浅谈国画艺术对陶瓷的作用

陈景川

《奔马图》

国画历史悠久，她在不断的成熟和发展过程中逐渐为陶瓷艺术所借鉴，并将国画艺术移植到陶瓷上，使陶瓷艺术逐渐发扬光大。

陶瓷与人们的生活息息相关，陶瓷艺术的发展使陶瓷更加完美实用，更受到人们欢迎。只有这样，国画艺术才有可能转移到陶瓷上，因此陶瓷的实用性和艺术的结合是国画得以移植的根本。

国画的绘画方法用在陶瓷上，与器具的造型相结合，发挥着更大的优势，起伏的体型和立体圆形的限制，有异于平面纸上的效果。陶瓷艺人将国画移到陶瓷的愿望，在明清年代得到迅速发展，在雍正时期，陶瓷绘画更接近国画的绘画方式和手法。在审美认识上受到国画的强烈影响，陶瓷绘画力求达到国画的艺术效果，使陶瓷呈现两个方面的特点，一是浓厚的绘画色彩，二是充分与陶瓷造型结合，发挥出最大的艺术效果。在我国陶瓷史上，特别是青花，由于钴兰、坯体、毛笔，与国画的工具相近。于是国画艺术，自然的被青花艺术所吸收，形成元、明、清几代青花艺术的辉煌。青花绘画具有水墨画的效果，如墨分五色，钴兰也可分五色，用毛笔做画，如同作国画，随心所欲，因此画师们创作了不少诗意的画面。所绘画瓷器上，生动有趣，可爱至极，耐人寻味，有意景的效果，构图准确，栩栩如生，这说明青花与国画的艺术发展有着密切的联系，显示了陶瓷的形式内容向国画进行了借鉴和融合。充分展现青花瓷的艺术表现力。这就可以看出青花吸收国画的独特之处。

陶瓷借用国画艺术，经过工艺处理，巧妙结合在一起，创作了画面长久保存和颜色不变的效果。这说明国画对陶瓷的影响起着重要的作用，使陶瓷进入到更受人喜爱，更科学，更高贵，更有艺术氛围和时代的新风象。

陶瓷艺术在借鉴和吸收国画艺术之后，使陶瓷艺术焕然一新。在陶瓷绘画方面，明代天启以后的民窑瓷器上配写意画面，是受明代文人山水画对瓷器的直接影响。明末青花瓷上的写意禽兽鱼虫，其绘画风格，竟与著名的画家朱耷，有同工之处。康熙青花五彩山石画的山石，习惯用“斧劈皴”的画法，山石呈劈开的片状，这是南宋画院的风格，而雍正时期逐步改用“披麻皴”这是绘画界追随元代四王画派对制瓷的影响。康熙时期的耕织图就是仿造国画画风突出作品，耕织图是宋代名家的创作，但它应用在陶瓷上，是从清代康熙时开始的。上述事例说明陶瓷绘画受国画的影响起到重要的作用，是源远流长，至深至远的。

国画在创作的前提下，艺术家对作品都有讲究，先对作品进行全面的设计，精心策划。陶瓷绘画同样有讲究。作画时有宾主，不可使宾胜主，如人物是主，凡宾者皆随其远近高下布景，不可意推也。要画出动人的艺术效果，就要遵循绘画的手法，突出中心，远近，主次分明，这就说明国画对陶瓷绘画同样有讲究。

陶瓷绘画中的花鸟、人物、山水，它们的笔意细腻，风格独特，其中有细致入微的工笔画，又有潇洒自如，简洁明快的写意，以及工写并用的绘画方法。它们都吸收国画之风，把国画技术运用到陶瓷绘画上，以达到得心应手。创作出来的图案，都能恰到好处的安排，作画时意到笔到，达到最好的陶瓷作品。

随着生活水平的提高，国画在陶瓷绘画中所产生的作用一定能更好发挥出来，给陶瓷绘画带来更多的艺术效果，必然得到人们的钟爱。