校中学音乐教研员。