宋词写景的白描手法

陈中林

内容摘要：以白描写景抒情，是宋词的艺术手法之一。宋词中常采用白描手法画出物象之“神”，并借其神韵抒发词人的感情，可谓“不着一字，尽得风流”， 让读者去进行二度创造，生成联想，达到一种借物寓情而又物情交融无间、浑然如一的艺术境界。

关键词：白描手法 借物寓情 宋词写景

所谓白描，原来是中国画的一种技法，指在绘画中不用色彩而只用墨线在白底上勾勒物象。后来引进到写作上，则指不加陪衬和烘托，仅以简省的文字直接描绘人物和景物特征的描写手法。

白描的本质特征是写实。鲁迅指出：“白描却并没有秘诀，如果说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，无卖弄而已。”[1]（P614）（《南腔北调集·作文秘诀》）以白描写景抒情，是宋词的艺术手法之一。这类词远去雕红刻翠之俗，纯用白笔勾勒，如出水芙蓉，淡雅而具自然风致，清新之气扑人眉宇。

两宋词史上以白描写景抒情的名家，首先要数石孝友。如其《卜算子》词：

见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。

去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。

此词在艺术上极富创新。其构思、结构、语言、声情皆可称道。一般离别之作，皆借助情景交融，描写离别场景，刻画人物形象，以烘托和渲染离情别绪。但此词却脱尽故常，另辟蹊径，既不描写景物，也不刻画人物，而是直描实景，透出离人心态。如此则人物情景，读者皆可于言外想象得之。清李调元《雨村词话》卷二曾经评论说：“词中白描，高手无过石孝友，《卜算子》云：‘见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。所谓‘不着一字，尽得风流。”[2]（P1049）用白描手法抒情，正是此词一大特色。所谓“不着一字，尽得风流”，即指不著笔墨于人物形象、情景和场面，而读者尽可得之于体味和联想。在中国文学中，意内言外的含蓄之美，并非限于比兴写景，也可见诸赋笔抒情，这首词即是一证。本词纯然用口语白描，明白如话，读来让人如闻其声，如见其人。尤其词中四用“如何”，五用“难”字，八用“也”字，兼以“分付”结尾，将情人之间临别时伤心惶惑、无可奈何、万般难堪之情表现得淋漓尽致，可谓极词家以白描为词之能事。再加上此词上、下片的两个七字句皆用“难”字为句脚，全词用去声字叶韵。这样整齐的句拍，高亮的韵调，复沓的字声，便构成一部声情和谐又饶拗怒、凄楚激越而回环往复的乐章，于其所表现的缠绵悱恻依依不舍的离情，实为最佳的声情载体。因而，此词能在众多的离别佳作中别具一格，显出魅力，确有其艺术独创的奥妙。

由此可见，白描具有“不着一字，尽得风流”的抒情效果，是因为人和景所显示出来的精神光华通过观察者的头脑过滤、折射而有机地交融在一起，构成了一组形神兼备的写真图。换句话说，有精神的人或景在形态上给人的感觉是充满活力、律动和灵气的，这就是物象之“神”。宋词中常常用白描画出物象之“神”，并借其神韵抒发词人的感情，所谓“白描入骨，尽得神传”，就是指此而言的。而从深一层来看，宋词中的白描除了传神入骨、深曲表达物象神韵之外，还有触发读者联想，增强艺术感染力的功效。正如一些研究者所言，白描不加陪衬和烘托，看似俭省朴素，实则造成了一片“艺术空白”，让读者去进行二度创造，生成联想，描绘出一幅幅浓丽而委婉的艺术画面，酿造出一种画外音，言外意。

白描手法在诗歌上的运用早已有之，它是把人与自然界纳入创作领域后所采取的艺术表现手法，而词是在中唐之后渐兴的一种崭新的艺术形式，而且以言情为长，所以白描手法的运用在唐五代较少。因为要用生活自身的本色来传情达意，不通过匠心独运的安排是很难达到预期目的的。而宋人则经过长期的创作实践，逐渐积累起经验来。如张先词中多处运用白描手法，其《谢池春慢》词即是最著名的例子，词云：

缭墙重院，时闻有，啼莺到。绣被掩余寒，画幕明清晓。朱槛连空阔，飞絮知多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。

尘香拂马，逢谢女，城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。

这首词上片写景，极写池馆周围气氛之静谧，下片写郊游艳遇，重点描摹了所遇佳丽谢媚卿的容貌情态，结句用“琵琶流怨，都入相思调”暗喻他们相逢恨晚、后会难期的怅悒。通篇叙而不议，却将他们互相爱慕、心心相映、心有灵犀的纯情表现了出来。此外，张先的《更漏子》（相君家）词写流杯堂宴会的热闹场面，《倾杯》（飞雪尽）词叙写宴饮之时的环境氛围，《天仙子》（十岁如芽子笋）词写观舞的感受及舞姿等等，均用白描手法，充分表现了张先在艺术上执着的创新探索精神。

李清照特别善于使用白描手法描绘画面，传达感情，不仅雅俗共赏，而且真切自然。明杨慎《词品》曾经指出：“山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”如其《如梦令》词：

常见溪亭日暮。沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

这首词用白描手法勾勒出了一幅不加任何润色、却淡而有致的画面：误入茂盛的藕花世界，手忙脚乱地“争渡”，又惊起栖息在湖边的水鸟，顿时一片喧腾热闹之状，整个画面描绘得维妙维肖，由静变动，十分生动。

又如南宋著名词人陆游的传世名篇《卜算子·咏梅》词：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首词白描入画，留有许多艺术空白，让人吟味不尽。正如唐圭璋《唐宋词简释》所指出的：“取神不取貌，梅之高格劲节，皆能显出。起言梅开之处，驿外断桥，不在乎玉堂金屋；寂寞自开，不同乎浮花浪蕊。次言梅开之时，又是黄昏，又是风雨交加，梅之遭遇如此，故惟有独自生愁耳。下片说明不与群芳争春之意。‘零落两句，更揭出梅之真性，深刻无匹。咏梅即以自喻，与东坡咏鸿同意。东坡、放翁，固皆为忠忱郁勃、念念不忘君国之人也。”[3]（P168）由此可见，放翁咏梅实是自赞。梅就是词人的化身，梅的香就是词人的精神所在。这首词通篇写梅花，又处处不止于写梅花；不直写作者感情，却可以从全词中领略出作者的胸襟。这样从空白处蕴涵出言外之意，就构成了借物寓情而又物情交融无间、浑然如一的境界。

宋词中的白描，大都以口语入词，通俗浅近，深挚感人。南宋词人程垓的词于此处尤见功力。如其《孤雁儿》词的“在家不觉穷冬好。向客里，方知道”、《雨中花令》词的“卷地芳春都过了。花不语，对人含笑。花与人期，人怜花病，瘦似人多少”、《凤栖梧》词的“人爱人嫌都莫问。絮自沾泥，不怕东风紧。只有诗狂消不尽。夜来题破窗花影”等，大多都是通俗浅近、到口即消的词篇。但在通俗白描中也时有雅意高情之语，如“夜深题破窗花影”句。这类词语在程垓词中几乎俯拾即是，如“空山子归叫，月破黄昏冷”（《瑶阶草》）、“柳弱眠初醒，梅残舞尚痴”（《望秦川》）、“竹粉翻新箨，荷花试靓妆”（《望秦川》）、“碧藕丝丝嫩，红榴叶叶双”（《望秦川》）和“曲沼通诗梦，幽窗净俗尘”（《南歌子》）等等。在此基础上，作者把通俗浅近与雅意高情恰当结合，形成了词体的独特韵味。不过，程垓的自然天成，一半是艺术个性，一半是苦心琢炼，洗尽铅华后才得真醇的。

参考文献

[1]鲁迅.鲁迅全集[M].第4册.北京：人民文学出版社，1989.

[2]唐圭璋.词话丛编[M].第2册.北京：中华书局，1986.

[3]唐圭璋.唐宋词简释[M].上海：上海古籍出版社，1981.

（作者单位：湖北鄂州职业大学）endprint