小提琴“音阶”教学之我谈

文/刘 薇

谈到小提琴，恐无人不知，它以其无可匹敌的音乐表现力和鬼斧神工的演奏技巧，一直以来占据着器乐皇后的地位。“音阶”练习是小提琴演奏技术中的重要组成部分，它就像人体的细胞遍布音乐的每个角落；它是流淌的血液供给着每项技术的营养；它是坚硬的骨骼支撑着作品不可替代的身躯，我们需要了解它、认识它，并且掌握它，这样才能在小提琴演奏中做到游刃有余，从而无障碍地完成音乐作品。

音阶是调式中的音按照高低顺序（上行或下行），由主音到主音排列起来[1]。笔者于本文谈及小提琴“音阶”中的部分内容，其中包括单音音阶音准；双音音阶音准；音阶对伸张指训练的影响；音阶在换把技术中的重要地位以及音阶对运弓的要求，举例谈其各项技术在音阶中的作用及练习的要点分析。

1.“音阶”中的单、双音音阶及音准

小提琴被称为世界上“音最准的乐器和音最不容易准的乐器”，而训练音准的最佳方法就是重视并加强音阶的训练。所有关于单音、双音音准的问题在音阶中都能得到最有效的解决。这就能帮助演奏者在完成作品时减少音准方面的困扰，从而对其它技术和音乐的完成减轻压力。

1.1 单、双音音阶技术要点分析

音阶共有二十四个大小调，单音音阶包括音阶、琶音和半音音阶。双音音阶包括三度音阶、琶音、半音音阶；六度音阶、琶音、半音音阶；八度音阶、琶音、半音音阶；换指八度音阶、琶音、半音音阶；十度音阶；单泛音音阶、琶音以及双泛音音阶。这些内容对于大部分作品来说，足以完成技术方面的问题了。

一般的音阶练习都从单音音阶开始，然后按三度、六度、八度、换指八度、十度的顺序，循序渐进地训练。我们学习作品的过程也是由浅入深的过程，攻克了哪项技术难关也自然就有能力去演奏有相应技术难点的作品。循序渐进的过程也是最难、最枯燥的过程，演奏者切忌急于求成，那等同于拔苗助长，不但无利于作品的完成还为掌握下一项技术埋下隐患，可谓是百害而无一利。练习的速度和弓法可以根据熟练度和对音准的把握性相应做一些调整，如果把这些练习都能掌握好，那么左手大部分的技术难点也就基本解决了，这样演奏起相应的作品时就会轻松许多。因此，单、双音音阶技术的完成程度也就决定了完成其他相应作品的质量。

1.2 单、双音音阶音准

技术方法固然重要，请大家不要把重点单纯地放到技术能力上，技术中的音准实际上才是真正的难点。

1.2.1 单音音阶音准

大、小调单音音阶在演奏者眼中的地位可谓不高，说此话的原因是因为学琴那天起就开始接触单音音阶。它就像是身体中的细胞一样，从出生就有。说的没错，可单音音阶在笔者的眼里却重如泰山，它的重量就来源于两个字：“音准”。音不准，被不懂音乐的人誉为“跑调”，一个跑调的歌者即便拥有帕瓦罗蒂的嗓音，又有何人愿意去欣赏呢？一个小提琴演奏者，演奏出的音都游离于音高缝隙，他（她）这样如何能够成为一名合格的小提琴演奏者呢？

因此，我们要从根抓起，也就是初学阶段就要打下音准的牢固概念，想抓起必先重视，重视音准问题的根源是不要放过音阶中的每一个音，不能因为“差不多”就草草通过，精确的音准是初学的法宝，是音阶的“红细胞”，不重视单音音阶的音准，就意味着你将放弃整片“音阶”的森林。耐得住、长坚持就会收获神奇的手指。

1.2.2 双音音阶音准

想拥有精准的双音音阶音准，首先要拥有两样能力：①双音音阶演奏技术；②单音音阶音准能力，这两项能力缺一不可。初学者在练习时最忌讳一个“快”字，音准的能力来源于耳朵和手指的肌肉记忆，记忆是需要“反复”和“深刻”才能形成的，大多数练习者都能在“反复”上下功夫，认为多练就可以记忆，这种做法有一定效果，但有缺陷，缺陷在于快速双音音阶会有细微处的音准缺陷，怎样来克服和避免，那就是慢练。

尤·依·扬凯列维奇①尤·伊·扬凯列维奇1909年出生，莫斯科音乐学院毕业，师从苏联小提琴教学法创始人之一阿·伊·亚姆波尔斯基，他一生培养了大批小提琴优秀教师和演奏家，其中36人在各国际比赛中获奖，19人获第一名，他是苏联小提琴学派的优秀代表。在若干教学法的一般问题中提到：“慢练，是练习双音音阶的试金石，哪怕每天只练一小节，让耳朵牢记正确的音准，手就会像魔术般找到正确位置”。

2.伸张指技术对 “音阶” 的依赖与练习的必要性

2.1 伸张指技术在音阶中的体现

伸张指法在小提琴的左手技术上是比较难的一种，有的学生手指比较长，就认为自己在这个技术上会有得天独厚的优势，不用大量练习就能完成，这是绝对错误的想法。音阶是此项技术最为重要的训练项目之一，根据演奏者的手指条件，八度以上的音阶就开始要求伸张指技术的支撑了，尤其到了换指八度、十度音阶，它的重要就更为明显。

2.2 伸张指技术中音阶练习的必要性

伸张指法并不仅仅是以能把两个音拉出来作为最终目的，而是要把这项演奏技能学习透彻，在伸张手指的同时保持好左手的柔软、放松，还要保证音准，并能熟练的运用到任何一首作品中去，这样才能算是完成了这项技术。

结合伸张指技术笔者要重点提示练习者：“无论手指条件如何，每个练习者都要经过系统科学的练习，直至将音阶练到自然、流畅的程度方可涉其作品”。

3.“音阶”中的换把

换把也是小提琴演奏技术中最常见也是最重要的演奏技术之一，小提琴的把位高达十多个，一个正确、完美的换把动作对于小提琴演奏来说是十分重要的，无论是单音音阶还是双音音阶，只要把位有变化就必须进行换把，而换把动作是否正确、流畅会直接影响演奏速度和句子的完整性，那么我们就分析一下音阶练习对于换把有哪些要求和作用。

我国著名的小提琴教育家林耀基先生对音阶练习提出了五个字的要求：准、滑、齐、松、软。而滑和松就是对换把位的要求标准，即换把时要顺滑、放松。在音阶中针对每个把位，每个大小调、每个双音音阶都有最大量的、最全面的换把练习，这是其它的练习无法替代的。

“熟之能生巧，巧而生其妙”，只要在每日音阶练习的过程中，用正确的方法，耐心、持久的练习就会对所有把位的熟悉度越来越高，换把动作越来越熟练，声音和速度也会逐渐流畅起来。这样在练习一首新作品时也会缩短熟悉音符和把位的过程，从而用最短的时间高效、完美地完成作品。

结 语

音阶是演奏者提高演奏水平、完成音准及手指快速跑动、提高演奏流畅性的关键能力训练内容，是必不可少的提高基本演奏技能的训练重要方法之一。在接受正确的持琴指导后，学生首先就要进入单音音阶的练习阶段，根据不同学生的进步速度，在适合时加入双音音阶练习，同时一定要不懈地强调音准，慢练的法宝是必不可少的。随着学习程度的不断提升，伸张指的技术训练是完成音阶的必备能力，不要因为先天的好手指条件就忽略伸张指的训练，往往这样的演奏者在完成快速大跨度音阶时质量是不理想的。娴熟的换把能力是完成音阶的高速桥梁，换把能力的高低，决定了音阶完成的质量，音阶完成的质量高低决定了作品的完成程度，它们之间相互支撑、相互依赖，通过音阶来表现它们的价值，音阶使它们有了用武之地。

谈及现今著名的小提琴演奏家、教育家们，他们每天仍在进行音阶的训练，这足以说明练习音阶的必要性和重要性，而且不但要练习音阶，还要在此基础上进一步的发展它、改良它，使它能够发挥更大、更好的作用。

音阶所涉及的内容还有很多，笔者只是选其部分加以浅谈，无论哪项技术都有其重要的位置和千丝万缕的联系，因此只有耐心、持续地进行音阶研究与练习，才能为小提琴演奏技术打下坚实的基础，只有有了坚实的基础，才能运用完善的演奏技术来表现音乐。这也是笔者和每位教育工作者教研的重点和应尽的义务。

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社.2004

[2]尤·依·扬凯列维奇.论小提琴演奏与教学[M].北京：人民音乐出版社.2002

[3]刘建军.刘民衡.实用小提琴演奏法[M].北京：人民音乐出版社.1999