高职手绘课程教学中存在的问题以及解决方法初探

张红华

（东莞职业技术学院，广东 东莞 523808）

高职手绘课程教学中存在的问题以及解决方法初探

张红华

（东莞职业技术学院，广东 东莞 523808）

近年来，艺术与设计专业应届毕业生受到了用人单位的青睐。手绘这门课程对艺术与设计专业的学生而言非常重要，但手绘技法课程往往被学生忽视。文章主要分析了设计手绘表现的重要性，设计手绘课程教学中存在的问题以及解决的措施。

设计手绘教学；解决方法；高职生

近年来，由于经济发展的需要对设计师的需求，高校中的艺术与设计专业成为应届毕业生的抢手货。艺术与设计专业涵盖了平面、动画、环艺等几个方向。对艺术与设计专业的学生来说，其中的一门专业必修课时手绘技法课程，在现代设备先进的时代，手绘技法课程往往被学生忽视，但手绘对艺术与设计专业的学生而言非常重要，它可以使设计师突发灵感，设计出展现设计师风格的作品。

一、设计手绘教学的含义

手绘技法是艺术与设计专业一种重要的表现方法，相关专业的学生也越来越重视这门技能，特别对于高校环境艺术设计专业的学生而言，学习并且掌握手绘技法是必修课程之一，因此在高校中开设相关课程，手绘技法渐渐地成立了一套专用的教学模式，主要以课堂教学的形式，不管学生接受与否，或者说该教学方式是否高效，都必须经历这样的教学模式。当然，不同课程的教学效率受多方面因素的影响，但手绘技法课程对设计专业学生而言非常重要，所以我们必须重视此门课程的教学模式，其教学方法值得我们去细细探讨与确定。

著名艺术类专业教授郑曙阳先生曾经说过：设计师只需要用最淳朴的线条勾勒出设计师自身的想法与目的，计算机模拟将无法达到这个高度，同时也没有这个必要。手绘技法作为环艺方向的必修课程，使学生学习并掌握其中必要的手绘技法是其最终目标，通过增强学生的手绘能力，使学生利用手绘能力来全面展示自己的设计意图。为达到教学目标，需合理地进行课程设置，这将直接影响课堂教学效率。

二、设计手绘表现的重要性

赖特在艺术与设计领域中的成功是依靠黄金三步骤。其一，需要有瞬间的想法与灵感；其二，通过熟练的手绘技法进行快速的表现；其三，再进行反复地推敲草稿，直至推敲出一个自己极为满意的作品。综上所述，一个成功的设计师不仅需要课程相关的基础技能，还应该有对艺术的敏感度，这样就可以使他的设计思维更加开阔，同时可以不断地提升自身的艺术修养。这就需要通过手绘来进行，这是一条合理、高效的途径及必需经历的过程。同时，可以通过这个过程提升设计师对于艺术表现形式的分析与研究、对设计合理性的掌握度，因此，手绘技法对于从事艺术与设计工作的专业人士来说是重中之重的一门技能。其中，快速手绘又是最能表现出瞬间灵感的手法，在作品设计的开头部分，对于快速手绘的需求更大，同时也是增强自己的手绘技法的关键步骤，若采用慢速手绘，将会局限自己的思维方式，成为设计作品时的绊脚石，甚至影响设计思维。在艺术与设计领域德高望重的周积寅先生就曾说过，设计是心与眼两者结合的契合点。这种结合会产生创作，即设计，完成设计世界上将多一部可以称之为作品的东西。每一个成功的设计师起步于手绘技法与快速手绘，在快速表现设计师想法的同时蕴育了最初的设计想法与灵感。当下，生活节奏快，经济发展迅速，快速手绘成为艺术与设计领域中的重要技能。随着时代的快速发展，手绘技法将日益重要。

三、设计手绘教学中出现的问题

环艺专业的学生在专业课程学习中，利用的设计方法以电脑设计较多，与手绘设计相比，电脑设计便捷快速，在设计作图时对于透视等问题可以不加以关注，更受学生欢迎，导致他们不重视手绘技法课，只是以应付的态度，导致在培训艺术与设计类学生时出现较大问题。为适应当今社会对应用型人才的需求，各高校也应与时俱进。在当今社会中，艺术与设计类院校的毕业生一般从事制图员的工作，即技术性人才而非创意性人才。而对于技术这一领域而言，没有任何艺术与设计基础的同学经过几个月的机构培训就能够做出效果图，高校毕业生相较于此类人来说没有任何差异，此类现象就要求高校毕业生在拥有艺术与社会相关技能的同时，更需要有自己的创意。而手绘技法则是培养高校学生创意最好的方法与途径，可学生在高校学习期间往往忽略这一点。至此，在课程基础教学中出现了以下几点问题：

1.忽视手绘，只重电脑

电脑的操作与学习往往成为高校学生的重点功课，他们以为只要可以熟练地操作那几款专业相关的软件，就可以进行自己的设计。虽然设计往往是电脑软件的产物，但是电脑只是表现设计的一种形式、传达设计理念的一种途径。设计的核心在于创作，将设计师的灵感、设想、规划、解决问题的途径通过立体图纸进行形象、直观的展示。而手绘技法恰恰是视觉传达的最佳途径。这种理念有据可循，在大型设计公司中，设计总监只负责用手绘将他的设计理念展示出来，但是具体的图纸设计由制图员通过电脑软件操作完成。艺术与设计类领域的重点在于创意，而非技能。世界上拥有这项技能的人不计其数，可创意将成为唯一。作为艺术与设计专业的其中一员，应该更加注重创意，只有这样，才能在设计这条道路上越走越远。

2.绘画基础和手绘能力薄弱

手绘技法是绘画的其中一种表现方法，它同绘画要求相似，需要绘图者有绘画基本功底，这样在创作时才能从容自得。但是，随着近年来高校对于艺术与设计类专业学生的不断扩招，更多选择艺术类院校的学生并非因为爱好，而是为了可以上大学，甚至其中一部分学生就是在艺术类院校招生考试前几个月开始突击式学习，并且顺利进入大学。高校开学后，由于并非兴趣爱好所在，所以对于专业课敷衍了事，尤其是一年级素描、手绘等基础课程，因为他们觉得以后只会用电脑绘图，这些手绘课只是走个过场，将来就用不上了。这些观念直接导致了高校艺术类学生基础功的薄弱，在手绘作品中出现各类问题。

3.缺乏艺术创意能力薄

在高校手绘教学课程计划中，分临摹、创作两个阶段。可在实际教学过程中，学生一般会忽视创作阶段，他们对于教师布置的创作作业往往草草了事，经常在互联网中获取一些作品进行临摹来完成创作作业。

4.教学手段守旧单一

与此同时，高校也需承担一些责任。教学条件并不能完全满足授课教师，所以在教学中会出现单一的授课方式，教学内容不充实，无法调动听课学生的积极性。

四、设计手绘教学的方式探讨

1.明确手绘教学程序

手绘技法采用以课堂内基础教学为主，偶尔进行户外写生活动的教学模式。课堂内基础教学相对直观一些，可以让学生迅速地进入设计的步骤，一般从图片的认知开始，通过对大量图片的欣赏分析让学生体会设计的理念与效果，这是一个主动的步骤，使学生对设计有一个初步的概念与想法。只有长时间的耳濡目染，才能使他们对设计有一个具体、清晰的认识，这称为艺术类学生学习的萌芽阶段。在之后的学习过程中，因为艺术类专业对于学生的特殊要求，大量的户外写生等实际操作训练必不可少。在此过程中，学生根据老师的讲演与引导，进行自主地绘画与创作，再由老师对于学生的作品进行意见的反馈，以此达到一个交流的状态。教与学是一个互通的、共同进步的状态。无论是老师的怠慢还是学生对作业的敷衍了事，都将使教学过程出现问题。与此同时，大学生又往往具备容易出现审美疲劳、依赖性极强、急功近利等特殊共性。艺术类专业对学生的要求本来就高，学生的状态在出现一定问题的情况下，教学变得更加不易。所以，教学中师生只有往一个方向出力，才能使学习达到高效的目标。

2.提倡快乐学习的精神

国内从古沿袭至今的教学方式较为传统：老师讲，学生听，课前预习，课后复习，完成作业。但他们在完成作业的时候，也并不是人人都了解作业的重要性，甚至大部分人都只是抱着“完成就好”、敷衍了事的态度。此时，教与学就出现了相互不和谐的现象。有一个手绘课程，学生每天的作业高达十五张，所以课程与他们无关，因为他们无暇顾及，时间全部用来完成作业，该课程的效果也就可想而知了。兴趣是学习最好的老师。只有寓学于乐，才能使学习成为一件快乐、高效的事情。

3.创新教学模式，激发学习热情

由于传统教学模式的影响根深蒂固，导致学习效果并不理想。因此，近些年来新的教学模式成为了教育工作者所关注的热点话题。可以使学生完全发挥每个人的潜能，努力开发学生的设计能力，是新教学模式的最终目标。手绘技法教学有传统的教学模式，存在时间较久，突破并非一朝一夕的事情。但我们可以从改良的角度着手，从以下几个方面进行：第一，增加课时。以此来保证学生充足的学习时间，教学秩序井然，自然可以提高效率。第二，扩大课程面。艺术类学生最大的需求是创意，但创意并不仅仅局限于手绘技法等专业课，而是生活经历的集合体。音乐、文字都是生活中创意的体现与来源。第三，必要的作业量。作业是设计性专业进步的保证。只有每天完成一定的作业，每天在设计这条道路上前进一点点，才能积少成多、厚积薄发，直至有朝一日在艺术与设计领域中闪亮耀眼。

在设计手绘教学过程中，存在忽视手绘，只重电脑，绘画基础和手绘能力薄弱，缺乏艺术创意能力，教学手段守旧单一等问题，可以通过明确手绘教学程序，提倡快乐学习的精神，创新教学模式，激发学习热情等措施完善手绘设计课堂教学，提高教学质量。

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