平心静气看名画

恺蒂

最近，伦敦维多利亚和阿尔伯特（Victoria and Albert Musuem ，简称V&A）的“中国名画展”在好评如潮声中落下帷幕。虽然这个展览不像去年V&A 举办的“好莱坞服装展”和“David Bowie is”展那么一票难求，但也是这三个月里大家见面的谈资，连小朋友们学校的妈妈们也会赞叹：“去看了中国名画展了，很棒。”

很多西方人对中国艺术所知甚少，说起中国艺术，总不外青花瓷器兵马俑之类。中国绘画曲高和寡，在中国本土如此，在国外就更是如此。这个“中国名画展”一共展出近八十件作品，其中三分之一来自大陆，包括辽宁、天津、上海博物馆等；三分之二展品从世界各地借来，包括巴黎集美博物馆、纽约大都会博物馆、大阪市博物馆、波士顿艺术馆、普林斯顿大学博物馆等等。古画作品一般画在绢上或纸上，特别娇嫩，大多数藏家很少愿意出借，策划人张弘星是进行了不少努力的。

展览以波士顿艺术馆所藏的宋徽宗摹本《捣练图》开始，配以一个电视短片，介绍绢上绘画的创作法。之后的展览主体被分为五大部分，以时间为顺序，兼以主题的概括。展览第一部分的时间段是公元750-950年，主题是“宗教绘画”，展品有《身着袈裟菩萨之像》、《观无量寿经变》等。第二部分的时间段是950-1250年，主题是“写实主义”，展品包括李公年的《冬景山水图》、陈容的《九龙图》、米友仁的《云山图》、乔仲常的《后赤壁赋》、宋徽宗的《瑞鹤图》等，这一部分中，最吸引英国人眼球的是《瑞鹤图》，中国的皇帝居然是绘画大家，很让英国人吃惊。第三部分跨公元1250-1400年，主题为“拥抱孤独”，展品包括龚开的《骏骨图》、王冕的《墨梅图》、倪瓒的《虞山林壑图》、赵孟的《人马图》等。第四部分跨1400-1600年，主题为“寻找幸福”，展品包括仇英的《浔阳送别图》、沈周的《虎丘十二景图》、文徵明的《拙政园图诗》、周臣的《春泉小隐图》、戴进的《灵谷春云图》等。第五部分为1600-1900年，主题为“挑战过去、放眼西方”，展品有徐扬的《姑苏繁华图》、石涛《清湘书画稿》、袁江的《九成宫图》、八大山人《河上花图》，任颐的《高邕之像》等，有趣的是罗聘的《鬼趣图》上有一个骷髅像，与尼德兰画家亨得利克·洪迪伍恩的一幅版画惊人地相像。

也许因为我与张弘星相熟，所以，就觉得这个展览充满了他的个性，反而与以装饰艺术著称的维多利亚博物馆这个大环境不太相衬。去年连票子都买不到的“好莱坞服饰展”是典型的维多利亚博物馆的展览：热闹、拥挤、张扬。当然，我也得承认，维多利亚博物馆对展出中国绘画是很有贡献的，因为上一次在伦敦举行的中国绘画大展还是在1935年，也正是在这里举办的。

“中国名画展”的整个设计相当大气、安静，展品之间有足够的空间让参观者驻足，整个展厅的光线很暗，其主色调和文字说明都以静谧为上，真是为参观者提供了一个观摩中国绘画的最佳环境。

张弘星进V&A工作已经近十年，过去几年，他都在筹备这个展览。去年年初我曾到博物馆与他见面，他窄小的办公室中到处是展品的照片和黄色的便利贴，每一幅画要安排在展览的哪个部位，他都是深思熟虑过的。他说他希望能将散于世界各地博物馆中的精品聚集在伦敦，让观众看到一般难以见到的作品。例如，敦煌绘画，他情愿去巴黎的集美博物馆租借，而不用就近的大英博物馆中的藏品，就是因为大英博物馆也在伦敦，看他们的藏品并不困难。

张弘星费了许多心思挑选作品，但并不是他所看中的作品都能借到手。所以，这个展览没能聚集中国所有“名画”，但这也正是此展的妙处：它不求涵盖中国绘画史。策展人将更多的精力集中在每一幅绘画上，例如，他会将画上的题诗题字逐句翻译出，不厌其烦。在让人平心静气的环境里，观众能从色彩笔墨诗句中，细细用心去体验。endprint