当下古筝教学所存有的几点问题

文/唐 甜

古筝教学，也就是学习古筝艺术、音乐，其对于培养学习者音乐个性与人文气质、积淀艺术底蕴、提升综合素养、活跃传统文化都有着极其重要的教育意义，同时对于古筝艺术的学习也是继承，并且是发展中国传统民族音乐、民族文化的重要形式与途径。随着社会的发展，国内各级院校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修课，且社会古筝普及教育活动也开展得红红火火。而在这之中，古筝教学也呈现出不同的问题。本文笔者结合古筝教学中较为容易出现的问题与大家共同探讨如何更好地实现古筝教育的目的。

古筝这件乐器在漫长的历史演变过程中，无论是形制、技术、教育、演奏等等方面都在发生着不断地变化，且由民间口传心授形式的传承上升到了艺术院校专业化、系统化的教育模式。而随着教育形式的改变，古筝教育在大力普及、推广的过程中，也逐渐显现出不同的问题。其中较为重要的就是作为古筝教育的主体学习者、演奏者本身存在的问题，因为古筝是一门非语言的音乐表演艺术，演奏者对音乐的诠释直接关系到其自身与听众的交流和共鸣，由此不难看出演奏者自身水平、能力的高低直接关系到音乐是否能够被听众所接受或是认可，而关键更在于演奏者所接受的古筝教育是否科学、系统、规范。

首先，作为主体的学习者、演奏者最为普遍存在的问题就是他们缺乏对于古筝音色的掌握与驾驭。音色简言之就是音品，声音的品质，不仅是声音的属性之一，也是音乐语言构成的要素之一，其是指声音的色彩和特性。就古筝而言，音色就是学习者、演奏者对于古筝演奏音色的掌握与驾驭。而现如今，很多古筝教育者、学习者忽视了对于古筝演奏音色的掌握与驾驭，致使学习者的演奏暗淡无光。换言之，学习者、演奏者对于音色的掌握与驾驭是演奏者演奏功底的体现，也体现了学习者、演奏者对演奏技术与音乐表现能力的掌控。学习者、演奏者要想掌握与驾驭好演奏音色，就需要掌握科学、规范的演奏方法，更需要其建立内心对于音色的掌握。如演奏古筝时对于演奏力量的控制，为了实现不同的音色，运用不同的发力方式去控制自己的演奏，轻、重、缓、急等等。而内心音色的建立则需要通过基本乐理知识、视唱练耳学习，以及欣赏与感悟优秀艺术家们对音色的驾驭进而形成自己的音色感觉。总而言之，学习者、演奏者对于古筝演奏音色的掌控与驾驭同样需要其自身不断去体味、去实践，不放过演奏、生活中的任何细微之处，进而自身的积累会随着时间的迁移而不断增长与提升。从演奏专业的角度来说，演奏的目的就是要追求完美的品质、完美的音色、完美的演奏，结合创作者对于音乐的表达与自身对音乐的理解让音乐通过完美的音色得以体现。没有好的音色音质作基础，无论多好的音乐，都会暗淡无光，缺乏表现力。但是，有了欣赏者所接受的音色，如果缺少演奏者出色的演奏音色，音乐所蕴含的韵律美和哲理美也不能得以良好展现。

其次是学习者、演奏者缺乏对古筝演奏技术与音乐表现的交汇、融合。从对于音色的掌握与驾驭就能够看出，演奏技术与音乐表现的关系与作用，这两者对于任何古筝的学习者与演奏者都并不陌生，因为这两者是古筝表现的基础，甚至是衡量一位演奏者演奏能力的前提条件。但往往学习者、演奏者在实际演奏实践中总是不能够很好地将两者结合、交融，无法将演奏技艺融入到音乐的表达之中，进而无法呈现出自身与音乐的价值，无法与听者达到交流与共鸣。现如今的古筝演奏与教学中，随着演奏技艺与演奏曲目的不断丰富与创新，且古筝教育逐渐步入正规化与系统化，确实培养出了许多具备精湛演奏技艺的演奏者，但不得不说其中真正能够成为演奏家的却少之又少，而究其原因就是在于他们虽然掌握了精湛的演奏技艺，却在音乐素养、音乐表现方面仍未达到应有的境界，即是没有注重将演奏技巧完全融入音乐的情感表达之中。我们常常能够看到演奏者演奏一首高难度的乐曲，技术娴熟、技巧丰富，却难以打动人心，让听众沉浸于音乐之中，仅是手中有音，而心中无乐。

演奏技术与音乐表现对于古筝艺术而言，两者是相辅相成的关系。作为一位演奏者，若是一味地追求精湛的演奏技艺，而忽视了对音乐表现的表达，那么其演奏必然是空乏的，反之道理亦然，如果一位演奏者仅依靠领悟与积累自身的艺术内涵与意境，而忽视了对于演奏技艺的熟练掌握，失去了表现音乐的手段，心中的音乐自然无法通过指尖流露出来。作为演奏者与学习者对待演奏技艺的熟练掌握要通过科学、系统的练习演奏技巧，不断提升自身的演奏技能。因为音乐是通过技术、技巧而实现的，音乐内涵、情感的表达需要技能、技巧来实践。因此，在学习古筝时，演奏者与学习者，应该重视基本功的练习，不能够急躁冒进、拔苗助长。作为教育者，应当由浅入深的帮助演奏者与学习者在学习古筝的过程中有意识地增强对于音乐表现、音乐素养方面的积累。此外，演奏者与学习者在练习古筝的过程中应当重视自身音乐素养的培养，对视唱练耳、曲式分析等方面的知识主动汲取。最后，就是演奏者与学习者在对乐曲有一定了解与分析的基础上，融入自己对于乐曲的理解，这也就是我们常说的二度创作。

最后，是学习者与演奏者缺乏对自身情感、演奏情感的培养与积累。在音乐演奏之中，情感就是我们对于音乐表现情绪、意境的一种感知、想象、描绘，也就是我们常说的对于音乐的领悟力与表现力。演奏者的情感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对作品的理解和掌握上，同时又体现在对乐曲的处理上，而这一切都将通过演奏呈现给听众。

我们曾提到古筝演奏是非语言的艺术，其所追求的就是音乐的情感，通过非语言性的表达与听众一起感悟音乐的幻想。换言之，古筝演奏是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到演奏者的想象中去。而这种表现是自由的、不死板的，其可以根据演奏者不同的感悟、情感而变化，其核心就是演奏者用心去理解筝曲的内涵，用心去表达筝曲的内涵。为此，演奏者必须从内心深处去感受生动的音乐形象。同时，还要注重快慢速线条的流畅起伏和音乐美感，让听众真切感受到古筝音乐的美。如果缺乏情感，只注重技巧，一首筝曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的组合而已。只有情感的融入，才能使自己的演奏引起听众的共鸣，达到情景与意境相交融。情感的培养非一日之功，领悟乐曲的精髓需要深厚的文化底蕴和对音乐的感悟灵敏度作保证，需要时间和经验的积累，而要想达到较高的艺术境界，必须以广泛而扎实的文化、知识、修养做基础。

实际上，古筝现代教学实践中所遇到的问题不仅仅这些，这只是其中与学习者、演奏者相关联的部分。除此之外，现代古筝教育中的传授者与学习者的态度、心态，对传统民族乐器的重视程度，师生关系，教育模式的系统化，教育资源的完善化等等方面都需要我们去不断发展与完善。古筝艺术并非是一门简单的艺术门类，且古筝教学中出现的问题也并非是个别现象，这需要我们艺术工作者们结合实际，逐步去完善，逐步去进步，这样才能够让我们的古筝及传统民族器乐艺术真正的上升到更高的层次。