釉雕作品《爱因斯坦》的创作步骤和技法

2014-02-02丁邦海

陶瓷科学与艺术 2014年2期

关键词：刻瓷釉面爱因斯坦

丁邦海

釉雕作品《爱因斯坦》的创作步骤和技法

丁邦海

釉雕工艺特点是在深色瓷器釉面上利用釉面层与瓷内胎色差，使用合金刀具雕刻出丰富、细腻的层次表现形象，无需敷色。

釉雕、分层雕刻

丁邦海刻瓷艺术简介

丁邦海，1961生年于山东淄博，中国工艺美术协会会员，山东省陶瓷艺术大师，山东省工艺美术名人。

作品多次参展并获奖。被誉为“中国肖像刻瓷第一人”，特别是釉雕肖像、佛像堪称一绝；线刻工艺中运用“密线体”构成形式创作的仕女人物作品，具有较强的现代形式美感；山水题材的作品则以点刻、线刻和面刻工艺结合雕刻，以西画中光影造型因素强化山石的质感和体块感，表现出光感的丰富变化，形成了自己独特的刻瓷艺术语言和风格。撰写的《刻瓷艺术的工艺分类》等十几篇刻瓷艺术研究论文分别在国家级专业刊物上发表。编著的《中国刻瓷艺术》由山东友谊出版社出版，是一本全面、系统地介绍刻瓷艺术工艺和技法的专著，填补了刻瓷艺术研究的部分空白，提升了刻瓷艺术在中国工艺美术界的影响力及人们对这门艺术的认知度，对刻瓷艺术的传承和发展起到了重要作用。

刻瓷艺术在复兴发展中，一直不断创新。由传统的点刻工艺、线刻工艺为主发展形成目前的点刻、线刻、面刻和釉雕等四种主要工艺。釉雕工艺虽出现较晚，但发展迅速。釉雕工艺特点是在深色瓷器釉面上利用釉面层与瓷内胎色差，使用合金刀具雕刻出丰富、细腻的层次表现形象，无需敷色。展现了纯粹的刻瓷艺术。这一工艺最常见的创作题材包括人物肖像、佛像、山水和动物等。人物肖像是釉雕工艺最常见的创作题材之一。在此，以创作《爱因斯坦》为例，来介绍釉雕工艺的创作步骤和技法。其创作步骤分为创作稿、落稿、雕刻和落款四部分。

（一）创作稿：

采用爱因斯坦的照片，根据圆盘尺寸创作出精确的线稿。对个别地方适当做修改或调整，注意五官部位线条要精确，重点突出局部特征。尤其面部皱纹走向及细微纹理要求准确，明暗交界线或结构转折处要作好结构线标记，重点强调。

（二）落稿：

在创作好的线稿下面附上红色复写纸，用硬质绘图铅笔把线稿复写到选用的乌金釉陶瓷盘釉面上。

（三）雕刻：

釉雕工艺雕刻只使用合金刀具，首先用锋利的合金尖型刀轻轻刻一遍复写在釉面上的形象轮廓线，刻成虚线，刻点之间距离1mm左右。形象暗面刻点之间的距离适当加大，注意刻五官部位的轮廓线时要特别谨慎。重点保留好上眼睑暗部、瞳孔、鼻孔、嘴角和耳窝等部位的釉面。釉雕工艺雕刻程序的原则分为亮面雕刻、灰面雕刻和暗面雕刻。即按照表现形象的明暗关系和结构特征，首先雕刻亮面，然后雕刻灰面，最后再雕刻暗面。亮面和灰面雕刻至达到需要的层次后方可开始雕刻暗面。

雕刻这件作品的步骤分为面部雕刻、头发雕刻、胡须雕刻、手的雕刻和衣着雕刻。

1、面部雕刻：

先使用合金平口刀，后用合金尖型刀；先敲击力度大、后敲击力度小；先雕刻大面积，后雕刻小面积。

《爱因斯坦抱手侧面像》面部根据明暗关系三大面分为亮面、灰面和暗面三部分（包括五官部位），各占面部面积的三分之一左右，雕刻顺序如下：

（1）亮面雕刻：先使用平口刀从额头部位高光点开始下刀，把光洁的深色釉面雕刻出灰色层，并连续多雕刻几遍，直至微微显露出白色胎体为止。然后使用尖型刀改变平口刀雕刻的条状肌理，由浅至深、层层深入，雕刻出纹理清晰、灰白相间、凸起立体的点状肌理。把一个大点破成几个小点，再把几个小点破成更多的点，雕刻至显露出白色胎体。在整个深色釉面上增加了白色胎体的张力，但不要把灰点雕刻得太干净或一次性雕刻到所需的亮度，要留有余地。由此从高光部位逐渐扩展亮面面积，雕刻出过渡自然、丰富细腻的层次。使用平口刀配合尖型刀雕刻可节省出大量的时间。雕刻时小锤敲击刻刀的频率、运刀速度、刀迹分布的间距以及用力的轻重，刀刃的利钝等因素决定了雕刻出的层次是否丰富、细腻，点状肌理效果是否自然明显。注意用力要轻，刻点细小、均匀，不能急于求成。否则用力过大就会崩瓷，出现白色“疵点”；一旦用刀失误无法补救。因此，要留有余地，循序渐进，不能一次雕刻到所需的亮度。要比预计的亮度“欠”一个色阶，待最后全面调整时再整体提亮。

（2）灰面雕刻：灰面色层是黑与白之间的中性色，具有一定的厚度，分层范围最大，且层次最丰富。直接用尖型刀雕刻光洁的釉面后显露出的深灰色层；再雕刻几遍即是中灰色层；然后继续雕刻与亮部相接的浅灰色层，刻至微微显露胎体，但不能刻出白点。通过层层雕刻，灰面由深灰、中灰、浅灰变化出多种灰色，显现出过渡自然，丰富细腻的层次变化。缓冲黑与白的强烈对比。增加形象的层次感、立体感，扩宽空间，利于细节的刻画和表现肌理效果及形象的质感。雕刻灰面时分层越多，则层次越丰富、越细腻，其表现力就越强，越能达到最佳视觉效果。

由于灰面处在顺光面上，呈现的层次最丰富，结构也最复杂。尤其五官部位的灰面雕刻费时多，难度大，需精雕细刻。注意用刀要轻，以免用刀过重损伤浅灰色层以致崩瓷后直接裸露出白色胎体。雕刻转折面或衬托面时用刀要肯定，边线相对要实，而过渡面则相对要虚，渐变效果要明显。该实的实，该虚的虚，虚实结合才能准确地表现结构关系。

（3）暗面雕刻：使用锋利的尖型刀轻轻地刻点分布成暗调层次。暗面适当保留深色釉面，与灰面衔接到最暗处由密集的刻点逐渐加大刻点的间隙（刻点之间保留一个点的间隙），暗窝处无需雕刻，谨慎保留深色釉面，与亮面形成明暗对比。由灰面到暗面显现出过渡自然，丰富细腻的层次变化。暗面轮廓线须模糊、虚化，与灰面和亮面轮廓线形成鲜明的虚实对比。黑色具有吸缩、坚固、不透明感，有较强的量感表现力。尤其是爱因斯坦的眼睛（包括上眼睑暗部阴影、瞳孔和虹膜）、眉毛（眼眶内缘眉毛下面暗部阴影）、鼻部（包括鼻子暗部投影、鼻孔）、嘴部（包括胡须下面的阴影）、和耳部（包括耳孔）等部位。亦需保留黑色釉面，否则会减少层次，使人物表情失去神韵。另外，暗面反光刻点要细小，用力要轻，雕刻后效果柔和而朦胧，微弱而灵透，不能超过灰面的亮度，使形象具有厚重与通透感。

面部经过层层雕刻，由亮面、灰面到暗面显现出过渡自然、丰富细腻的层次变化，增强了视觉感染力。面部明暗层次和整体效果为雕刻五官部位提供了参考依据。

（4）五官部位雕刻：釉雕人物肖像重在五官部位的雕刻，既要刻得形似，更要刻得神似。即顾恺之所说的“以形写神”，所谓形神兼备。神依附于形，取决于形，只有个性鲜明的形所表现出的内在气质最能打动人。五官部位包括眼睛、眉毛、鼻部、嘴部和耳部。

① 眼睛：眼睛是心灵的窗户。雕刻爱因斯坦眼睛及眼睛周围部分结构时，需要严格按照眼睛的结构精心雕刻。眼睛由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形水晶体，镶嵌在眼眶内。上眼睑和下眼睑的边缘重合在内眼角，形成一个内角凹，外眼角处上眼睑和下眼睑的边缘为叠压关系。重点表现眼睛的体积感。雕刻时保留好上眼睑阴影和虹膜部位光洁的黑色釉面，空出中间瞳孔黑色釉面。将虹膜部分用锋利的尖型刀轻轻刻出，然后谨慎地向外虚化，留好虹膜边。重点雕刻出眼睛瞳孔在受光时呈现出特有的玻璃体透明感，使眼睛显得更加深邃，有神。也要注意下眼睑和白眼球的接触面及内眼角的泪光亮点的传神作用。不要忽略眼睛泪囊下垂后和颧骨之间形成的一道道褶皱垂纹与眼角的鱼尾纹相接。这些细节强化了人物特有的面部结构特征。

② 眉毛：眉毛分上下两列，生长在眼眶上缘周围，眉毛内侧大部分生长在眼眶下部。眉毛外侧1/3在眼眶外生长，称为眉梢。上下两列眉毛的相交处呈脊状眉尖，要按照眉毛的生长方向雕刻。用平口刀轻轻地雕刻出受光面上一根根的眉毛。保留好眼眶内缘里眉毛下面阴影的釉面，雕刻出眼眶外缘即眉骨受光面的眉毛。注意眉毛与皮肤交接处的虚实变化和明暗层次，避免生硬之感。

③ 鼻部：爱因斯坦鼻子的结构特征较为突出，有很强的立体感。为强化鼻子的体块感，需把握鼻子的基本结构和形体特征，明确鼻梁、鼻头和鼻翼之间的结构衔接关系。鼻子亮面先用平口刀雕刻一遍，再用尖型刀层层雕刻提高亮度，暗面用尖型刀轻轻地雕刻。还要把握鼻子的侧面、底面和正面的整体明暗关系，深入刻画鼻翼的转折，体现鼻子形体的个性和特征。暗面鼻孔要保留釉面并注意鼻孔边缘的虚实变化。

④ 嘴部：嘴部被遮挡在鼻子下面的浓密胡须阴影中，模糊、朦胧，用尖型刀雕刻。其轮廓线刻的虚一些，两嘴角和嘴唇暗部一定保留釉面，并准确表现出下唇给下颌的投影形状，体现嘴部的体积和质感。

⑤ 耳部：爱因斯坦的耳朵几乎完全处在暗面阴影中，用尖型刀轻轻地雕刻。注意耳孔部位要保留釉面，尤其耳朵的轮廓线要雕刻的模糊、含蓄。不能忽视耳朵的结构，按照耳轮、耳丘、耳屏、耳垂几个部分构成的穿插关系和结构关系轻轻地雕刻，另外别忽略内耳轮与外耳轮的叠压关系。

《中国刻瓷艺术》简介图片为封面、封底（剪切版）

2、头发雕刻：雕刻爱因斯坦头发时尖型刀和平口刀交替使用，依据头发生长规律，按梳理方向分组分层雕刻。注意有紧有松，有疏有密，头顶受光部分使用平口刀将几缕发丝刻实。亮面用平口刀雕刻实线、暗面用尖型刀雕刻虚线，最暗部分适当保留釉面。白发亮部高光部位要刻至显露出白色胎体，使其亮起来。头顶部位的头发远离视点，要雕刻得蓬松、自然，注意头发向后转折的方向和透视效果。远离视线的头发用尖型刀做虚化处理，与前面用平口刀雕刻较实的头发形成明显的虚实对比，拉大空间感。头发与皮肤交接处如耳边发际线不要刻得太实，要刻出层次变化，尤其是暗面额头和耳边发际线越虚越显得厚实，空间感越强。

3、胡须雕刻：胡须部位使用平口刀雕刻，在雕刻较实的白色胡须之前，必须先把后面虚的胡须雕刻出来。而且前后虚实结合、互相衬托。以虚衬实，虚的更虚，实的更实，拉大对比度，强调节奏感。前后层次穿插关系的处理难度大，特别是后面模糊、朦胧的效果尤其需要耐得住性子雕刻。否则该实的部分不实，该虚的部分不虚，显得平板单薄，失去了写实形象的意义。局部写实部位处理得好，只是一个方面，雕刻难度更大的还是虚的部分。虚比实在分层雕刻时更难把握。4、手部雕刻：雕刻爱因斯坦双手相抱、手指交叉的姿势时，注意手指之间的光影变化和结构关系。先从手指高光处用较窄的平口刀刻一遍，再用尖型刀雕刻至所需的亮度，然后用同样的方法雕刻手背结构。重点理解手部背侧肌腱呈放射状突显于外形，加之血管和皮肤皱纹及细微纹理的走向及变化，需精雕细刻。特别要注重质感的表现，手指间暗面阴影用尖型刀轻轻地雕刻，并将投影边缘虚化。

5、衣着雕刻：雕刻爱因斯坦衣着时适当变换刀法，尖型刀和平口刀交替使用，亮面雕刻先使用平口刀，再使用尖型刀。注意粗细结合，该粗刻时粗刻，该细刻时细刻，以粗衬细。强调粗而不陋，细而不腻，以便更好地起到与面部产生粗细对比。衬托出面部皮肤细腻、柔和、光滑的肌肤质感，同时表现衣着特有的肌理效果所产生的美感。爱因斯坦身穿粗线毛衣，其编织的纹理结构在侧光照射下产生一种特殊的肌理美感。其左右两肩线作虚化处理，毛衣的衣领和袖口透视结构关系要交代清楚，重点刻画。其领部、肩部、胸部、腋部等表现出来的棒针编织结构产生不同的透视方向的变化，雕刻难度较大。首先要准确地雕刻出顺光灰面上每一组编织结构的方向和明暗关系，适当减弱肩头最亮部分的明暗对比度。为突出手的造型，手后面远处的毛衣要虚化，需雕刻得非常虚，与前面的手拉大虚实对比度。衣着暗面则用尖型刀以点刻法雕刻的概括、模糊、朦胧。最下部雕刻的简略、放松，刻点适当加大，粗放，轮廓线亦作虚化处理，将粗线毛衣穿在人物身上的体积感雕刻得生动、自然。

形象基本雕刻完毕后，进入调整阶段。由于整体亮度还“欠”一个色阶，进入全面调整阶段需在修整的过程中整体提亮。如单独提亮某一个部位，其它所有部位整体上都要跟着提亮，“牵一点动全面”。这一阶段所用的时间远比雕刻时间还要长，需反反复复修整几十遍甚至上百遍，直到满意为止。通过全面调整、补充，加强或削弱，强化形体空间感、实体感，使人物形象活起来，具有厚实、丰满的感觉。