动画场景教学的训练课题设计

□文/朱珠，南京信息工程大学传媒与艺术学院助教

田颖颖，南京信息工程大学传媒与艺术学院助教

动画电影《恶童》场景设计

动画场景教学是围绕动画场景制作需求展开的专门课程教学，是每位动画专业学生的必修课。传统动画场景训练课题的设计较为固定，一般从基础造型训练开始，首先练习场景线稿勾勒，之后安排线稿上色进行色彩设计的训练，最后进行主题场景创作。传统动画场景课题训练将线稿勾勒与色彩设计分开进行，学习目标明确，有助于教学活动的细化展开，同时遵循从简单基础训练到复杂主题创作的教学进度推进，方便学生领会与掌握。随着动画产业发展为创意产业的重要组成部分，动画艺术的教学过程也应当强调“创意”，枯燥乏味的训练并不能调动年轻学习者的学习兴趣和激发其学习动力。因此，上述传统的动画场景训练课题已经不能完全适应当今动画作品场景创作与学习的要求，急需顺应时代需求进行调整。笔者结合高校一线教学经验，提出三个较为新颖的训练课题，以期对传统动画场景训练课题进行有效的改革探索实践。

一、盆景设计

盆景设计课题主要针对动画场景的布局展开训练，要求学生首先从整体出发，把所要设计的场景想象为一个缩小版的盆景，根据一定的主题设计出场景的全貌，在A4纸上以手绘的形式画出场景鸟瞰图，完成后选择场景的局部，绘制至少五种不同景别的场景效果图。如何设计出主题鲜明，具有卡通趣味的场景是本课题的重点。教师可以设计一些容易入手且能够激发学生创作欲的主题供学生选择，如林中树屋、带仙气的房子、奇幻森林等，亦可让学生选择感兴趣的主题进行自由创作。课题的难点则是如何根据设计完成的鸟瞰图，进行不同景别的场景效果图制作，这就要求学生有足够的三维空间思维能力，能根据较为单一的视角结构绘制出不同视角的效果，同时注意画面的构图与美感，在进行后半段不同景别效果图的设计时可以根据需要对之前的鸟瞰图进行细节上的丰富及必要的改动。在本课题推进的过程中，配合讲解构成场景的各种元素的绘制方法及不同景别下动画场景绘制技巧等知识点。

另外，本课题的训练可适当结合二维与三维的制图方法。场景鸟瞰图可利用手绘或二维平面绘图软件制作完成，之后利用三维软件对场景进行简单的模型建造，于是在进行景别选取时，可以为不同角度的场景提供透视效果的提示，有助于场景效果图绘制的准确性。当然，也可以利用雕塑缩小模型的方式替代三维软件建模，同样能够为多角度的效果图绘制提供方便。需要指出的是，利用三维的方式制作场景模型为取景提供依据，这种方法看似是偷懒的学习方法，但笔者认为，这不但不会对学生学习产生消极的影响，反而能够让其对三维空间有更加深刻的认识，因为在利用三维软件或雕塑的方式建造模型时，需要学生对其所设计的场景有全方位、多角度的构思，从而加深学生对该场景不同角度透视的理解，并且，结合多样的形式进行场景设计也有利于调动学生学习的积极性。为动画角色制造雕塑模型在如今动画制作过程中早已不是新鲜事，即使是三维软件技术发达的今天，仍然有许多动画工作室为角色、道具制作雕塑模型，方便其他动画制作者掌握角色、设计动作。因此对于动画初学者的高校学生而言，在学习场景时制作场景参考模型也是有积极意义的。

二、色彩与风格

课题二强调动画场景效果图的色彩与风格方面的训练。针对二至三个场景线稿，要求学生依照这些线稿至少绘制出四种不同风格的场景效果图，并体现出一定的情感氛围，必要时可对所提供的线稿进行修改。四种风格场景效果图力求风格迥异、主题突出，表达出以下几种情感状态:热情奔放、孤单寂寞、浪漫温馨、紧张不安、阴郁伤感等。“如果能够为一部动画片绘制出成功的背景，会极大地提高观众的观赏体验，而且和音乐一样，可以为影片创作一种情感深度并提高整部作品的戏剧效果。”［1］因此，该课题旨在锻炼学生的图形设计能力，开发其动画美术设计风格绘制领域，避免同质化的动画场景造型设计，并通过色彩和图形的组合使场景传达出一定的情感。伴随课题的展开，教师应当为学生提供大量风格鲜明的场景设计图赏析，并较为深入地剖析场景图的氛围营造、情感传达、色彩、光影与风格设计。此外，在场景绘制方式上应当倡导多种方法的结合，如手绘结合电脑位图制作或电脑矢量图形制作等，鼓励学生根据主题创作出新颖的场景艺术风格。

三、综合训练之“我的一天”

课题三考察学生对场景设计知识与技能的综合掌握情况，属于教师命题式综合训练，一般安排在教学进度的后期进行。学生以“我的一天”为主题，首先以文字的形式设计一段简单的动画情节并绘制分镜头画面10张，挑选其中5张完成具有一定精致度、风格独特而统一的场景效果图绘制。动画场景的教学并不是单纯的具有卡通风格的风景写生或风景创作，不应与环艺设计绘图的教学相混淆，不应偏离动画场景是为动画角色服务的场景创作主导思想。动画场景的教学也不能忽视“动因素”，“动画场景是发展的、变化的、多维的动态图像，而不是静态的、不变的、平面的固定画面。”［2］因此，课题三的训练讲求结合动画剧情的“动态”连续图像设计，不再是单纯的风景绘制，而是要求学生根据其所设想的主人翁的需要和剧情的发展，去规划动画镜头中场景的变化与布局，完成场景效果图的绘制。“我的一天”中的“我”可以是学生自己，或是其他人类、动物等正常生物，也可以是怪物、怪兽等想象出的异类物种，甚至包括机器机械等没有生命的物体。总之，对于“我”的范围非常宽泛，这在教师布置命题时可以给予学生更多的参考和提示。“一天”则强调“动因素”，不仅要求在画面中体现出随着时间而改变的情感和空间的变化，而且要体现出场景在清晨、午后等的光影、色彩变化。该综合练习的绘图方法应当采取手绘与电脑绘图相结合，注重软件绘图的掌握能力，画面效果具有一定美感，风格独特创新。

以上三个课题是笔者根据实际教学经验及多本经典场景教材、相关论文的研读总结得出，课题间具有衔接关系，从易至难、循序渐进，能够覆盖课程的知识点，并达到实践技能点的训练要求。由于学生个人学习能力和教师指导方法存在差异，同一课题的学习效果在不同课堂、不同学生间会有所不同，所以有必要针对不同层次的学生对课题进行一定调整，并选择适合的引导手段。动画艺术的学习需要日积月累，如若在课题训练的同时配合大量日常速写训练，对学生掌握动画场景表现技法和从事场景创作有促进作用。总而言之，从笔者按照上述课题的教学实践来看，这些课题的设计能够有效得激发学生的学习热情，帮助学生建立具有创新精神的创作态度，完成符合动画场景设计规范的作品，达到课程的教学目标，为学生进行专业的动画制作打下良好基础。

［1］弗兰克·托马斯.生命的幻象:迪斯尼动画造型设计［M］.方丽等，译.北京:中国青年出版社，2001:251.

［2］黄迎春.浅谈动画场景设计中“动因素”的教学［J］.美术观察，2012(2).