春来爱已逝：——《春逝》影片评析

康文钟

“爱情就像一场感冒，每个人都会在特定时刻感冒，然后，又都会慢慢痊愈。可是第二次呢？我们仍不能幸免的感冒了。”导演许秦豪在回答记者有关他的电影——《春逝》——的问题时的一段描述。

韩国导演许秦豪的电影，诸如他的《八月照相馆》《好雨时节》等，所关注的鲜有反映现实社会阴暗面，大多是一些家长里短的事，却都洋溢着坚韧的情绪，而且他的电影所诉说的事都有一定的普遍性，正因为如此，他的电影都能够引发观众的一些共鸣。

正如《八月照相馆》将故事安排在夏末，电影《春逝》虽将故事安排在了早春，却又在“春”后面加上了一个“逝”。如青春一般的春天里到处充满了勃勃生机，然而爱情却如花般早早谢去，显得那么苍白，无力。矛盾着，却又显得讽刺。

《春逝》中男主角李尚优是一名录音师，他录小河流水潺潺，竹子御风沙沙、雪白入夜静谧。导演的特意设定，将录音师的工作特性和他的遭遇结合在一起。他的职业是捕捉正在流逝的声音，记录下那些美好；而作为恋爱中的一方，他却无力挽救他那转瞬即逝的爱情。女主角韩恩素是一位电台主持，同时是制片人，她在电台中让人们去努力追求自己的爱情，安慰深夜中一个一个孤独的心灵，相反，她的生活确实寥寥草草，将感情作为自己的一方调味品，来慰藉自己看上去总是会受伤的心灵。电影的矛盾就从他们的自身特性一点点向外展开。

一、镜头语言，镜头的真实与生活的真实

如很多爱情电影一样，《春逝》的镜头语言运用朴实无华，固定长镜头的运用，看上去虽然有些乏味，但这正是导演想要的，《春逝》里的镜头运用都显得很真实，如巴赞的长镜头理论中的“强调电影的真实，倡导‘纪实主义”。在片中，大量的长镜头运用，足以让人坐下细细品味其中的韵味。

在《春逝》这部电影里，如小津安二郎的《东京物语》一样利用一系列的长镜头运用，就像是一位老人，在向我们娓娓道出他的故事，那么温柔、美好。

《春逝》的映像风格，很注重人文的表现，也很注重对人内心的诠释。有一场戏，是尚优在工作之后喝了酒，他的初恋情结泛滥致使他找来朋友开着出租车开到江陵去找恩素，转场后接下来就是一个长达2分12秒的镜头，恩素在夜里等待恋人的到来，车到后，两人见面、问候、拥抱，相依相偎的走出画面，整场戏，展现出了女人等待的焦躁的心理，以及两人见面后各自的幸福满面的表情，完整地呈现出了两个人对彼此的浓浓的爱意。整部电影里，这样的长镜头不在少数，同样是在展示心理变化以及对细节的描写。

注重细节非故事情节的电影经常让人难以适应，而许秦豪对此解释为，他注重演员的心理的情感流露。比如在电影的最后一场戏里，尚优站在麦田中录音时，镜头从上摇下并且上推，推至演员近景，演员突然微微笑了，笑得是那样的释然，感觉像是导演灵感而至加上的戏，或许是演员自己对角色理解的一种升华，其实也有暗示那个青涩小子终于成熟了起来。

当在小竹林里，镜头用一个小全景俯拍将二人包裹在内，尚优将耳机轻轻戴在恩素耳朵上，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第535期2014年第03期-----转载须注名来源预示着二人的爱情之路展开，当录音之旅结束之后，爱情也就随着结束了。花败，雨停，春天过去，爱情也就随着流逝远去。只是那个还怀着初恋情结的青涩小子面对着分手的局面，忍不住对恩素说：“我就是你的方便面么？”简单的一句话就能够让我们了解故事的缘由始末。一切看起来都是那么的自然。

影片一开场是奶奶的一场戏，依然是固定镜头，奶奶患了老年痴呆，总是在车站等着自己的爱人到来，这时的尚优很单纯，哄着奶奶离开车站。导演许秦豪也对这场戏十分满意，他说：“人老了，往往就会返老还童，表现出纯真的更接近自然的一面。”后来尚优分手后的不久，奶奶再次来到车站等待情郎，陪在她身边的还是尚优，不过这时我们可以看到尚优心里的变化，看到奶奶在等一个根本没有结果的的结果，他终于忍不住，对奶奶大吼：“振作起来吧。”这句话看似是对奶奶说的，但更多的却是他内心的自我挣扎，这时的奶奶反而从包里拿出了一块糖放到尚优嘴里以此安慰。痴呆的奶奶代表着自然纯性的一面，她的符号性意义也就是要让我们面对现实，而不是总在悔恨过去发生的事。

就是这些我们人人都会遇到的一些小事，在影片里却显得是如此温馨。比如恩素被纸划破了手指，尚优让她把手举过头顶以此来止血，这些细节都是如此的生活化，而一切都显得如此自然，因为这些小事也是我们的父辈告诉我们的小常识。

二、细节体现，爱情的离别与释然

萧伯纳曾说过：“人生的悲剧不外乎有两种，得不到，得到了。”如此看来，人生真是处处是悲剧。《春逝》正是用自己独特的影像来验证了这个道理。“凡是美好的，注定要逝去，爱情亦是如此，一开始非常浓烈，慢慢就随着时间变化。”这是导演许秦豪对电影里爱情的一段阐释，而这个“变化”他却没有做过多的解释，在我看来，无非是变化为亲人，或者变为仇人。在这部影片中，或许一开始就是残酷的，恩素只把尚优作为自己生活中的一剂调味品，但后者却把她当做了自己的全部，以至于分手后很久，尚优还在说：“当我喝醉了，还会以为她，还在等我。”看上去，或许有些矫揉造作，但事实上，爱情故事的更深层，是一个关于男孩到男子的成长的故事。

复线的安排，也是导演故意加上去的，在看电影初期还不明白，为什么在两人爱情之间频繁的加入了男主角的家人、领导以及朋友的戏，后来才明白，并不是为了凑足时长，而是加入了更深的意义在其中，正是因为男方很重视这段感情，因此他的亲朋好友的加入，也是暗暗地予以支持。在感情中，并不只是沉浸在爱情中的“你”，还有在你身后默默支持你，和你一起分享快乐悲伤的“他们”。这样的处理在戏中并不是无意为之，仔细看便不难发现，男主的亲属、朋友的出现与女主的孤身一人形成了鲜明的对比，一方重视这份感情，而另一方，却只是将此作为自己的生活调剂，无疑，这份感情是没有结果的。

说《春逝》是一部爱情的悲剧，不如说是男主角通过爱情而成长的“成长”之作。相比恩素在寻找爱情受挫的替代品，不如说是男孩经历了爱之殇的洗礼，完成了一个男孩到成熟男人的蜕变。

片中最后，奶奶穿着她新婚时候的衣服，在阳光灿烂的午后，出门寻找她的爱人，最后如愿以偿，只不过是随着她的爱人到了另外一个世界。这一场戏可以说是尚优成长的催熟剂，让他彻底的释怀。在另一个春天他又见到恩素的时候心中不再忐忑，而是一种真正的释然，撒开了女人挎着他的手，拒绝了女人的邀请，同时将那盆象征着二人和好的绿色植物还给了女人，这一切都看上去那么自然，同时将之前女人狠心甩给他的那句“我要走了”还给了女人，这所有行为，看上去都是那么的平静，而事实上，成熟了的男子，也的确已经放下，并且大步的向前行去。

许秦豪导演用这样一部把爱情、亲情、友情自然的揉在了一起，让我们像吃米饭一样品尝着这无味的，却是最能充饥的生活必需品。不算多产的导演，利用他每一部作品，静静地讲着发生在我们周围的，不那么惊天动地，却足以让我们感慨，反思的人生片段。正如林夕所说：“真的爱情，不是生离，便是死别。声音碎片平静地唱：相爱吧，终有一散的恋人。”倘若，我们真正爱过，春天逝去，又何妨？