盘妙彬：以才华和作品自立于世

2014-03-11钟世华

西江月 2014年2期

关键词：万物诗人诗歌

□ 钟世华

文学意味

盘妙彬：以才华和作品自立于世

□ 钟世华

盘妙彬近照

诗人简介：盘妙彬，一九六四年生，广西梧州人，主要从事诗歌写作，在《诗刊》、《人民文学》等国内外报刊发表作品，国内主要诗歌刊物头条推荐阅读，曾参加诗刊社第20届青春诗会。其著有诗集《红颜要来》、《广西当代作家丛书?盘妙彬卷》，作品曾获第三届“金嗓子”广西青年文学奖等奖项。

“文字是一种抵达”

钟世华:中学时你就尝试过创作，你最早发表诗歌是什么时候?对你今后的创作带来了哪些影响?

盘妙彬:我已经不记得最早是什么时候发表诗歌了，谈论处女作于我没什么意义更无影响。

钟世华:你的出生地是一个叫榃美冲的小地方。你在2011 年曾写过一篇文章《向往天际的故乡》，其实，从童年开始你就一直在向往故乡，可见这种向往在你心目中的份量。你的诗歌生涯与这种向往是否也有一定的关系?程光炜教授曾评价说你是一个经验型的诗人。

盘妙彬:永远是精神世界大于现实生活，而飞翔的翅膀得靠自己创造。童年的这份向往让我长出翅膀，但又不仅仅局限于童年。我想，当我到了80岁，也一样能长出翅膀的。向往应该是无时不在，无处不在。在这个物化日益严重的时代，我们要让自己有时间和心情，不时抬头看看白云和远方。至于我是不是一个经验型的诗人，我自己不知道。只要我是这一个“我”就行了，不要丢失了自己。

钟世华：追溯很多作家的创作之路，起点皆源于年少时对文学的向往与热爱。那么，你是如何走上文学之路的?

盘妙彬:年少时常被别人欺凌，常有幻想不被欺侮的时候，这样的幻想后来叫做向往，这样的孤独后来叫做寂静。我想，年少的我，心中是有一个与现实相反的天地的，现在想来这就是财富。中学时喜欢读文学书籍，集体宿舍熄灯后，常用手电筒在被窝里读小说。大学时读的是汉语言文学专业，八十年代的大学校园文学氛围浓厚，不学文学在那时是不对的，不想成为诗人在那时是不可想象的。

钟世华:古人云“仁者近山，智者近水”。屈指算一下，你已经在梧州这座美丽的山城生活了25年，你在20 世纪末曾写过一篇文章《小城心》，那么，请谈谈你对梧州最深切的感受，你所生活的地方梧州与你写诗有着怎样的关系?

盘妙彬:如果读者愿意，请再读读《小城心》。这的确是一篇好文章，不会浪费读者时光的。我的灵魂、我的世界观、我的思想全在我的诗文里，这就是我为什么一直不愿多说我作品以外的话。我在《文字是一种抵达》里曾说:要我把自己与大自然万物说过的话、做过的事，一一“翻译”给世人听，我做不到。我承认自己与他人有太多的距离和分歧，以为这是自己的缺点，我愿意这样抱残守缺到最后。

我文字的缺点更甚于人本本身，它与人本是一致的，后来它越走越远，越来越纯洁，越来越简单，别指望有“第二个”。“心在云端”是我的博客。我扛着梯子向山顶走去，往云端攀登，去向的远方远远大于现实。有人曾认真地问过我: 在山顶就你一个人，梯子用什么支撑? 我答: 风会帮我扶住的。山川给我的就是浮云和流水，于此略有所悟时我还不是中年。

钟世华:在广西大学读书的时候，文学渐渐渗入你的骨髓。你曾担任过“映山红”文学社的社长，参加文学社团对你的创作产生过什么影响?

盘妙彬:1986 年7 月我从广西大学中文系毕业，直到2011 年8 月我才第一次返母校看看，短短的半个钟头，相隔了25 个年头，许多感慨无法说。今日大学校园文学与20 世纪80 年代的校园文学相比，不可同日而语。中文系的那座红砖小楼不见了，我真真的要用泪水来怀念那四年的大学时光，那一去不复返的大学生活。大学文学社给我的是梦，那青春年少的血液保存了梦的温度，保存了那文学火苗小小的火种而不被世风吹灭。

钟世华:有人说，诗歌需要有殉道精神。在广西，从80 年代到现在仍能坚持并能保持良好的创作势头的诗人并不多，你是其中的一个。你的支撑点是什么?

盘妙彬:中国诗坛中的不少人，只把写作当作获取某种目的的手段，目的达到了，不写了。我十分敬佩外国的那些大师们，八九十岁了还在写还在出作品，并且是优秀的文学作品，而不是一些经验访谈之类的东西，这种现象在中国难觅。其实一个诗人写三几首好的诗歌不难，很多人做到了，难的是一生中优秀作品不断。现在太多诗人不甘心寂寞了，想的不是写，而是如何利用现代传媒抢眼球，以为出了名才是重要的。于我自己，以为作品深入读者心中才是最最重要的，那单单有个名而名不副实比不了一阵风长久。于我而言，写作是清风和明月，是生命和灵魂的需要。当然清风和明月可能是没什么用的，那又有什么要紧呢。

“万物的样子就是诗歌的样子”

钟世华:你在诗歌创作中融入了很多古典诗词的韵味，使诗歌带上了“唐风宋雨”的痕迹，你是如何看待传统和现代的关系? 中国古典诗歌和外国诗歌，你更多的是从哪一方面汲取营养?

盘妙彬:先说说诺贝尔文学奖。其实诺贝尔文学奖只是西方的一个奖，中国古典文学中的字句、词采、音律( 我这里非指古典诗词中的押韵) 、韵味被某些人翻译成外语，可能有鸡和鸭的区别。中国古典诗词中字与字之间的美妙搭配、内在关联、形成的词韵之美，有些人不懂。

现在的问题在于，许多外国大师的作品翻译成中文，却是怎么读都体现不出大师级的水准，这可能又是翻译出了问题，把那些外文中特有的音律、韵味弄丢了。当然，外国大师们作品中的那种活生生的现场感我是领略了的，那是西医中手术刀给人血肉直现的那份生命中的真切。而中国古典文学如中医药般给人那种经络畅通的感觉也是妙不可言的，当推陈出新。对于传统和现代，中国古典诗歌和外国诗歌的传承与吸收，一句话“海纳百川，有容乃大”。

钟世华:对于诗歌，多年前你也曾写过一篇文章——《万物的样子就是诗歌的样子》，你的诗歌与其说接近梦想，不如说更接近自然。

盘妙彬:对。当文字进入与自然万物的对话，那种美妙无法说，也可以说是下笔如有神。文字真正融入自然万物中了，一切写作理论都是多余的。优秀的诗人在自己的诗歌中会自然而然地体现自己的“理趣”，那些评论多是皮毛。

钟世华:读你的诗，直叫人顿悟成佛。你怎样看待诗与佛学的关系? 你觉得佛学思维方式与诗的思维方式有何异同?

盘妙彬:佛关怀万物生灵，真正的诗歌也是这般。心中有佛我不拜佛。塔作为一种建筑更是一种艺术，塔进入山水让山川更加完美，成为山水的一部分。塔一般筑在较为特殊的地理位置，起到锁水口、镇山川、蓄文脉的美学作用。塔总是升腾的，使人高远，产生遐思。我在，我写，我从来不问也不懂什么是佛学思维方式与诗的思维方式这些东西。

钟世华:《大理在，大理不在》、《此地在，此地不在》，类似于这种标题在你的诗里有不少。这种看似一对矛盾体的标题，是不是一种悖论?

盘妙彬:人对自然万物的感悟千差万别，回答这个问题说简单十分简单，说难比拉牛上树还难。

钟世华:有观点说你的诗属于乡村诗歌，你认同吗?

盘妙彬:别人说我的写作是什么和什么，我很容易忘。我不明白别人的观点，观点于任何写作都是危险的，至少我是这样。我的诗歌是自然万物，它一直在其中。对于这个观点是否认同，我只说一句话: 万物的样子就是诗歌的样子。