影片《鬼妈妈》中戏剧效果运用的重要性

陈晨

>摘要：

动画片中的戏剧效果，是分别借助破坏有价值的事物，使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪，使欣赏过程在笑声中度过，从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。

一、《鬼妈妈》剧情介绍

《鬼妈妈》是美国皮克斯公司2009年制作的长片动画，并获得了最佳动画长片（BestAnimatedFilm）。在剧情的安排主题的表达都给人们留下了深刻的印象。电影最引人注目的是它逐格动画的怀旧风格。此片具有一定的寓言色彩，暗喻了现实与虚幻之间的矛盾，很有观赏的必要。该影片音乐紧扣主题，诡异而优美。画面真实部分阴霾沉闷，梦境部分色彩丰富，奇幻瑰丽。情节连贯，两种世界反差很大，是一部老少咸宜的佳作。

二、分析《鬼妈妈》中的戏剧效果的运用

（一）戏剧效果的概念及特点

动画片中的戏剧效果，是分别借助破坏有价值的事物，使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪，使欣赏过程在笑声中度过，从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。戏剧效果的相互穿插，既能调整剧情的气氛，又可以通过对比加强剧作的表现力，使影片产生强烈的起伏感。戏剧效果常用的手法有：错位、反差、变形、荒诞、误会、巧合。

（二）《鬼妈妈》中的戏剧效果

影片开头是一个娃娃被拆解的恐怖画面，配上旋律曲折诡异的童音，奠定了影片恐怖童话的基调。影片的主角凯罗琳跟大多数孩子一样好奇叛逆。在搬到新家后，无聊的凯罗琳要求妈妈打开一扇墙门来满足自己的好奇，但打开后却发现是一面墙。慢镜头的特写让人们对门的后面充满了好奇与期待，由此使观众产生了联想发生误会。而后睡梦中凯罗琳却穿过了那扇门到了一个被复制了的神秘世界。而第二天早上，当凯罗琳再次去看时发现门的后面又变成了一面墙。剧中误会与悬念的相互交错成功的引起了观众的好奇心让人忍不住去探究。

波波是一个住在凯罗琳楼上的退休马戏团演员。他不但行为举止怪异，而且形象更是奇特。大而圆的肚子，细长的四肢。在第一次遇到凯罗琳时就做出了两次跳楼的行为，第一次跳楼是为了给凯罗琳做表演，不仅吓到了凯罗琳，同样让观众为他捏了一把汗。第二次跳楼则是巧合与荒诞的结合，正常人下楼时都是走楼梯，而波波却选择了从楼上跳下来，并且相当巧合的掉到凯罗琳因为害怕而举到头顶的树剪上，差点被剪子扎到。这一巧合惊险而刺激，让观众有一种先惊后喜的情绪波，原本惊险的的事情在巧合中变的搞怪，极负戏剧性。

凯罗琳的另一户邻居退休女演员小四和阿咪。在三人第一次见面时，小四给了凯罗琳一碗放了将近100年的太妃糖，由于糖粘的太紧拿不下来用力的过程中整个碗飞出，占到了屋顶上，而当小四说道：“不会从天上掉下来”时，粘在屋顶的太妃糖极其巧合的掉了下来。当凯罗琳第二次去时，小四再次拿出太妃糖。由于第一次的经历凯罗琳看到太妃糖时露出了不屑的表情，而此时镜头一转小四面目凶狠的出现在凯罗琳身旁拿出毛衣针，大叫一声疯狂扎下在凯罗琳的惊声尖叫中将太妃糖搓了个粉碎，取出了一块三角形的玉给凯罗琳，并十分诡异神秘的告诉凯罗琳通过这玉可以看到真相。第一次做客时的不靠谱经历与第二次的诡异都形成了鲜明的对比。让观众们对神秘的玉觉得更加神秘。复制世界中凯罗琳与假坏比在老演员的家中看话剧。原本精彩的话剧因为幕绳折断谢幕，在大家原本以为会糟糕收场的时候，两个老演员摇身一变变成了年轻时美丽的样子，并且拉着凯罗琳一起表演刺激的高空荡秋千。玩到尽兴时，凯罗琳的突然掉落，在大家以为她将掉到地上时，年轻的小四和阿咪从地面上的桶里升起接住了凯罗琳，两次惊心的掉落使得剧情翻转不停，让观众们的心情如坐过山车般跌宕起伏。

复制世界中假爸爸不仅穿着鲜艳可爱，而且还会为凯罗琳写曲弹奏钢琴，花园中，假爸爸骑着一个蓝色的螳螂出场，配上有点挑逗的音乐，更显得不可思议跟滑稽。螳螂变形后带着凯罗琳飞上天，花园居然是凯罗琳的头像。餐桌上盛着肉汤开来的火车，带有果汁的吊顶花灯，自动点蜡烛的蛋糕。一系列的意外惊喜浪漫且温馨。现实生活中的不满与向往，终于在梦境中得以实现。大大满足了人们心中的童话梦。而后假爸爸因为不忍心看到凯罗琳被假妈妈欺骗，向凯罗琳透露太多信息被假妈妈变成了傀儡与凯罗琳抢夺幽灵之眼。在最后关头摆脱了假妈妈的控制，将幽灵之眼交给了凯罗琳，淹没在了池塘里。假爸爸的死亡让观众们不禁悲从中来。爸爸虽然是假的，但对女儿凯罗琳的爱却是真实的。在凯罗琳被关时假坏比将她救了出来并带她找到通往现实的小门，但假坏比并未跟凯罗琳一起逃走，只是给她看了一只化成灰的手。当凯罗琳再次回到复制的世界，却只看到了挂在波波家门前假坏比的衣服，暗喻假坏比的消失。假坏比最终变成了挂在门廊上的一块破布。重要人物的消失正是该片的一大悲剧元素。一味的悲伤会使人感到麻木，只有在一起时越开心，失去时才会觉得越痛苦。这种由欢快到悲伤，由得到到失去的使观众的情感也随着剧情起伏不定。

三、结语

对于动画片来说，戏剧效果的运用是不可缺少的重要组成部分，不仅调整剧情的气氛，而且可以通过对比加强剧作的表现力，使影片产生强烈的起伏感，为故事的发展做铺垫，并在故事内容的烘托下，充分描述角色的内心世界，激化剧情中的矛盾，让情感在对比得到加强使观众感同身受。

【参考文献】

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[2]陈峰、黄文山.动画场景设计（第二版）[M].武汉：武汉理工大学出版社，2010

[3]刘磊、张元龙.经典动画影视赏析（第一版）[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005

[4]王宁、高博.中外动漫史（第一版）[M].上海：人民美术出版社，2007

【作者单位：郑州大学美术学院】