“山寨”和“借鉴”视角下的高等服装设计教学探究

杨翠钰 张祥磊 （.华南农业大学 50640;.广东轻工职业技术学院 50300）

中国服装专业教育起步于上个世纪80年代中期。随着服装产业在国内的快速发展，服装设计人才需求增加，使得服装设计相关专业从无到有，逐步在很多高等院校的展开，并且在边走边实践中，获得的较好的发展，一批批的服装设计学生成为国内相关行业的主力军，甚至成为服装设计行业发展的领头羊，带领服装产业不断的向前发展，使服装产业发展与院校的服装设计教育达到了较好的紧密结合。

但是，目前我国的服装行业依然属于劳动密集型行业，主要以加工为主，中小企业居多，企业主们的一个通病是：过于注重实利，对设计重视不够，缺乏自主创新。所以很多服装企业以抄版为主，使得“山寨”现象泛滥，甚至国内一些有名的设计师都在名目张胆的“山寨”别人的设计作品。这种“抄捷径”的企业经营模式，直接影响了国内当下的服装设计教育，学生在学习期间也开始出现“山寨”现象：作业中“山寨”，参赛中“山寨”，他们不再致力于怎样创作自己的设计作品，而是专注于怎样快速的“完成”。这种现象已经成为服装设计教学中的常见现象，甚至愈演愈烈，带来了非常不好的影响。长此以往，服装设计的学生就会逐步丧失创新的动力，盲目地“山寨”，并且可能把这种坏习惯带到毕业后的工作当中，直接影响我国的服装产业的持续发展。

一、“山寨”在服装行业中的流行

“山寨”作为仿冒、抄袭的代名词这一提法，源自于上世纪八十年代末的香港。在香港，小规模经营的工厂或家庭小作坊被称为“山寨厂”，其出产的产品也被港人讥笑的称之为为“山寨货”。从2008年央视春晚之后，“山寨”时装这一说法被普及，中国网民们在互联网上将当晚节目主持人所穿着的礼服与国际一线品牌所推出的高级定制服装进行比较，提出了国内某些知名设计师以抄袭、模仿的手段，为明星们定制高级时装，而这些服装，则被称之为“山寨”时装。“山寨”时装除了出现在春晚舞台，也经常被发现其出现在其它的公众场合。这些山寨服装在颜色、款式和面料上，很多都都达到了百分之八十以上的相似，只是作了些许的改动，比如：把原版的长袖改成短袖，或者服装的刺绣更换颜色，或者服装的面料简单的更换其中的某种颜色等等，更换后的效果基本和原来的设计思路相差不大，设计效果几乎没有改变。更为夸张的是在国内一些知名设计师发布的会中也可以看到“山寨”的明显痕迹，在国内大型服装设计比赛中，一些得奖者也被指认为“山寨”。

有人认为，这些被指“山寨”的设计师的“借鉴”行为做得太过明目张胆，他们的行为实在让人失望。也有人认为，中国是世界公认的山寨大国，“山寨手机”“山寨电脑”，甚至“山寨电视节目”比比皆是，“山寨”俨然成为了一种亚文化，因此，“山寨时装”的现象根本不足为奇。

那么，在教学当中，服装设计专业的学生是怎样看待这种“山寨”的现象呢？

1.有不少学生认为，“山寨”现象是普遍存在的，可以说已经见怪不怪了，上至公众人物出席各种公开场合时穿着“山寨”时装，下至一般服装企业之间的互相抄板，这种现象是屡见不鲜。许多比较关心国内设计赛事的学生也提出，国内许多大型赛事的入围作品当中，抄袭问题也相当严重，这使学生觉得相当不公平。

2.有些学生将中国如今的“山寨”时装现象比喻为社会主义初级阶段，认为是发展的必经之路。他们认为即便是国外的不同品牌之间，也一样存在着相互抄袭。但是中国业内的“山寨”，抄袭的不是设计元素，而是整体的抄袭，这样就显得十分低层次。

3.大部分被调查的学生对“山寨”时装都是保持反对的态度，认为“山寨”行为形同剽窃，不值得推崇，不值得效仿。

但在学生的实际设计作品当中，“山寨”设计已经越来越多。趋于急功近利的心态，在参赛作品、设计作业练习中抄袭他人作品。这使本来应该最具有创新精神、实验精神的设计系学生变得缺乏创造力，缺乏创作的热忱。

二、教学中，教师如何引导学生正确对待“山寨”和“借鉴”

1.需要明确区分“山寨”与“借鉴”的区别。在被指抄袭的设计师对“山寨服装”事件的回应当中，她表示她的行为只属于“借鉴”而并非“山寨”。笔者认为，这个观点是不正确的，没有明确区分“山寨”与“借鉴”的区别。

“山寨”作为新兴用语，指的是“抄袭”；而“借鉴”，根据汉语词典中的解释，意为“把别的人或事当镜子，对照自己，以便吸取经验或教训”。所以“山寨”抄袭的是外在的表现形式，而“借鉴”则是学习内在的方法与经验，二者从根本上是不同的。

2.在服装设计学习的初级阶段，可以适当的采用“山寨”。当我们在学习某项课程，处于入门阶段或者尚未入门的时候，很多学生容易存在以下问题：大一到大二的上学期，由于大学非服装设计类的公共课程较多，专业课程比较少，所以这个阶段学生尚未完全系统的掌握服装设计的基本理论，知识也还不够广博，这导致了课堂上的诸多内容很难结合起来付诸实践，在完成自己初期的设计作品时存在很大的困难，而且完成的作品大都不理想，所以这个时候的教学要求大都停留在纸面状态。而服装设计是应用性设计，理论教学必须得到实践教学的支持，有一个从理论到实践的转换过程。完整的设计教学应该包括将纸面状态的构想变成实物状态的成品的过程。如果这个问题得不到很好的解决，就会拖延了学生真正接触服装设计学习的时间。

个人觉得这个阶段教师不妨建议学生先尝试“山寨”。这样做可以比较快速的掌握一些简单的技巧，提高学习的积极性。试想，当我们在学习素描的时候，如果刚上来就开始头像写生，难度无疑是很大的，可能很多同学的绘画积极性都没有了。所以这个时候，很多老师都选择先让学生临摹，降低素描的难度，这样可以提高学生的绘画技巧观察能力，增加学期乐趣，为下一步的写生做准备。

服装设计课程相对复杂，学生想要设计出好的作品不仅要掌握面料、色彩、工艺、款式等方面的众多知识，还要学会融会贯通，把这些知识很好的搭配起来。对于大一的学生来讲，这是一件令人头疼的事情。大家怀着对设计的无限憧憬，却苦于无法在作品当中表现出来。这个时候，我就建议很多学生可以先参照一些和自己的设计想法很相似的设计作品，“山寨”这些作品的面料或者款式或者颜色等，把自己的想法表现出来。对于初学者，这样，可以在较短的时间内完成较为有形的作品，适当的锻炼自己的动手能力，对于树立信心，增加学习兴趣都是比较有必要的。学习兴趣提高了，学生的学习主动性就会加强，这时候很自然的就会把主要精力投入进来，这对于服装设计的学习是非常有必要的。

3.在服装设计学习的中级阶段，要果断的抛弃“山寨”情节，用借鉴来过度。如四年制本科的大二、大三阶段。这两个阶段，设置了比较丰富的专业课程的学习，学生已经对服装设计有了一定的认知，初步具有了服装设计的能力，对面料和色彩款式的搭配也有了自己的看法，这个时候教师应该建议学生改变学习方法，尝试自己创作，通过尝试来增强自己的设计能力和体现自己的设计风格特色。

如果有的学生觉得有些难度，那么，可以建议他们采用“借鉴”的学习方法。但是，要把握好“借鉴”和“山寨”的不同，要通过借鉴打开和开阔自己的设计思路。这个时候如果继续“山寨”其他设计师的作品，学生就容易陷入模仿的漩涡中，设计作品没有自己的风格特色，也不会在创作的过程中进一步的提高学习的能力。

有不少国外知名设计师就借鉴了中国青花瓷元素、西藏藏民服装元素、中国传统旗袍元素融入自己的设计当中。他们通过自己的想法创造出来的时装作品，借鉴的是艺术的内在精髓，而并非抄袭外在表面的形式，这样的做法则是值得推崇的。

4.到达服装设计学习的终级阶段，以体现自己的设计风格为首要目标。当服装设计的学习接近尾声，如大四阶段，这个阶段已经是设计手法相对成熟的阶段，是体现和完善每位同学自己设计风格特色的阶段。这时候无论是“山寨”还是借鉴，都不应该建议再为学生所使用。教师要开导学生多进行开放性、发散性思维，培养他们敏锐的观察力和开拓性精神。学生应该用服装设计的手法，用面料、色彩、款式的流行信息和搭配特点来表达自己的设计思路，体现自己的与众不同设计特色，现原创精神，体现创新意念，创作的过程中融入更多的个人风格，避免千篇一律的情况。

著名时装设计师可可·香奈儿曾经说过：“时尚随风而逝，而风格永存。”意思是，任何时尚的外在形式，包括款式、色彩、面料、造型等，都会随着时间的推移不断变化，而真正可以流传后世的，只有设计的风格。想要成为成功的设计师必须具有自己独一无二的设计风格，跟随风潮只会永远趋于人后，凭靠“山寨”“借鉴”，只会造成设计的“营养不良”，在学习过程中形成“不会——越不会”的恶性循环。

总而言之，“山寨”和“借鉴”只是服装设计教学中初级和中阶段可以运用的学习手段，但不是最终目标。我们要清醒的认识到它们的优缺点，为提高学生的创新能力而努力。服装设计的学生从入学到毕业到企业，往往要花很长时间才能找到入门，找到与市场接轨的契合点。在学习过程中，建议学生运用借鉴和山寨的手段，可以较快的提高学生的专业操作能力，使他们比较有趣的了解市场，突破书本的枯燥的理论，引导学生从大众走向自我，在从自我走向大众，从学校走向社会，为我国从世界服装生产大国转为世界服装强国提供更好的建设。我们的服装设计的学生应该充满信心，选择一条适合自身发展的道路，尽展才华。

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