人物通古今流派跨南北

人物通古今流派跨南北

内画艺术发展的璀璨长河中，留下了不少名家先辈的光彩足迹。早在清代即有了声名显赫的内画“清四家”，作为内画掌门，为中华绝艺开辟了历史先河。伴随着画艺在地域维度上的拓展普及与其在技艺风格上的推陈出新，各具特色的四大内画流派先后诞生，它们分别是古朴浑厚的“京派”、秀逸飘洒“鲁派”、刻画细腻的“冀派”和华丽轻盈的“粤派”。

灵魂人物：内画“清四家”

周乐元：清晚期人。作品题材广泛，擅长写意花鸟，山水则以鼓染为主。作品色彩喜用浅蓝，又点缀以红、橘黄、绿、白等色，淡雅、鲜明。擅行书，笔墨饱满圆润，笔法清秀挺拔，《金鱼荷花》内画壶为其传世佳作。

马少宣：清晚期人。其内画以人物居多，书法仿欧体，尤擅谭鑫培扮演的京剧角色，以及古典历史人物，作品曾在1915年万国巴拿马博览会上荣获名誉奖。

叶仲三：生于光绪年间，堂号“杏林斋”，作品有别于周乐元的雄浑古朴和马少宣的清新雅致，以雅俗共赏著称于世。常以《三国志》《红楼梦》《聊斋志异》《封神榜》中的人物为作品内容。

丁二仲：本名丁尚庾，江苏南通人。早年居住北京，以画鼻烟壶谋生，后定居南京。他不仅是清末京派内画的代表人物，同时还精于治印和竹刻。

京派内画

京派内画的一大特色即用料考究，多以贵重的水晶、茶晶、发晶、玛瑙为原料，轻易不用玻璃，以免创作时两者手感差别太大，玻璃轻浮而水晶持重；然而，完成精致内画的勾笔，其原料与制作又极为简单，将烤肉串吃剩下的竹签削细削尖后，再用酒精灯烘烤，直至尖部软化弯曲到合适角度即可；至于所用墨汁与颜料，与一般绘画并无异处。京派内画皆为工笔作品，用笔要求细致入微、一气呵成，而且眼力极好，譬如一幅反映“老妻折纸画棋盘，稚子弯针做钓钩”的画作，廊下小童折成的鱼钩竟然要用放大镜才能一辨其貌，而且用笔转折处并不生硬。

鼻烟壶京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力，其最早出现在嘉庆年间，因工艺卓绝而自成一派。第一代内画名家为岭南的甘桓，当时画风受文人画影响甚重；清末民初，陆续涌现出周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲等内画四大家，题材涵盖山水、人物、花鸟、书法等。新中国成立后，北京工美厂设立了专习的内画研究所，20世纪60年代，毛尖勾笔的问世，使得内画工艺在线条绘制、染彩等各方面均更为细腻。

鲁派内画：薛京万习作

鲁派内画

“鲁派”诞生于辛亥革命时期，由画师毕荣九创建，到了1966年从业人数达四十余名，大大超过了“京派”。鲁派内画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈、风格泼辣，具有鲜明的地方特色。在近代鲁派内画鼻烟壶的众多名家中，以薛京万老艺人最负盛名，他的内画作品粗犷豪放，极富雄健的鲁派内画特色，其率先采用了陶瓷色料内画烤花工艺，并发明了以毛笔取代传统竹笔的内画新技艺。他画的《水浒一百零八将》内画鼻烟壶，布局巧妙，人物形象鲜明，人小如蚁、密密麻麻，但却笔画清晰、历历入目。

冀派内画

冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外，在临摹中国古代名画方面也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色，浑雅丰富。

20世纪60年代的文化大革命给中国造成了史无前例的浩劫，也改变了一些人的命运：原为京派弟子的王习三在文革中受到冲击，被从北京遣返回祖籍河北，在阜城县的农村以副业形式画起内画。经过多年的摸索创新、授徒传艺，形成了“冀派”。而今“冀派”已成为内画行业中实力最强、影响最大的流派。

冀派内画：王习三习作

粤派内画

粤派内画：吴松龄习作

20世纪70年代，广东省汕头文物商店的职工吴松龄老先生，因对内画情有独钟，退休后便在家中自行摸索出一种不同于京、鲁、冀三派的内画技法，并先后培养出三十余名子弟，从而形成了“粤派”。“粤派”内画又称“桃江内画”。粤派烟壶轻盈秀逸，壶身饰以描金图案，金碧辉煌、风格独特，其内画技艺以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，同时它也是一个年轻的派系，以吴松龄为代表的内画作品，绚丽多彩，娇艳而不俗，浓厚而不腻，总给人以新的艺术享受。