钢琴教学中踏板的运用

赵栅凌 （四川文理学院教育学院 635000）

在钢琴教学中，特别是在初级和中级水平教学，教师鲜于为学生讲解钢琴踏板的使用技巧，偶尔在学生确实需要用到踏板时，才简单零碎地而且不够细致地作出一些指导。长此以往，就会导致学生不能正确使用踏板。例如：许多学生为使作品听起来不单调，无论什么风格的乐曲从头到尾都踩住踏板不放，甚至有些学生还胡乱使用踏板来掩饰弹奏技术上的不足等。这些都是应该需要及时纠正的问题。

一、钢琴踏板简介

（一）踏板的起源与发展

早期的古钢琴是不存在踏板装置的，仅仅依靠控制音器的手栓来实现制音。

演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起，但手栓使用起来极不方便。因此，1765年左右德国制造的钢琴上引用了膝盖部杠杆，杠杆的作用它可以对高音、低音进行有选择的分段制音。继而伴随着钢琴这一乐器的不断演变与发展，钢琴制造者们对钢琴进行了优良的改进设计。据记载，1783年，在伦敦的约翰•勃罗德伍德在以及在巴黎的埃拉尔德兄弟都对踏板进行过改进设计，设计制造出分裂音踏板钢琴，这种钢琴在1830年以后一直在使用，到浪漫派的时代，可以说已经离不开踏板了。踏板是钢琴的重要组成部分，踏板它随着钢琴的发展也不断完善，并且赋予演奏者在演奏过程中更加富有生动的表现力，对于演奏者在演奏技巧上的发展也有着非常深远的影响。

（二）踏板的类别和应用

立式钢琴和三角钢琴一般都包括左踏板、右踏板和中间踏板三个踏板，这三个踏板功用不同，作用也不一样，在钢琴演奏中饰演着不同角色。右边的踏板也叫“延音踏板”，它主要是用于延长琴键震动时间。这一踏板是在演奏中经常用到的一种踏板。在运用的时候有一个技巧叫做“切分踏板”，即每一个小节强拍的时候，首先把音符弹出来，在听到伐音后，迅速地调换踏板，这期间注意需要在把踏板换好之前就把手指抬起来。所有和延音有联系的演奏技巧都是从“切分踏板”这个原点衍化出来的。我们把踏板称之为钢琴的“灵魂”主要是依赖于延音踏板的使用。右踏板的主要作用是使弹奏出的声音延长并保留起来，音响上得以增强，音色更为丰满、圆润，起到“润色”的作用。

左边的踏板也叫做为柔音踏板。有些乐谱上经常见到标有“一根弦”或者“三根弦”，意思是踩下左踏板或者是放开左踏板，在乐器上都能表现出同样的力度和音色的变化。柔音踏板的作用在于不但能帮助钢琴演奏者强化弱音，并且能加大声音的柔和度，同时还能去除音质中敲击的每处成分，基于以上作用，左踏板常常被钢琴演奏者们比作“弦乐演奏者的弱音器”一点也不为过。

中间踏板，在我们一般接触的立式钢琴中被称之为弱音踏板，它的作用跟左踏板是截然不同的。当踩下中间踏板，琴槌与琴弦之间的绒布就会降下来，槌子直接敲击到绒布上，触键的声音自然就会弱下来。在一般立式钢琴所接触到的钢琴作品中，通常不使用中间踏板，主要在练习过程中可以降低钢琴的音量，在演奏中作用不大。但在三角演奏钢琴中，它又能起到保持音的作用。右踏板和中间踏板同时使用时，可以既使中间踏板保留住一些音，又使踏板同时照常使用，这样可以达到更理想的声响效果。

二、钢琴踏板使用的基本规则

（一）掌握踏板正确的踩放位置

演奏者在练习踏板的时候，要主动灵活地运用脚腕子。初学者在使用踏板时可运用“全踏板状态，即将踏板踩到底，同时要学会掌握合适的力度，使脚具有弹性，而且松放踏板时要干净利索，避免出现不必要的噪音。在练习踏板的踩与放时我们可运用多种形式，例如采用“慢踩慢抬”“快踩快抬”“轻踩快抬”“轻踩慢抬”等形式，都可以很好地锻炼脚腕的灵活变化和控制能力。脚腕的灵活运用与控制不是一朝一夕就能掌握的，它需要我们反复去练习。

在我们平常练习中使用左踏板时，有些同学会习惯性地把脚一直放在左踏板上等候着，当以便需要用到时以便立即踩下。其实，有时候把左脚一直粘在左踏板上做准备状态是一种很不明智的行为，因为在有某些乐段中，当两手都向键盘的另一端弹奏时，我们的左脚就很有可能可能就充当了平衡的作用。如当两手都向键盘的高音区进行时，我们应当将我们的左脚放在左方，反之，当我们的两手向低音区进行时，我们应将左脚移右一些。

正确使用踏板往往容易被演奏者忽视的，演奏者甚至根本不关注踏板的正确使用方法，因而在弹奏时经常会发出脚敲击踏板的响声。另外，踩踏板的时候还会出现一系列不正确的脚姿，比如斜着踩、用脚心踩，踩满踏板或脚跟离开地面踩在踏板的外端、高抬脚敲击踏板等，这些不正确的操作都会直接影响脚的灵敏度，也会使踏板换得不够彻底，造成声音的浑浊。其实，我们在换踏板的时候无论次数有多少，速度有多快，都应该使踏板产生的声音保持在一种平稳安静的状态。我们的脚腕子要保持非常灵活、自如，小腿应当是可以任由脚腕子来牵动而不能用力的。由于我们的脚先天性就不如手来的灵活，在训练的过程中，我们要做到随时能让踏板慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，抑或是突然踩到底或抬起来，这就需要我们多加练习用脚掌快速点下去的动作。长此以往，我们的脚会练习得如同手一般灵活。

（二）踏板的几种踩法和注意事项

音上踏板：音上踏板也被称为“同步踏板”，这种踏板用法非常简单明了，经常运用在一些节奏较强的乐曲中。在弹出一个和弦的瞬间此时踩下踏板，然而在下面一个和弦弹出的前一刹那松放开踏板。然后在后面出现的新和弦发出声音的同时再踩下去。踏板踩下的节奏与音乐的节奏是一致的，手脚一致，与音同起同落，，故也被称为“节奏踏板”。

音后踏板：音后踏板又称为“切分踏板”。具体操作方法是先在琴键上弹出新的音（单音、双音、和弦），在这之后迅速将踏板踩下去。连续多次使用音后踏板很自然就会形成手及脚的切分，形成有节奏和韵律的动作状态。（手触键盘弹下去，此时脚慢慢放开踏板，然后在听到新弹出的音后再接着迅速踩下踏板）。

音前踏板：从字面上理解，音前踏板就是在弹奏一个音之前就踩下的踏板，也就是有预备的意识，所以我们也称之为“预备踏板”。在钢琴演奏手触键盘之前踩踏板，从而预先打开制音器，共振、泛音、和击弦发生在同一时刻方能营造出一片空旷感。这种方法多用于乐曲和新乐段的开始或者长时间休止的后方。运用这种踏板通常是为了营造一种“未成曲调先有情”的音乐效果。

此外，在使用踏板时还应考虑其他方面的因素：（1）和声的变化。在演奏之前有必要对整首作品进行大概的和声分析，这样以便避免踏板不恰当的使用，而使声音听上去不是那么清亮。（2）节奏的生成。优美的乐曲中，节奏感和韵律感起到非常重要的作用。钢琴踏板的正确运用顺从节奏的变化，从而能更加准确地表现歌曲所传达的思想感情和人文内涵。（3）风格的打造。一首音乐作品独特风格的打造，作曲的格调以及谱曲的性质都能决定踏板的使用方式。现代钢琴的踏板装置已经非常先进，我们应在充分利用它的同时对不同时代风格的作品在踏板的运用方面必须区别对待。

三、小结

钢琴演奏中踏板的运用起着举足轻重的作用，踏板的正确运用是一门学问，也是一种艺术。总的来说，踏板的使用是为钢琴音乐增添丰富的色彩和增加音乐的魅力，而不是单一地为了营造激烈的气氛和渲染澎湃的气势。踏板的用法是多种多样的，在使用上也有一定的规范性和方法性，要让学生懂得脚下功夫与脚上功夫一样重要，并且在演奏中不可以随意地使用踏板。教师应引导让学生学会锻炼用耳朵聆听音阶，音符，让学生学会领悟到踩在钢琴踏板上的脚的不同变化所引起的音阶、音符的不同变化，能够针对这一变化在钢琴弹奏时产生不同的反应。指示脚的动作，以实现希望期望中要得到的音响效果，同时更加准确地表达每一首作品的风格特点和情感内涵。本文通过对踏板使用的规范认识和几种常见踏板法的研究，希望能对钢琴演奏与教学起到一定的指导作用。

参考文献：

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