浅析舞蹈组合训练对舞者的重要性

程 铃

（厦门小白鹭民间艺术中心，福建 厦门 361000）

中国有着几千年优秀灿烂的文明史。不同的地域特点，生态环境，人文背景，造就了我国不同民族间有各自语言、习俗、宗教信仰等独具一格的人文状况及景观。其中，作为民族文化艺术重要体现形式之一的中国民族民间舞，更是将我国各民族世代所积累的文明财富，展现于世人面前。强调不同舞种的风格更从某种意义上成为了民族民间舞教学所刻意追求的内容。而那些具有最鲜明特征的、最具代表性及训练价值所构成的肢体动作与舞蹈段落，往往对舞者在进行自身肢体训练的过程中起到重要作用。

一、浅析舞蹈组合在民族民间舞中的重要性

时至21世纪世界民族文化多元化的今天，中国民族民间舞的发展与创新已颠覆了传统意义上“自娱”的单一目的，创造着一个中国民族民间舞发展的新时期。民间舞进入到了专业高校的课堂；进入到了荧屏媒体及实践性的舞台，剧院……在这其中，以众多从事民间舞蹈编创及表演的艺术家们贡献最大，他们依据一种或一类民族舞蹈最具核心的特征作为切入点，对其进行深一步的创新与深化，以“技”成“行”却又不为“技”与“行”所累，将民族民间舞的创作与表演带入到一个新的高度。而“技”与“行”，正是其之所以能够形成一门风格性舞蹈的根本，一种民族民间舞蹈的灵魂。而这个灵魂，如果要在当代民族民间舞课堂与教学中“元素、动作、短句、组合、片段、作品”中找一个核心与其对应，那么“舞蹈组合”无疑是不二的选择。

（一）何谓舞蹈组合及舞蹈组合发展概述

所谓“舞蹈组合”，是指“在音乐或某种节奏的配合下，经过科学和艺术的构思，由若干动作串联和组织起来的一种小而精湛的训练性小品”。舞蹈组合往往只供课堂训练使用，它必须还有一些具体的要求，如材料的集中、节奏的一致、性格情调上的温和，连接起来是否符合逻及考虑到循序渐进的系统性原则等。

民族民间舞舞蹈组合的产生，其根本是伴随着民族民间舞从诞生乃至传承与发展的全过程的。而对于现在我们通常认识的舞蹈教学组合产生的途径，归根结底有两种较为宏观的产生路径：

一是在民间一些较为成熟的原生态舞蹈直接传承至今，因为在许多世代流传于民间的民族地域舞蹈中，蕴藏着很多相对成型的舞蹈段落及与之配应的原生态音乐，如藏族舞蹈锅庄与踢踏，本身就是一个非常完整优秀的舞蹈教学组合。

二是传统民间舞蹈在教学课堂上的再创造，即根据教学需要将一些零碎的单一民间舞蹈素材依照一定的规则组织起来，形成教学舞蹈组合。

（二）举不同的组合实例，探讨当代舞蹈组合的教育、训练方法

当代舞蹈教学组合的编创、教育以及训练方法，更多的是与当代民间舞蹈发展的大背景相辅相成的。

这其中，一些优秀舞蹈组合的教育与训练方式在历史发展过程中被人们保留下来并逐步发展，延续至今形成了我们所熟悉的舞蹈组合的教育与训练的代表性方式。在这其中，许淑媖老师提出的元素教学训练法，对整个舞蹈组合的编创与训练形成了重要影响。

元素教学法中提出了“根元素”作为民族民间舞蹈要素的概念，它是一个舞种本质所在的最小动作单位与民间舞蹈的基础。而舞蹈教学组合便是由此基础发展而来的。

（三）舞蹈组合在民间舞表达主题、形象、训练及表演过程中的重要作用

舞蹈组合今已在民间舞的民间传承、专业舞蹈教育、民间舞舞蹈表达主体、形象乃至民间舞的舞台表演等各个方面得到的充分的验证！

现阶段民间舞的教学组合已经进入到一个相对成熟的发展阶段，不同舞种之间拥有不同的舞蹈组合，单一舞种之间根据不同的元素内涵也衍生出不同的舞蹈组合形式，内容繁多，琳琅满目。这就对教师提出了很高的要求，如何运用好每一种乃至每一个舞蹈组合从而更有效的提升舞者的综合素质，是民间舞蹈教育中的重中之重。前文提到，民间舞舞蹈教学组合往往是一种民间舞蹈类型“根元素”的集中体现，而这同时就会对编导在舞蹈编创过程中的选材、提炼、表达创作主题与形象创意具有重要的指导意义，如何依“技”而又不拘于“技”，是每一个民族民间舞从业者所面临的重要问题。除此之外，民间舞舞蹈组合作为一个舞种核心特点的提炼与融合，它更能使舞者在民间舞知识、技术运用方法等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升舞者的综合表现能力，为舞者在最终从事舞台表演实践奠定根本基础。

总之，不论在每一个环节，舞蹈组合的训练都贯穿于其整个过程。它早已成为我们培养民间舞演员、舞蹈老师、舞蹈编导以及舞蹈理论工作者的必修课程。

二、舞蹈组合对于舞蹈演员肢体训练的重要性

舞者对于民族民间舞的学习和训练，往往需要由“元素”开始，向“动作”过渡，到基本的“舞句”，“舞蹈组合”以至于最终形成作品。在这个过程中，舞蹈组合的学习和训练除了使舞者了解、熟悉掌握民族民间舞的基本技能以外，更能依据其独有的特点逐步向舞者渗透这一舞种的审美特点、美学思想与舞蹈文化内涵，并舞蹈演员更深一步的提升与发展。认识到舞蹈组合对于舞者进行肢体训练的重要性具有非凡意义。

（一）舞蹈组合训练对舞者肢体动作规范有重要意义

舞蹈组合是舞蹈元素、舞蹈动作与舞句之后的进一步深化与丰富，现代舞蹈教学组合已经不仅仅拘泥于单一连接舞蹈肢体动作的范畴，同时强调舞蹈节奏、动律以及舞蹈风格等多元化因素。也就是说，舞蹈组合的训练是在舞者肢体动作的基础上的进一步升华。这就从更高层次上，对于舞者的肢体动作的规范作出要求。

在积累了一定的舞蹈基础之后，舞者在学习舞蹈组合的过程中，是在音乐节奏、舞蹈动律以及舞蹈风格的一体化影响下舞动，这就打破了舞者在训练动作过程中肢体动作“被动”的单一重复，进一步解放肢体，激发兴趣，从而达到一种“主动”与“自由”的舞蹈。同时，舞蹈组合可以培养舞者的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。这往往是规范舞者肢体动作的有效途径。

（二）舞蹈组合训练能有效提升舞者对于节奏的把握

不同的舞蹈组合拥有不同的律动与节奏特点，正是这些节奏给予了中国民族民间舞律动以内在的生命，它使舞者的动作产生不同的风格特点，并对舞者自身的情绪与内心世界潜移默化。舞者在进行舞蹈组合训练的过程中，往往可以逐渐正确、自觉、流畅的运用动作传情达意，进一步了解舞蹈组合中的轻重缓急、抑扬顿挫、动静张弛与大小明暗。在舞蹈组合的训练过程中，配以多种多样音乐伴奏，舞者能迅速提升舞者对于舞蹈节奏动律的把握，并逐渐依据舞者自身感受学会划分段落，抓住主次，处理好舞蹈的起承转合。为舞者最终完善自身舞蹈技能，能够在最终舞蹈表演阶段依据自身感受进行舞蹈二度创作打下坚实的基础。

（三）舞蹈组合的训练对于提高舞蹈演员的表现力有重要意义

舞蹈作品往往是一个舞者在具有一定实践经验的基础上，根据自身对于人物形象的个性化理解而发挥的终极形式，它往往蕴含着强烈指向性与目的性，对舞蹈演员自身的表现力有很高的要求。而舞者在学习与训练舞蹈组合的过程中，往往有着提升自身舞蹈表现力的更大空间，并对演员之后表演舞蹈作品打下牢固基础。同时由于舞蹈组合种类各异，风格不同，又具有强烈的代表性。笔者认为：优秀的舞蹈组合往往能为舞者培养自身二度创作的主体意识与个人舞蹈表现力的提升提供更为广阔的空间。对于舞者而言，更应该在舞蹈组合的训练过程中有意识的培养自身二度创作的技法与经验，逐步完善自身舞蹈表现力。不同的舞蹈组合有目的的进行训练：

1.基础训练组合，以“情”带“舞”。尤其是在表演性组合中，舞者尽量吃透表演性组合编排的背景，认真体味舞蹈过程中音乐节奏以及舞蹈动律的核心，将自身对于“动作形式”的追求过渡到“动作”背后所表达的内容意义以及舞者舞蹈时的内心体验。以此为基础尝试对表演性组合进行自身解读。

2.技巧训练组合，寄“技”于“情”。对于一个优秀的舞者，不应拘泥于仅仅将藏族弦子分解成“点步、撩步、拖步”的单一肢体结构，更多的是应该透过舞蹈组合，了解到其反映的舞蹈文化背景与情感目的，从而寄“技”于“情”，以自身感悟的“舞蹈情感”作为运用“技巧”的归宿。这样舞者就容易将舞蹈技巧的运用升华，最终将舞蹈作品中的技法运用的酣畅淋漓。

3.综合类组合，即兴创造。这就更要求舞者在学习与训练这一舞蹈组合类别时有意识的根据自己的真实感受随性舞蹈，感悟到民间舞“自娱性”、“即兴性”的核心价值，并以此培养舞者抒发自身强烈的“舞蹈表现力”的主体意识。

三、结语

中国民族民间舞的传承与发展是一个永恒的话题，对于舞蹈从业者而言，不论是编导、教师还是舞蹈演员本身，这都是一个伴随自身舞蹈事业道路前进而亘古不变的话题。在这其中，对于民族民间舞舞蹈组合的研究、传承与发展，更是历来处于一个非常重要的位置。身为一名专业的民族民间舞舞蹈演员，用自身的肢体完成对舞蹈作品解读是最根本的要求。在学习舞蹈组合的过程中，尤其要认识到舞蹈组合对于舞蹈演员肢体规范的重要性，从基础做起，从实践出发，逐渐将自己培养成为优秀的民族民间舞舞蹈演员，而这，其实就是对于民族民间舞发展与传承的根本解答。

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