浅谈在美术教学中如何提高学生的素描能力

付丽

[摘要]素描是一切绘画的基础，所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。要想学好素描一定要培养对素描正确的认识和绘画中正确的观察方法和绘画步骤，教师的认真指导起到很大作用。

[关键字]素描 画面 能力

素描是我们学习绘画的起步，是培养空间表现、提高造型能力、促进艺术创作最直接的手段。素描是一门技术性很强的学科。作为造型艺术的基础，素描要把握描绘物象的形状以及它们在空间中的准确位置。素描既要训练眼、脑、手的配合，还要在平面上表现出客观物象的空间和体积感觉。在学习绘画之前我先让学生认识到什么是素描。素描的作用都有哪些！在理解了这些问题之后我们进入素描的深入学习！

一、要想画好素描首先是让学生在认识上的提高

认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一些大家一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。例如我在教学中经常给学生看一些大师的画作和优秀画者的绘画视频，学生在观看的同时对绘画也会有一定的认识和提高！懂得如何去欣赏一幅好的作品和吸收大师们优秀画作的经验！

二、在素描学习中期决定作用的是正确的观察方法和作画方法的培养

（一）所谓的正确的观察方法就是整体的观察方法，切记从细节或局部来观察物象，而整体光差来源于对所表现对象整体的认识。比如一组静物就要注意一个物体与另一个物体之间的正确关系，先要考虑好整组静物所呈现出的基本形，在整体过程应该是两种不同工作方法有机的结合，即要从整体的观察到局部的确定，再通过对细节的逐步刻画达到画面统一的效果，从而呈现出艺术的表现力和感染力。正确的观察方法是极其必要的，需要要通过正确的学习方法和大量的练习才能有所体会。初学者往往需要一个阶段的适应过程，应有简到繁，循序渐进。观察中一定要有对比，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。我在课堂教学是会采用一些趣味的教学模式会带领学生观察一些他们比较感兴趣的东西或物品，观察物体的外形和内部结构让学生自己概括观察到的问题然后其他同学给予评价！最后回到画画中来研究我们要画的静物结构上来！

（二） 对于刚刚学画的学生们来说，在平面上表现三度空间的立体造型是比较困难的，因为画面中每个物体都是根据透视法则确定位置比例的。简单来讲就是长宽高三度透视的基本规律是近高远低、近宽远窄、近大远小。离视点越近的物体立体感越强，反之则弱，远处的几乎是平面。透视学原理为准确判断实物的位置、距离、形状提供了依据。素描训练的初级阶段要学会奖较为复杂的结构概念概括为简单的几何形体，善于把所描绘的物体作几何形体的透视分析，奖曲线形体归纳理解为直线形体，这样会为今后研究更为复杂的形体打好基础。

开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。

教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如在我校课堂中我会先把要画的静物摆好然后给学生做范画。让学生直观就感受绘画中的一些问题。在学生自己画作业的时候，有些反复出现的错误我可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。

教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，在做范画的过程中我会再课堂上认真讲解绘画的步骤让学生按照正确的绘画的步骤去作画。1.开始构图时，可以借助水平线、垂直线或关联线画出静物的基本形状，找出各静物轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。2.在画面中个物体的轮廓、形体准确的基础上，从明暗交界线开始吧暗部重下去，假如少量的灰调子进行衔接。3.对明暗大关系进行强化，保持画面中个水果的明度对比。4.深入刻画各静物的形体结构及亮部细节。注意保持各静物受光部的亮色层次。另外，衬布也有体积，同样可以画的比较厚重。

最后就是教师教学方法的趣味性、多样性使学生身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使学生开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。

总而言之，优化美术课堂教学需要美术教师不断地探索研究和 总结 经验。我们一定要抓住初中生身心特点以及认知规律，改善美术教学模式，从而激发学生学习潜力，培养学生欣赏美，锻炼学生创新能力，提高美术课堂教学质量，提高学生的素描绘画能力。

（作者单位：辽宁省铁岭市昌图县职业技术教育中心）