宜兴紫砂素器美杂谈

崔悯萱

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂素器美杂谈

崔悯萱

江苏宜兴 宜兴 214221

所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具， 一般由圆器、方器等组合而成。它没有华丽的外表和繁杂的装饰， 似是裸体呈现，仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条表达自己独特的造型语言。

宜兴、紫砂、素器、审美

紫砂艺术和所有的艺术一样是反映时代风格的产物。从紫砂壶兴盛至今的数百年间， 紫砂陶艺以造型别具一格， 敦朴雅致， 制作技艺精湛， 融实用性与艺术性于一体而著称于世，表现为由粗趋精，由简趋繁，继而返璞归真。所谓“圆非一式，方不一相”，紫砂壶造型万变不离其宗，它具有独特的造型语言， 高雅的艺术魅力， 以其独具的文化风格， 不断丰富着人们的物质和精神文化生活。

在紫砂制壶陶艺中， 最为常见的款式是素器 (俗称“光货”) 。所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素， 设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具， 一般由圆器(如“掇球壶”) 、方器(如“四方壶”)等组合而成。它没有华丽的外表和繁杂的装饰，似是裸体呈现， 仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条表达自己独特的造型语言。

紫砂素器的美主要体现在造型的形式上。素器追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐等。通过紫砂特有的内敛美来体现大自然内在美，这并非易事。虽然每个人心中所认可的美不一样，但一把上好的紫砂素器仍可以经得起众人的挑剔，这就是师法自然的结果。

一把好的紫砂光货受到原材料和工艺手段的制约。只有充分发挥原材料的优势，选择最合理的工艺艺术，并创造出最优美的造型款式，才是一件上乘之作。

只有得天独厚的紫砂材质， 才能将素器的裸体美得以完美的呈现。“壶经久用，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴”，于是器身玉色晶光，气息温雅。泥料这种“久且色泽生光明”的所谓“手泽”，带给嗜茶爱壶者许多美感。

紫砂工艺历经数代艺人的提高和锤炼，已具有极丰富的造型。紫砂陶艺是纯手工制作，各家有各家的艺术专长和审美观。由“仿”到“创”的过程是一个蜕变的过程。在“仿”的过程中，也是千人千面，万人万象，加入自己的理解，灵感。一件经典之作，能提高制壶人的文化艺术素养，启迪高雅艺术情操。只有在这个基础上不拘一格，孜孜创新，才能创造出更多符合人们审美需要的作品，丰富紫砂陶文化，繁荣我们的紫砂艺术。紫砂素器有的古朴，有的轻快，有的粗犷，有的飘逸，这是艺人通过合理运用造型艺术的点、线、面， 从中进行概括、提练、变化来表达自己的创作思想，追求完美的。点，是一种透视；线的表达给人以坚毅，明快的印象——垂直线端正、敬重、传统，曲线轻快、柔和，平行线平稳、中庸之感；面，反应壶具有的外形特征，有厚重、轻薄、精悍的各种体现。局部的和谐呼应，使创意造型和工艺达到统一。紫砂素器由于特殊的原料品性以及独特的成型工艺，历代壶艺家高超的工艺成就，其功能和美学价值都达到无可比拟的高度。

笔者步入紫砂壶的制作以来，深切感受到时代的变化对紫砂造型的影响。今天，人们追求着多元化和创新，推动着当代紫砂艺人延续和继承古老的传统紫砂制作工艺，点缀渲染自己的灵感，思想。现在的一些艺人创新，他们创作出来的千奇百怪的作品，仍无法得到大多数的人的认同。这也同时表明紫砂素器的审美是有一定的准则的。笔者认为应从以下的几方面来考虑：

（1）、茶壶本身的功用。壶是用来盛装液体，便于斟倒的一种饮具。这就规定了壶必须有一个身筒，以及壶把、壶嘴、壶盖等周边部件。对壶把和壶嘴的结构，提出一定的要求。

（2）、壶整体的协调性。紫砂壶是立体造型，仅从造型轮廓线着眼是不够的，应从立体造型体积的相互关系安排各部分的体量， 运用体量对比关系， 增加变化，突出主要部分的量感， 以追求一定的艺术效果。紫砂壶的造型必须注重空间的对比。合理组织安排造型空间， 使造型变化丰富。重复与呼应也是紫砂壶传统造型中常用之设计。重复中有变化，整体中相互呼应，相互协调。按人们的审美要求， 使造型更具有自己的特点。

（3）、效法自然。陶瓷的造型是从自然界的形态模拟开始，从自然得到的具体感觉，从中进行概括，发挥，抽象，使作品更贴近生活，更具生命力。紫砂素器的创作需要创作者不仅要有过硬的艺术文化素养，还要观察生活，参与社会实践。艺人在壶艺中融入自己的情感，才能使紫砂更有美感。

[1]《紫砂茶壶的造型与鉴赏》江苏人民出版社

[2]《工艺美术词典》中央工艺美术学院编著 黑龙江人民出版社

10.13212/j.cnki.csa.2014.08.041