《天使之恋》壶的创作感悟

吴顺洪

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂作为一门艺术，对传统美学的感悟应该在于文化和精神的意义。五千年来的悠久而博大的中华传统文化，在紫砂艺术上的表现，呈现出多姿多彩的样式。然而丰富的表现，更需要我们进一步的认识和把握。

宜兴紫砂壶是传统的民间工艺品，在数百年传承、发展和创新的过程中已经成为一种文化的产业，承载着厚重民族文化元素，在茶、陶融合中形成了紫砂壶自身的艺术框架和韵律，汇成了一个庞大的紫砂壶艺世界，可以说在中国陶瓷艺术领域独树一帜。

紫砂壶在制作过程中，价格直接或者间接体现了实用价值，它的审美，在一定程度上归结于人的综合因素。它的各种感性形式与人的心理形式相对应，或者由视觉感知通达理解和情感，或者由触觉感知引发想象和联想，因而作者要用审美眼光对待自己的作品，从审美上组织创作活动，从而极大地激发自身的智慧技巧和创作想象力，使审美意识不断强化。

紫砂的独特制作工艺，要确保壶器的触觉美。好的紫砂壶，都要经过艺人“明针”功夫的修饰、括掠，使之光滑莹润，线条挺括。由于紫砂壶器的实用性，“每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”好的紫砂壶，只要养壶得法，能发黯然之光，经人触摸，更能产生独特的愉悦肌肤的触觉美。作为制壶艺人，决不能忽视扎实的制壶的基本功和娴熟的明针功夫，这是确保壶触觉美的重要前提。

《天使之恋》壶是紫砂纯手工制作，这是对传统的一种尊崇。这种尊崇，一是态度的恭敬，二是技艺的继承和发展。现在是一个快速发展的时代，各种各样的冲击和诱惑容易使人浮躁，在这样的心境下创作出的作品，必然带着一种浮糜之气。学习紫砂前辈的宁静平和，用几个月、一年、甚至更多的时间来创作一把壶，是对传统的一种坚持。采用紫砂纯手工制作，能更好地把握作品的外在形式美和内在气质美。紫砂壶创作，首先要求在做工上精准到位，点、线、面流畅自然，造型和谐平衡，进而才能求其气韵生动，性灵自然。笔者在创作中，比较注重壶把与壶流之实形、虚形的相互呼应，匀称均衡。一把好的壶，最重要的是它的实用性和观赏性的统一。

会说话的壶，不多。能打动人心的壶，更少。灵感的出现是瞬间的，而作品的成型却是历久的。仔细观赏作品《天使之恋》壶，这线与面的过渡流畅自然，颜色和颜色之间分离得一尘不染，纯熟天然。壶把与壶嘴的构成比例和谐，匀称利落。壶口与壶盖的规划平整紧密，严丝合缝，宛若天成。这绞泥在壶面上大肆蔓延纵横，恰若水墨在宣纸上泼出的一幅酣畅淋漓的山水画，行云流水，心鹜万仞，顺义通达，一脉相承，色泽自然朴实，融合天然大气。壶盖上的孩童造型，无忧无虑，神情自怡，叫人好不羡慕。

《天使之恋》壶呈现着笔者的典型壶风，源于传统，更存创新，是基于传统理念的创新壶式。泥料纯正，全手工制作而成，韵味十足。壶型极扁，体现了笔者精湛的壶艺技术。艺术风格的个性化才是创新的灵魂，因而在壶体装饰上，笔者做了非凡的创意。作为紫砂壶工艺师，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术，新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合;它扎根民间，尚理崇文;它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱和追捧。

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