类型化影视理论在美国动画片中的应用

□文/郝天石，天津市艺术研究所助理研究员

动画电影《疯狂原始人》剧照

一、类型化影视理论运用于动画总体特点

(一)内容叙事，高度精炼化

类型动画片遵循类型电影、电视剧集语言规则设计故事结构和叙事方式，遵循精炼有力原则和三段论进行构思、串联剧情，实现情节的起始、发展、高潮、结局。

(二)活动影像美术化

美术作为动画实现的一种必备手段，摄像基本上是通过镜头推拉摇移来开展，或以固定机位通过本身的角度变化来实现镜头变化，摄影仅仅承担记录功能，美术甚至可以替代摄影的部分功能。

(三)角色表演的图形化倾向

动画表演并非单纯演员真实情感的流露，大都是根据原画模拟绘制的，动画表演必须遵循绘画和运动规律，动画人物动作往往以远超现实生活的夸张表演展示角色心理特征，人物形象的处理上，往往也体现出图形化、精炼化的特点，洗练并且艺术特质更强。

(四)其它共性特点

类型动画的高度假定性，使它可以在空间观念上超越现实，在空间安排、配置运用以及对镜头画面变化的掌握等方面拥有极大自由，材料和手段选择的多元性是其突出的优势，主角可以是人也可以是物，甚至创造出虚拟的物件，剧情发展具有跳跃性，表演限制较少，类型动画片在各个方面均具备了普通电影无法企及的自由度。

类型动画以造型为主要创作手段，同时在故事主题、情节等方面的简单化、夸张化处理也决定了观众的年轻化倾向，美国长篇剧场版动画始于迪斯尼，一贯集中于儿童和家庭成员，成为儿童电影的主要组成部分。它着重娱乐性，宣扬人伦家庭观念。

二、类型动画在美国的发展状况

类型化影视理论在美国动画的艺术创作和理论研究中都有较深的影响，涵盖丰富的内容，从故事形态到技术模式，乃至对观众和市场的影响和推广等都有规定和章法可循。类型电影和类型动画具有双重属性即艺术与商业。好莱坞作为全球电影中心，早已突破了地域界限在全球的影视市场占有绝对重要地位，在观众的观影经验中也居于主流。

美国有强大的漫画库支持，著名的DC comics、Marvel comics公司在美国漫画界的地位非同小可，它们推出许多至今依旧火爆的连载漫画，是美国电视动画改编的素材供应商。漫画的成功改编是类型动画片的素材库，漫画作品有稳定的观众群和识别度高的主角，并以超级英雄主题为主。但美国直接将漫画改编为类型动画电影的数量不多，部分文本转向改编为真人电影。

动画电影相对比较独立，采用原创剧本，灵活选择题材和叙事法，以戏剧化叙事为主，情节脉络清晰，台词幽默风趣又带有些许哲理，多以喜剧性结尾收场，侧重于儿童也渐有成人化倾向，能够较好还原意境。

美国类型动画电影也是反映技术进步的片种，很多类型动画电影作品成为了计算机绘制技术升级革新浪潮的先驱，随着20世纪90年代以《玩具总动员》为代表的一批技术创新型影片成为美国类型动画电影文化对外传播的典型，并伴随其它美国商业产品和衍生商品传播到世界各地，取得了多元市场开拓方面的成功。

从原画的绘制法分析，美国类型动画在手绘时代多是以素描为基础的单线平涂，注重趣味性和童真性，只需勾勒出圆滑自由线条略加拼接再辅助以彩色涂抹——先勾勒外形再填充颜色。色彩角度追求明朗轻松的基调，色彩搭配鲜艳协调柔和，拼接流畅，富有层次，无论是背景还是人物服饰都洋溢着亲和力，通过色调的对比烘托气氛、表达情感、产生心理效应的作用。冷暖色调的反差可以产生差异性视觉效果。而进入电脑时代所使用3D构图技术，使画面立体感强烈，人物外型和环境的细节刻画都极为细腻。

美国动画较早实现了商业化，最初只用于正式电影前的加演。电影商业美学是以市场经济规则为前提的创作体系，商业性制约规定着电影的题材、主题、故事、风格、场景、视听走向，在此基础上形成完整的制作系统。类型电影体系是电影商业美学的完美典范，类型动画从实验性短片发展到商业化长片，受成本、周期、劳动量的制约，创作既有艺术价值又有利润的类型动画电影是从业者的目标，在巨大经济利益驱动下激发了从业者技术和艺术上的探索，寻求文化与产业规则的良好搭配，

三、美国类型动画影视中的主题与技术模式的类型化

(一)母题和角色设定上的类型化现象及变化

灾难母题取代了传统作品中常见的爱情母题成为主流，传统童话要素逐渐消解，即使偶然出现也带有强烈重构的色彩。作品总是青睐于动物形象，尤其是具有独特风格和特性的动物，主旨聚焦于与人类紧密关系的动物们面临的生存问题。

(二)技术制作模式上的类型化现象

技术上以计算机系统介入，二维类型动画转为三维类型动画提高了观赏性，满足观众对真实与高科技特效的需求。真人化技术模式在近十年来出品的美国类型动画电影中表现得非常明显，动作捕捉技术的出现，不仅可以通过设备获取人体全身的动作，也可以捕捉脸部、手部等部位的细微动作，这解决了表演僵化的弊病，促进了真实感和细腻程度，提高了艺术表现力。

1.身体结构拟人化

将植物、动物或其它非生命体的造型结构与人类相结合，使之带有明显的人类特征，让他们像人类一样能开口说话，能表达主人公的喜怒哀乐。

2.行为举止拟人化

美国类型动画中常用的造型设计，人物被赋予某种特殊爱好，不仅丰富了人物形象，同时还给影片增添了许多趣味，给观众留下深刻的印象。

3.服饰拟人化

服饰拟人化是指一些非生命体或者动物也会穿着人类社会款式的服装、精美饰物。

4.造型拟人化

造型设计师往往将影片中的动物或者植物做拟人化处理。美国类型动画片中人物的早期造型大多采用曲线式圆润线条构型，后来出现了方形硬线条造型。

5.续集化

由于受到好莱坞类型电影的间接影响，美国类型动画续集化趋势明显，经常为畅销影片制作续集，利用已成名牌作品的号召力来争夺票房。

四、类型动画的范围和特征

类型电影存在的两个基础即是商业性和模式化，类型动画影视的概念和特征可沿用类型电影的某些概念。类型动画是指在类型动画电影工业化生产和商业化营销体制下，以票房赢利为目的，通过研究观众审美趣味，对受观众认可的电影内容和表现方式进行归纳和总结，并沿用成功商业类型动画的制作营销模式，拍摄符合观众期待并具有经典成功模式的影片。类型动画的范围限定是商业类型动画中具有程式化的作品群。

(一)商业性

类型动画将生产目的直接地确立为赢得利润，这也是出品方不惜花费上亿制作成本和数年制作时间来打造作品原因之一。就美国而言，在完全市场机制下，动画预算庞大，参与人员众多，需要紧紧围绕消费者心理，从内容、制作与营销，甚至对于影片宣传期的选择都会从消费者角度去考量，一般选择影片上映期半年之前开始宣传，政府不是类型动画产业的资金来源。

(二)模式性

类型动画在制作和创作过程中必定遵循某种模式，任何成功模式均有可能影响类型动画发展，模式是降低生产成本的重要手段，在成功的作品中寻求值得借鉴的模式，是类型动画制作的重要方式。

(三)叙事流畅性

奇幻有趣的故事是成功赢得观众的前提条件。类型动画影片叙事通俗生动、跌宕起伏并能满足观众期许的叙事模式是成功的必要条件。技术领先固然能先入为主地为类型动画片带来短期利益，然而要获得持久的票房，唯有寻求更多元成功的叙事模式才能促进其真正获得观众认可并且留存人们的回忆中。

五、美国类型动画的模式化分析

(一)建立体系

类型动画作品构成的要素主要是活动影像故事及声音，其中故事构建和声音制作接近于电影，声音部分由真人配音录制对白，由各种音响手段配置音效，由交响乐队演奏背景音乐，音乐在类型动画中的作用越来越举足轻重，特别是在影院类型动画剧情片中，音乐有时成为影片元素和故事主题表现的一部分。形象符号无真实性，音效好坏对类型动画表现的空间感和质量也具有显著影响。而类型动画的活动影像是形象符号、背景、前景的集合，往往以绘画或其它材质制作的形象为主，对白表演质量对作品有间接影响，早期类型动画片对白通常比较夸张，20世纪40年代以后，类型动画片对白越来越追求自然风格，某些剧情动画片常常通过对话来体现主题思想的深度。

(二)艺术创作模式系统

1.核心故事选题模式化

美国类型动画电影的题材可概括为:经典改编、家庭伦理、科幻、自我实现与拯救等几类题材种类，类型电视动画也涵盖这些题材。

(1)经典改编。这在早期类型动画中使用得最多最广，其针对儿童受众群体推出，相对来讲选题范围比较狭窄，常会遭遇创作瓶颈，来源主要是童话、儿童文学、民间传奇，有时也会从热映的影片中选取情节内核改编。这类动画片多以动物形象见长，或者以日常生活中物品的拟人化形象传达价值观和审美意识形态。

(2)家庭伦理。以家庭中的种种家庭关系作为主线，营造真实社会全景，有时带有反讽和调侃意味，以电视动画系列剧居多。

(3)科幻。由于美国科技水平位居世界前列，所以科幻题材成为美国电影的一个永恒的题材，优秀作品不胜枚举，此类主题对于想象力居优的动画片而言，有无限广阔的拓展空间。

(4)自我价值实现。这与美国价值观紧密相关，美国一直推崇以自由主义为核心的人人皆可成功的信条，并以此形成美国的核心成功价值理念，人们在相对机会平等的社会中才能产生对成功和自我价值实现的渴求。因此在文艺作品中反映这一现实也是必然的，故事中主角经过一系列对自身或环境的改变，实现了自我价值和成功人生，同时对诸如爱、友谊等观念也有了更深的了解。

电影《玩具总动员》剧照

(5)救赎主题。美国拯救自我同时拯救世界，拯救主题也是基督教文学的重要母题，从圣经文学就有此传统，这可以看作是这一主题来源的解释。以上几类题材中经典改编在早期较为盛行，而近十年中则相对出现较少，以其余四类题材为主，其中拯救题材和自我实现近年出现较多。

2.主题立意模式化

与电影常见的多重主题比较，类型动画中主题相对单一且浅显明确，多为善恶、美丑的二元对立，表现对立价值观和矛盾情感，另有一类主题倡导自我价值实现的价值观。主题单一对于正面价值观的宣扬起到了良好作用，有利于美国类型动画老幼咸宜以儿童为核心的目标。以作品为轴的主题立意分为如下几类:以人物为主的纪实类作品;以动物为主的拟人幻境化作品;以人物和动物交互为主的情境化作品，包括真人与类型动画的结合，人与动物的混合出场，将人物部分超现实物化。

研究类型动画的主要艺术特征，即为作品找到有意义的、合适的、明确的分类标准，也不能直接地按媒体技术应用来划分种类。类型动画的主体内容不能是三维或二维的视觉效果，单纯强调技术忽视艺术内涵过于偏激，主角归属类型不同程度定义了作品艺术风格。除二维三维等技术简单分类不存在争议性，如果单纯以人物主角的类型分类则过于笼统，不利于开展对情节等方面做进一步分析。

3.叙事线、人物形象模式化

叙事:从编剧角度美国类型动画片故事遵照三段式结构，电影剧作比电视类型动画剧作相比情节简单，围绕单一主题展开，结局为喜剧模式。以核心人物成长自我实现主题为例，其中平衡破坏到终极结尾是渐进的过程。情节结构无论是以人还是以动物为核心主角都极为常见，在二元对立观念引导下，主角经历了磨难也得到了成长，失衡有时是外部环境受到外力破坏，有时是自身身心所受到的限制改变使然，抑或是人性深处存在缺陷而导致的失衡，在回归平衡的过程中，主角本性得到升华，缺陷得到弥补。

(1)叙事方式一:二元对立的矛盾冲突

美国类型动画采用冲突贯穿的戏剧性结构，影片矛盾冲突往往是经过提炼的，尖锐的二元矛盾冲突导致双方的斗争越来越激烈，矛盾张力不断积累，到高潮时双方斗争达到白热化程度，故事中冲突往往是以递进方式一环连一环构成情节链，通过冲突的完美解决，既彰显了美国人崇尚的英雄主义，又宣扬了惩恶劝善的道德训诫，满足了观众观影期待。

(2)叙事方式二:小冲突和噱头

美国类型动画作品在戏剧和矛盾冲突上设置得逾加复杂而多样化，单线性叙述依旧常见，但在大高潮中穿插上许多小波折则更为有效，营造悬念调动观众情绪，冲突引起的危机如果得不到缓解，观众会产生厌倦情绪，造成心理负担，因此在高潮到来时用恰当的方式解决矛盾收尾，使气氛恢复到平和愉快的状态。

(3)叙事技巧三:丰满而有意味的结局

好莱坞传统美学观追求现实之上梦幻的叙事方式，崇尚圆满结局与高尚情感，因此美国类型动画电影极少以悲剧收场，美国是充满娱乐精神的国家，喜剧理念是自然而然渗透影片中的。

(4)叙事技巧四:丰满的人物性格

在角色模式上，早期迪斯尼类型动画的主角，多是真善美的化身，随着时代变迁和审美观的变化，一些不太完美，但性格立体而丰满的角色越来越多的出现在新作品中，尤其是长片，这类角色的出现增加了影片现实感，拓展了影片受众的年龄范围，在丰富角色形象的同时，美国类型动画着力追求角色形象的仿真性，用数字技术为我们展现了更接近真实的动画世界。由于动作捕捉技术的出现，模拟真人表演的角色表演愈发成为主流，同时增强了类型动画片的生动性和娱乐性。

4.声音模式化

无论内容还是形式，美国早期类型动画片受到普通电影影响，受到好莱坞歌舞片的启发而产生，动画片载歌载舞的形式延续到20世纪90年代，在百老汇歌舞片基础上，不断加入流行音乐元素，配乐方式也比较典型化，根据声源不同音乐风格各异和创作手法间的区别，可以细分声乐型与器乐型;传统型与流行型;既存型与原创型等三对范畴。按照声源不同，首先分为声乐型与器乐型。

(1)声乐型。声乐型就是歌曲，通过音乐与文本(歌词)结合，以歌唱配合画面来加强观众的理解，增强影片艺术感染力是基本功能，歌曲穿插影片其中，一方面实现表达感情、渲染氛围等多重美学功能，另一方面歌曲可以单独传播，从衍生品角度使影片商业利益最大化。

(2)器乐型。器乐型配乐以各种乐器音色的混合，赋予观众听觉美感，能够自由结合画面展现更多元的艺术表现力，展开想象空间。

声乐型与器乐型电影音乐各有所长，声乐型在经典类型动画配乐中占有主导地位，器乐型近年逐步摆脱了辅助、陪衬地位，以创造性手法、新颖构思表现出其娱乐性和前卫特色。

类型动画音乐与动画特征相匹配，也具有与之相适应的特点风格化，也可以从传统型与流行型的角度划分风格。

(3)传统型。传统型配乐是运用民族或古典音乐为影片配乐，力图凸显独特国别风味，达到符合时代、地域背景、意蕴深长效果的音乐类型。

(4)流行型。流行型配乐，为了满足不同文化背景的观众的需求，使之获得丰富新鲜的听觉体验，用富有节奏感和时代气息的流行音乐配合故事主题的颠覆性解读与卡通人物的搞怪。

根据创作手法不同将其分为既存型与原创型。

(5)既存型。既存型是类型动画片中原样或改编既有音乐使之符合影片需要的配乐形式，既存音乐以熟悉曲调拉近观众与影片距离，同时与画面相配为观众带来新颖审美体验。

(6)原创型。原创型配乐是指专门为某部影片而创作的音乐，原创型配乐符合强调个性张扬、体现导演的艺术构思与审美追求。

类型动画配乐从早期吸引观众注意力手段进入重视旋律性、戏剧性的阶段，音乐的注入不但彰显角色性格、抒发情感、深化主题，还能带给作品无限生机与活力。

配音也是声音模式的组成部分，美国现今采用的是影视明星代为角色配音的体制，绘制人员根据配音演员的口型甚至情绪绘制画面。使动作声音相配，表情神态逼真，并逐渐成为主要手段。对话是观众了解剧情的重要工具，人物语言幽默搞笑，成为美国类型动画电影一大特色，也成为票房的重要保障。

六、美国类型动画人物性格及造型种类

(一)性格

1.鲜明型(双人互衬型)。为了刻画主角的个性特征，总是创造一或两人配角陪伴在主角左右，推动剧情发展，同时增加一些噱头来调节气氛。

2.曲线型:20世纪90年代之后，美国类型动画作品中人物性格逐渐变得复杂有层次。

动画电影《美女与野兽》剧照

(二)造型

美国类型动画作品中人物造型设计主要包括写实型和卡通型。写实型是在忠于现实造型基础上，进行适当概括与提炼来塑造人物角色;美国动画人物造型时尚、新潮，特别是女性角色，漂亮的造型不但吸引儿童，同时也吸引成年人，甚至是从成人审美角度来塑造人物。

卡通型是对作品角色进行艺术夸张和变形而设计出来的，是动物型角色的常用外观，活泼可爱只保留较少体态特征，其他都予以夸张变形，被赋予人性，并且是动物性与人性的融合，卡通型造型法影响了世界动画电影角色设计的潮流。

由于造型与性格的统一，性格通过造型特征表现，因此正反面角色反差很大，反面角色的造型往往具有邪恶的容貌特征，色彩搭配以冷色调或耀眼颜色为主，正面人物脸型基本上是圆形、方形，能让人感觉到宽厚温暖、亲切柔和之感。

七、蒙太奇的运用

在美国类型动画中，连续性和平行式蒙太奇的运用较广泛，有时也以平行蒙太奇和节奏蒙太奇交混使用，连续性蒙太奇是指单一情节线索，按照逻辑顺序，有节奏地连续叙事，由于缺乏时空与场面切换，无法向观众直接展示同一时间发生的事件。

为了增加影片的感染力，美国类型动画也常将题材上本不相联系的情节联系在一起，形成对比功效更为强烈的平行蒙太奇。有些作品还会用到节奏蒙太奇，节奏蒙太奇涉及尺度和造型分配工作，也是集中体现组织和创造功能的表现技巧，便于为观众营造抑扬顿挫的节奏美感，动作连贯性强，流畅真实。决定节奏蒙太奇的元素包括景别、角度、运动、色彩、剧本、光线等，通过台词音量、语速和语调来控制声音节奏，美国类型动画中的对话语速快，语调丰富多变，愈发具有节奏美感。当故事情节发展到高潮时，采用快节奏音乐来配合画面，以助推这个高潮;抒情时则会用温婉浪漫的曲调。在节奏蒙太奇中全知视角比较适合类型动画的叙事方式，因此美国动画善于用全知视角展开叙事。

八、美国类型动画的制作、融资和营销模式

(一)制作阶段模式

动画片作为高投入的影视类型，需要高回报率，类型动画也借鉴了类型电影的创制作模式。制作前调研，制作中流水线协作等，类型电影产业理论促进了美国动画产业的长效发展。类型动画片创作所需的特殊技术决定了制作流程都依照既定顺序依次进行，在制作组织模式上，严谨分工合作使各部门互相承接紧凑有序，分层管理与流水线提高水平与工作效率，缩短制作周期。

(二)融资营销模式:联合投资

在美国，一部类型动画作品的制作成本主要由制作企业承担，制作商只有在充足资金的保证下，才有可能制作出高质量作品，制片方自身力量不足以承担的，在正式制作以前，会用企划会议形式，与在资本循环过程中涉及的企业部门共同商议成本。放映企业通过购买并放映动画产品获取利润，动画产品放映过程实际上是对衍生品制造，而对销售商而言也是产品宣传的过程，基于此，放映商、衍生品制造商及作品发行销售商自愿以联合投资方式参与到资金筹措中来，合作解决启动资金来源的问题。

联合投资的优点在于:第一，联合投资方式能部分抑制市场不确定性和风险促进赢利。第二、联合投资能便于制片方筹措资金减轻资金压力，从而为制作佳作夯实基础，高质量作品会从另一角度增加放映商、衍生产品制造销售商的盈利。第三，各主体均参与投资，因此同样对内容享有发言权，放映商、衍生产品制造销售商长期贴近消费者，较深切地了解他们的需求，提出的意见建议也会更贴近于主流市场真实需求。

(三)销售

1.试映制度

放映前制片方与出资企业、业界专业人士以及媒体人士举行试映，从多方面获得该动画优点的正面评论，制片方能够借助各种媒体推广优点，增强消费者对作品的良好预期，实现预期收益。试映制的优点:第一，制片方主创人员在某一阶段观看自己制作的半成品，有利于即时发现不够理想之处并加以修改，从追求完美的角度审视自己的作品，使自己回归到普通观众视角和立场。第二，邀请其他参与方看片，能够利用长期积累的市场经验和消费者分析，获得宝贵意见，使最终成片能够接近受众期望。第三，邀请观众代表提前试看是最直接反映受众对于作品欲求的行为。

2.多媒体协同宣传

充分利用各种宣传渠道的协同宣传效应对新推出动画及其衍生产品进行全方位宣传，其中包括电视频道、电影院线、互联网、主题乐园、产品授权专卖店等途径。

3.衍生品销售

美国动画产业链为了使作品创造尽可能多的利润，一方面大规模销售制作商自身设计的产品，另一方面透过专门化、大规模销售衍生商品的类型动画品牌作品系列起到强效推广作用，进一步促进该动画品牌相关商品销售量的增加。

4.对受众群体的分析

美国类型动画重视对受众取向的分析，针对目标观众群采取以观众自身感受为出发点的客户需求引导方式，加强观众观影过程中的亲近与认同感，吸引更多人走进影院，类型动画风格转变便是基于市场分析的结果。美国类型动画电影在20世纪以二维动画为主，其观众大多为低幼群体，往往选择童话、民间传说等，目标观众群的拓展及三维动画技术的出现，使美国类型动画开始创作能吸引年龄跨度更大的观众群的作品。美国类型动画风格已经从上世纪的梦幻风格作品转变为现实、调侃风格，例如表现侠盗内容的作品表达了常人在平凡中造就不平凡，轻松却不失现实意味的情节才能符合观众心理需求。

结语

通过分析美国商业动画内外存在的模式化，发现美国动画与类型化影视理论紧密相关又形成具有自身特色的成熟的创作、制作模式，验证了应用类型化影视理论是美国动画成功的诀窍。新世纪借助数字影像技术再次使类型动画片迸发出强劲生命力，随着全球观众审美体验的不断变化，类型化影视理论应用于动画片的过程中会出现各种变化，但以类型化影视理论引导美国动画创作的方向是会延续下去的。