心灵的品质——梁伟杰和他的美术作品

□ 林筱本

文化意韵

心灵的品质
——梁伟杰和他的美术作品

□ 林筱本

梁伟杰近照

能够被心灵朝拜的，不是财富，不是权势，是艺术。

——题记

很早便认识梁伟杰了，那时对他了解不深，只知道这家伙长得周正、健硕，那刚健俊逸的样子大概是挺招女孩子喜欢的。他毕业于广西艺术学院，是在“文革”后，恢复高考第一年考上的。在此之前，他是工厂里的工人。我曾有点好奇，问他是跟谁学的，因为在“文革”期间，连美术方面的书都很少。然而，他居然就靠自学——准确地说，是“独自学”而考上广西艺术学院。

如果没有绘画，没有艺术的力量，这世界将失去一颗敏感而睿智的心。伟杰遇到了艺术，犹如无助的灵魂在漫长的黑夜中看到了一束烛光。从此，他被光亮所吸引、所感召，一头扎进了艺术的世界，用画笔，用饱含着情感的色彩，涂抹出精彩的人生和缤纷的精神世界。

我和伟杰联系得最多的是在报社当编辑的时光。在一二十年前，报纸需要大量插图。我喜欢约他的稿，这除了他的作品造型准确，黑白灰等技巧性的东西处理得十分精致之外，还因为他善于吃透文章，那诗一般的绘画语言，洋溢着画家的才情。后来，我还约他画过一批微型连环画，都给读者留下了难以忘怀的印象。

绘画让伟杰获得了心灵的自由和精神的愉悦，艺术翅膀在精神的天地里翱翔。他在绘画领域获得了大面积的丰收：作品《子夜》在广西首届油画作品展崭露头角；油画《晨光》、水彩画《阳光之子》分别在《美术大观》和《美术》杂志发表；《春光无限》在《广西画报》刊出；宣传画《超越》入选全国美展并刊载在《美术界》上；连环画《四恩寺》由中国戏剧出版社出版……

伟杰说，心灵的品质必须通过高水平的技巧表现出来，传达含蓄、和谐的、优雅的美感，则需调动我们的才情，以纯粹的绘画语言表达出来，与相知者同乐，于己来说，是一种至高无上的幸福。

伟杰的画路很广，无论是人物、风景、静物……常富有魅力，即使是司空见惯的景物和平淡无奇的生活，也能焕发出光彩来。这一切都归功于画家的观察力，对各种各样的视觉经验有着不寻常的敏感。

长期以来，伟杰都在追求和表现人物的理想之美。我们读他的女性人体画，大都展现女性恬静、自然的美。他笔下的每个人体都圆润柔美，充满活力。《春光无限》、《风采》，将画家心中长期积淀的古典美与现实美很好地结合在一起。它之所以具有一种难以抵抗的魅力，在于画家巧妙地表现了人体的姿态从不平衡到平衡的变化，抓住了人体内部的微妙关系。画中展现出来的恬静、纯洁与青春活力的美，让观者击节。

《阳光之子》与女人体画的恬淡、简洁的表现手法不同，这幅作品色调丰富炽烈，用笔奔放，有着强烈的感染力。画中的小伙子倚在跑车的三角架上，形成了三角形构图。画家十分重视色彩与素描的关系，利用抖动的线条和色彩尽情展现其表现功力，使得人物动态准确、精炼。令人尤为感叹的是画家对阳光的“描绘”，画家把人物、衣服的受光面、亮部、暗部、反光，甚至连阳光透过衣服的感觉，都表现得十分真实、可信。炫目灿烂的阳光、朝气蓬勃的男孩，深化了作品的主题。

近几年，伟杰还画了不少花卉作品。

宋代诗人陆游曾写道：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”——那是满山艳丽的梅花震撼了诗人呀，以致快80岁的诗人竟然萌生了分身之想，去守候每一棵美丽的梅花。

伟杰以画笔为花代言，无论清新淡雅，无论浓烈馥郁。画家笔下绽开的不仅仅是花，而且还是生命的一种昂扬摇曳的状态。他的《富贵似锦》、《艳春》、《绽放》等作品，色彩浓烈饱满、绚烂，聚集着力量充盈着情感，用一种张扬的方式向外伸延，突破惯常的表现程式，让具象和抽象在某种特定的空间，相互渗透、融会。生命的饱和度在这里被无限地放大，然而充沛的情感却在枝叶花蕊之间流淌。难怪在梧州首届“叠彩飞花落谁家”书画展场，他的《富贵似锦》率先被一位藏家买走。

伟杰像一叶轻舟，在艺术的大海不倦地游弋着，逐浪而来……我们期待，他给画坛带来更多的惊喜。

责任编辑：陈远祯

水彩画《阳光之子》