古韵恒久 天地芳华——细赏《古韵壶》造型及功用鉴赏

鲍雯君

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

陶的故都源远流长，得天独厚的紫砂文化，催生出蓬勃的艺术生命力，当这把红艳艳的、质感细滑的《古韵壶》呈现在眼前时，不禁怀中一热，来自远古的归属与文化的领悟震撼人心。

2、《古韵壶》造型及功用鉴赏

世界好壶千万种，人们各有所爱，那荡气凌然的肃穆之风，那包容万物的博大情感，都在一把壶中，渐渐地洋溢开来。如果你悉心品味，定能愈发地感受到“它”的独特魅力，无需言语，无需刻画，总能情不自禁地走进这《古韵壶》的天地佳境里。

真正的紫砂壶艺，不是单纯的模仿创意，而是敢为突破的创造。有了一个华丽的主题，作品更是气度不凡。此壶，壶口广，壶身圆，口与身完美结合。笔者精选细腻的紫砂材质，以精湛的技艺、不俗的造型、震撼我们的心灵，而这一切，凝聚在了一把《古韵壶》上。壶身以方归圆，方圆相济，整体观之，美不胜收。壶嘴、壶把亦是方圆相济，飘逸中凝固着古典之美，壶钮为灵动的桥形，使整件作品在稳重中带着动感的旋律。

据记载，紫砂壶早在北宋初期就逐步开始崛起，至明代大为流行。紫砂壶成陶火温在1100℃～1200℃，质地致密，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，能吸附茶汁，蕴蓄茶味，且传热缓慢不致烫手，即使冷热骤变，也不致破裂;用紫砂壶泡茶，香味醇和保温性好无熟汤味，能保茶真髓。形而之上谓之道，形而之下谓之器，紫砂壶早就不再是一器，壶可行道，道法自然，天人合一。它与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢?紫砂文化胸怀广阔，从来不走极端;紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒;无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。

作品整体朴素高雅，胎色红润，温和而热烈，壶身光滑如玉，完美无瑕，惹人爱不释手，折射出光影，也折射出千年古韵。三乳鼎足，短小精致，却稳稳地托起整把壶身。鼎的造型让人瞬间回到了盛行的远古和青铜时期，古风荡漾。一把小小紫砂壶，孑孑天地一瞬间，盈盈回眸，无语胜万言。一把好壶，不仅能触动赏壶人的感官，陶冶把壶人的心智，更能收获无憾的幸福。

作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要，使用上的舒适可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也是具象的辟面相;神，即神韵，一种能令人意远体验出精神美的韵味;气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺之爱好者偏于理:斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的或盎或平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作为出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。”

3、总结

艺术，往往介于似象与非象之间，而这些更让人有互动思维的空间。笔者秉承艺术的执念，她的作品更重于对传统题材的挖掘，在创新思维的火花中，达到美的平衡与统一。《古韵壶》将她的创作精髓展露无遗，精气神被具象，别具一格的艺术效果、耳目一新的文字展现，将作品价值无限提升。

[1]《紫砂珍品集》