玛琳·杜马斯作品初探

（华中师范大学美术学院 430079）

一、玛琳•杜马斯简介

1953年，玛琳•杜马斯生于南非开普敦，成长于城乡结合部Kuils River地区的家族葡萄园里。作为70年代早期开普敦大学麦克里斯艺术学院的一名学生，起初，杜马斯用10年时间专注于概念论与艺术理论。然而是摄影，特别是戴安•阿勃斯的摄影作品本来将在这一时期对这位年轻艺术家产生最大的影响，将她引入“影像的负担”以及表现人类形式的复杂性。由于接受了荷兰艺术家经营的艺术工作机构提供的奖学金，杜马斯于1976年搬到了阿姆斯特丹，在那里继续生活并创作。在这形成自我风格的几年间，杜马斯用剪切过的图片、章节，以及姿势性绘画运动的方式，探索了影像与拼贴画文字之间的关系。

二、杜马斯的作品特征

杜马斯的画风趋向于强烈的表现主义精神，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她通常使用粗重的线条、简洁的笔法、几近原色的红、橙、蓝，以及对比强烈的黑与白描绘人物的面孔和厚重的人体姿态，而且画得很薄、极少修饰，打破所有观念的禁忌，模糊了再现与抽象、油画与素描之间的界线。她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不平衡，质疑我们所习以为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。

《朱莉》是一个无形的肖像画，在极端的特写下， 只有模特的眼睛和嘴唇都完全呈现诱惑和性的属性。作品的其余部分是由肥胖的肉质粉红，暗示罪恶，暴力和普世女性气质的抹杀。表现和抽象之间的对比拉大了心理差距，其中的道德，一般女性特征和社会习俗受到了质疑。“我不具备多大的写实功力，我从来没有关心过任何解剖学的概念。在这方面，我喜欢与孩子们做的一样。什么是体验？最重要的被认为是真实的，而不是论实际意象。对我来说，特写是摆脱不相关的背景信息的方法，并通过使面部元素那么大的部分，增加了关于相框的抽象感。”（玛琳·杜马斯，1992）

杜马斯经常发现灵感，报纸和杂志的图片都是她的巨大的视觉档案。她认为，每一天，我们都受到摄影图像层出不穷的影响，我们到底如何看待对方和我们周围的世界是她作品的重要议题。杜马斯通过揭示这些图像的心理，从社会和政治方面解决了这个视觉猛攻。她的素描和油画产生巨大的直接和表现力，在她的视觉作品中，杜马斯反映了当代水墨书画界的新领域，新趋向。

个人与历史的碰撞在杜马斯的画像《玛丽莲之死》（2008年）中得到体现，杜马斯反映着臭名昭著的形象玛丽莲•梦露，揭示了一段超越其原始来源的视觉体验，作品采用尸检照片的意义层所做。白色，蓝色，绿色，灰色突出显示拍摄对象的脸部斑点涂的笔触。画作的小尺寸和细腻的渲染使得它成为不朽的肖像画。名人，追求轰动效应，而女演员的个人叙事的神秘的概念却受到质疑。在《朝圣者》（2006年）中，杜马斯在转移拉登的恶名，她的图像拉登，其相对和平的眼睛，温和的笑容与媒体的典型写照产生了极大反差。杜马斯笔下的公众形象和历史意义的主题，留给我们的是重新对政治和身份的批判与审视。她说，她的作品其实可以被更好地理解。在我们观看影像原件时，镜像有时太令人震惊，而她能抓住这些影像的核心之处。

杜马斯也是一个狂热的教育家，她认为：“教学是一件很重要的事情，这不仅是因为我教[学生]东西，而且还因为我们有一个对话，你看你真正想要的。你发现的东西出来。我仍然相信在苏格拉底的对话。艺术是真实的，你从被周围的人身上可以学习东西。”

2005年2月，伦敦佳士得拍卖行，她的作品《教师》横向组画像，从她自己的童年变成胖妇人的画作，出售334万美元，这使她成为当时世界上最贵的女艺术家。她的状态保持了一年，直到路易斯•布尔乔亚出售400万美元雕塑，抓获女画家世界冠军。

三、杜马斯作品中的表现与影响

马蒂斯认为：“我首先所企图（绘画）达到的就是表现……寻找忠实临写以外的表现”。表现主义不但是一种艺术特征，也探询了艺术的本质，它否认技巧，反对客观再现。杜马斯符合表现主义的特征，但也不局限与此。她在作品中更加注重了画面主人公精神层面的刻画，在她的作品中我们或可看到柴姆•苏丁的油画影响，而这种源流可以追溯到荷兰的凡•高，那些充满充满神经质表情的自画像可以看作是一种精神表现的最初起源。

玛琳•杜马斯的作品强调人体的物理现实和心理价值，杜马斯倾向于描绘她的人民处在生命的周期的极端边缘时的状态，从出生到死亡，与不断强调代表性的西方艺术中的经典模式，如裸体或陪葬的画像有别。她遵从内心的作品，也逾越这些传统的历史先例，杜马斯使用的人物形象，以批判种族，性别，社会身份等议题，成为展现当代思想的一种手段。其实杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们， 画面中人物对观众坚定的凝视暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态， 映射了人性中普遍存在的脆弱和压抑。

纵观杜玛斯的绘画艺术，一方面是积极地利用影像的各种因素；一方面却表现出对影像的深切怀疑。两种态度并存于同一画面反映出艺术家对摄影图像既依赖又反抗的复杂情感。画家借用摄影的观看方式来建构绘画与当下现实的关系，又用绘画的表述方式来质疑摄影所复制的现实。这种对摄影图像的复杂情感和关系当然可以理解为图像时代的逻辑必然，但在这被动接受摄影图像的影响与主动利用摄影图像之间，在艺术观念上是有着天壤之别，前者意味着屈从，后者预示着超越。

参考文献：

[1]魏尚河著.《我的美术史》.广西师范大学出版社，2004.5.

[2]林曰惠著.《忧虑与希望—解读画家玛琳•杜马斯及其作品》.原载于《美术观察》2005(5).

[3]《来自内心：玛琳•杜马斯》 载于《当代艺术家》总42期.