小学阶段美术课应如何上——浙师大国培5节课观察报告

魏智子 （浙江师范大学 321000）

中小学教师国家级培训计划，简称“国培计划”，由教育部、财政部2010年全面实施，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。参加浙江师范大学2012年国培计划的授课老师，教龄都在十几年以上，得过多项大奖，可谓浙江省级名师。以下是笔者对7节公开课的观察后反思。

《色彩游戏》属造型·表现领域。通过魔术游戏引入，并用“苹果赌注”贯穿整个情感线，让本来相互陌生的老师学生因“苹果”而有了关系，课堂中首先采用观察变色龙来画出“可隐形”色彩，确实很有噱头，孩子也乐。可第二个层次老师是想要升华到大师级别，采用欣赏蒙德里安，制造出人人都是大师的成就感。当笔者深思后发现，蒙德里安的作品并不仅仅是色块的简易组合，学生只是简单涂抹出了色块，却理解不到大师与常人的结合点，也就是蒙德里安的作品中色块包含着深层的涵义。笔者在观察课堂时，有一个孩子拿着自己的作品给老师想要展示，老师却以其他同学有同样作品为由拒绝了，这点我能理解老师想要达到展示效果的迫切追求，不过是否可以告诉孩子可不可以再回去添画，让他增添创意后作为礼物赠送给老师？或者就算展示到展板上，可以让同学们来找找两幅作品的不同呢？或者让他们自己来阐释一下自己创作时心境等的不同？甚至只是简单的展示，而不介绍这幅作品是否也可以呢？

《拼出美丽》，这堂是设计·应用课。这堂课的老师能在短时间内酝酿出一堂新课，着实辛苦。我也很倾佩他们的教育热情。导入是用绗缝被的展示以及厂区创作视频，这确实让孩子们感受到了绗缝被的魅力，一节美术课仅有的40分钟只需要有一个明确的支点，而一切的内容是围绕这个支点来运作，所以这节课的所有时间应都和拼贴有关，引起共鸣的方式只限于展示和欣赏图片中绗缝被的花纹上，让孩子体会纹样以及构造的美丽以及它的传说故事会不会更有情感共鸣？这堂课后半段讲了聚散式等多种构造方法，但为什么学生的作业流于一类，形式也大同小异？笔者猜想是不是没有创设出创造性的情境？比如可不可以多图转换欣赏，让孩子自主发现画面中图形的交错构成、叠加方式、让学生寻找绗缝被花样的规律，从而反复提炼，会不会更能启发表现欲望？而且可能理念太多，一时也讲不完，以至于作业变成了简单拼贴，不能采用重叠等手法，是否可以在制作同时在幻灯片中播放用photoshop处理过的图形？是提炼出的纹样，用不同颜色标识图形，按照不同顺序，图形的叠加出现，启发引导他们采用多样多角度的设计思维。这样也比较节省时间。

《东阳木雕》是节欣赏·评述课，欣赏课难上是大家有所共识的，因为单凭嘴皮子学生听听会厌倦。这位老师是采用的展示实物的方法来引发探究兴趣，确实也起到了效果。东阳隶属于金华地区，区域认同感、共通感让学生很容易产生探索的乐趣。老师在课堂第一部分采用猜成语，展示木雕的局部，让学生从局部开始感悟了解，对下一步任务的进行起到很好的铺垫作用。不过既然是欣赏课，多的应该是感悟，而这节课最后是采用人人是鉴赏师这样子的游戏来更具体了解木雕，但这种流于形式的介绍是不是真的可能有心的感悟？可不可以改为猜想这座木雕制作背后的故事。即使是制作的时间也是可以的。结尾处采用全体朗诵描写木雕的文字，促使使情感达到高潮，让他们领悟到的并不只是简单的木雕纹样，还有每个民俗文化底下深深的情感酝酿。

《我家我设计》属设计·应用，整堂课非常的圆满，台下的老师都被感染了，很想动动手。但是我很困惑，为什么在如此强大的兴趣下，作业却流于一样，并没有多种材料综合运用。后来我发现，原来之前分发时就没有记号笔、蜡笔、水彩等，可能是老师怕孩子在那么多材料前昏了眼，但相比于之后《秋天的礼物》，可以总结出公开课也可以挑战一把，孩子值得更被信任，因为在《秋天的礼物》中有蜡笔、水彩等多种材料，孩子在运用他们时还综合运用多种材料进行综合表现，这值得欣喜。当然我猜想可能是与这节课轻松的氛围和创设的创造性情境有关。反过来想，《我家我设计》光折纸这一件事就够学生忙了，也确实很难兼顾，不过我也相信把材料给孩子，也会有杰出的孩子可以表达的出来更好的作品的。

《弯弯的小路》属造型·表现课，引入时制作材料的环节非常引人入胜，新颖的材料是这节课的亮点，就是目标完成的不圆满。为什么第一幅作品和第二幅作品相差很小，这是我一直质疑的，是孩子真的没有艺术感悟力，还是没有把课集中到几点上，这节课主讲透视关系，完成第一个作业后反复的欣赏也是想引导孩子观察到不同路的多样性，但最后表现时却又出示的一幅作品临摹表现，那之前的多样性又有何意义？梵高的画作与这堂课关联的主要点在哪里？只是让孩子体验一把梵高的感觉么？不是要解决观察和透视表现么？

今天这几堂公开课用了一个多小时。因为是展示课，老师也都尽情地让孩子表现，所以时间并不是一个关键决定点，但是这些优秀的一线老师在1个多小时里上的课都会有不圆满，当新美术老师去上40分钟的美术课时我又该怎样应对？课中要略去一切次要环节，甚至是一个字都要思量很久，这不仅需要实践，还需要思维的整合。要想将一堂课一个作品解构、重构，不管最终目标的艺术能力的提高还是美术本质的回归，都需要不断实践和反思。

[1]赫伯·里德.通过艺术的教育[M].湖南：湖南美术出版社，1993.

[2]义务教育美术课程标准，中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社，2011.