民族手工饰品的传承与创新

卢瑶 李尚婕

>摘要：

通过考察学习民族手工饰品的工艺，在其基础上进行传承创新的研究。重点介绍陶瓷、扎染、蜡染工艺，希望这些工艺与饰品设计相结合，拓展中国的饰品设计风格。

随着世界经济的发展，艺术全球化浪潮已经席卷到中国，在汹涌的国外艺术冲击下，更多的人开始追逐国外饰品。这时候民间手工饰品该何去何从成为了一个亟待解决的问题。努力从民族手工饰品中汲取灵感，发展独属于中国的饰品设计风格才是未来发展的方向。

搜集资料之后，可以大致的将传统手工艺饰品归为两大类别。一类是高档饰品，工艺繁复，原料珍稀。一类是民间饰品，应用于群众，本身价格低廉。在如今人们谈着民间工艺的复兴，而大多数人喜爱的往往还是那些具有更高经济价值的高档饰品。

考察过市场，你会得知，很多金店都会有一些米奇等卡通形态的吊坠和一些设计雷同的东西。当今市场许多首饰仿制高端饰品，却缺乏灵魂。这种市场局面的形成，原因是多方面的。《考工记》说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。中国人对古人的技艺和思想较为推崇，遵循传统是一些手工艺者固守的骄傲。父子师徒世代相继的技艺传承中，改革很难被认可，使技术很少革新。虽然一些高档饰品的珍贵也在于原汁原味的遵循传统，但是它们成本高，工艺复杂，缺乏可以走向世界的活力。此外，近代社会发展迅速，西方饰品大量涌入市场，也使传统手工艺无所适从。

但是这也许正意味着一个空白的市场可以让我们尽情的发挥。如今随着经济的进一步发展，我国开始有了发展自己民族风格饰品的思考。传统手工饰品能够带来文化上的内涵，带给我们的设计独特的灵魂。由于可持续发展和节约型社会思想的兴盛，饰品的材质和工艺成为设计的重点。传统手工艺饰品选材环保，加工工艺无污染，非常符合绿色设计的需求，必将越来越被消费者喜爱。并且我们研究发现：民间手工饰品用色大胆，构思巧妙，独具东方浪漫神秘的特色，具有西方首饰难以企及的文化底蕴与色彩张力，值得我们应用到现代的饰品设计上来。通过了解陶瓷、扎染，蜡染等工艺，我们得到了很多启发。

陶瓷饰品一向被称为微型的雕塑，如今市场上的陶瓷饰品，大多缺乏空间感和立体感，只是一种空洞的小商品，缺乏真正的艺术性。事实上陶瓷非常适合应用于饰品的创作。它具有很强的可塑性，其工艺有拉坯、翻模、刻釉等等，变化多样，可使设计者充分发挥自己的创造力。日用陶瓷的原料成分主要是石英、长石和粘土。具体材料有各种陶泥，瓷泥和紫砂泥，根据不同的材料产生的特性和肌理也不同，上釉后可形成的釉色和质地也多种多样。

中国的陶瓷种类繁多。景德镇青花清丽秀美；官窑胎质精细如玉；龙泉则以翠绿莹润的“梅子青”著名。哥窑以纹片出名，定窑以白瓷和刻花、印花技艺见长。铁还原成就最高的汝窑瓷天青如碧，隐含的淡碧与浅粉红色犹如微微霞光。以“窑变”堪称一绝的钧窑瓷色泽瑰丽，釉色变化形如流水。还有些北方民窑瓷釉色以黑白为主，采用划，刻等技艺，图案活泼，线条简洁，显得粗犷质朴。此外，其他不同种类的陶瓷也都独具特色。

在饰品设计中，只有提取某些充满中国气息的元素与西方设计的空间肌理的思想相结合，才能推陈出新。我们可以提取其中独具中国特色的色彩、釉质和一些纹样，吸取西方饰品对于空间和造型的理解。同时，由于陶瓷材料本身的重量和易碎的特性，决定了陶瓷饰品要和一些其他材质形结合才能焕发更大的生机。以不同的质感肌理塑造了不同的风格，给予了人们更大的设计空间。我们用纸藤、麻绳，金属，丝线绳等等与之结合。藤制品赋予陶瓷清逸质朴，麻绳与陶的结合焕发出一种原始的野性感。金属与流线感的陶瓷带有现代简洁的质感。

与陶瓷相比，扎染蜡染在饰品上的应用极少。扎染是中国传统纺织品染色工艺，古称杂花布，也称轧缬、绞缬或染缬。传统技艺中用板兰根等天然植物做染色剂，与我们现在的绿色设计思想不谋而合。扎染根据设计好的图样，用线或绳子以各种方式绑或缝扎布料，放入染液后，绑扎处因染料无法渗入而形成具有晕染感的特殊花色。根据被捆扎的松紧不同，从而产生的深浅虚实变化如同绘画的色晕。蜡染，古称“蜡缬”，与扎染、夹缬（镂空印花）并称为中国传统三大印花工艺。蜡染是将白布铺平，将蜡加热为液态，用蜡刀蘸蜡液，将图案画于白布上，之后放入染液，加温煮化蜡。蜡的部分就现出白色图案，而白布染成蓝色。与此同时，蜡会自然龟裂，使布面产生“冰纹”效果，独具魅力。

在我的印象里一想到扎染蜡染脑海中就会浮现穿着蓝白印花裙在水畔婀娜走过的少女，带着淡淡的质朴和清丽的风情。扎染蜡染图案取材于自然，经过大胆的夸张变化形成，它的点线面关系和黑白关系非常和谐。通过我们的设计，扎染和蜡染变得不仅仅局限于服饰。经过添加一些填充物，使之立体而富有空间感。用这种方法制成的饰品带有布艺特有的温暖闲适质感。其次，我们还在传统的图样上加以创新，使之更具有现代感，所制成品也更加与外在形态的创新相适应。这种创新的形式扎染蜡染特有的清丽质朴风情，更显得独具特色。

此外，许多其他的传统手工饰品也各有千秋，比如年画的色彩大胆艳丽，版画的肌理多样，风格质朴，刺绣的华丽婉约，以及布贴画的纯朴自然等等都是我们应吸取的东方设计元素。

从古至今，人类经历了几次工业革命，创造了发达的科技文明。由于人们对生活质量有了更高的精神追求，好的饰品成为个性的标志。加以创新的传统手工艺饰品以其独特的艺术语言，丰富的造型和实用的装饰效果征服了消费者。它更具随意性和人情味，柔化着工业文明带来的冷酷感，使人们从中感受到人文的关怀和东方设计的独特韵味。我们相信，国民素质和收人不断提高，多姿多彩的传统手工艺饰品将更广泛地进入人们的视野，给现代都市人带来别样的情趣与温馨。

【参考文献】

[1]闻人军.考工记译注[M].上海：上海古籍出版社，2010

[2]张秦娟.陶瓷工艺学[M].武汉：武汉理工大学出版社，1997

[3]冯先铭.中国古陶瓷图典[M].北京：文物出版社，1998

【作者单位：大连民族学院】