浅析中国动画与日本动画

王 艾 （辽阳职业技术学院 111000）

中国动画起源于20世纪20年代，《大闹画室》翻开了动画史上第一页，20世纪40年代时万氏兄弟创作了全世界都具有影响力的长篇动画《铁扇公主》，直至1957年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出的“探民族风格之路”的制作动画作品方向，中国动画开始了辉煌的旅程。创作出很多优秀的动画片，如《大闹天宫》《哪吒闹海》等等的经典动画。但是到90年代期间中国动画发展相对于世界动画发展还是趋于缓慢，因为改革开放后，中国的动画市场可以任意国外动画影片进入中国不再受限。国外的动画数量很多，而国产动画产量有限，而且在销售上也没有形成市场。在近十年里，动画被国家重视起来，变成由国家扶植的一个产业，全国各大专本科院校都开设了动画专业，动画影片的产量从原来的300分钟增加到40000分钟，动画技能人员也随着动画产业的需求迅速增加，这是动画产业走向世界的一个新的里程。

相信20世纪70和80年代的同学们开始接触动画及漫画开始，日本的动画片漫画书我们是耳熟能详，如从《圣斗士星矢》《名侦探柯南》《火影忍者》《美少女战士》，漫画中《天是红河岸》《尼罗河女儿》等经典之作，到宫崎骏大师时代的经典神作都是我们所喜欢的，为什么日本动画产业发展迅速，这是值得我们这一代动画制作者及爱好者要学习的地方。

第一，日本动画面向的是所有阶层及年龄段的人，动画的剧情每一集都能环环相扣，部部入心，无论是漫画还是动画影片，不论是男女老少，都有被吸引的地方。日本的长篇动画他们都当做电视剧来做，每一个环节都处理的相当精彩，例如说日本动画的人物设定，基本是脸部描写的比较细腻，肢体的设计会简单化，理想化，这样绘制走路、跑、跳的运动规律时会省时省力，我们绘制运动规律或者上色的时候都知道脸部的动画很好做，而肢体设计复杂的话运动规律也会随之困难，这也是日本动画产量高的一个原因。再有在日本动画人物设计时每个主角或者配角都非常有特点，个性很鲜明，例如主角的衣服或帽子有明显特征，人物的招牌手势等，让观众看完就有深刻印象。而国产动画中的人物设计趋于写实化。无论是身体、面部、衣服 甚至到衣服褶皱都设计的淋漓尽致，因此在绘制时有一定的困难性。国产动画在设定主角和配角时鲜明对比不够，观众看的过程中印象不够深刻。还有中国动画影片面向主要针对于儿童，面对的人群层面过于局限。近些年来很多动画爱好者都在这个方面努力中，近几年的动画作品面向观众人群也扩大了，很多影片在成年人中也提高了观赏兴趣。

第二，日本动画盛行的原因是因为影片的色彩运用及背景和场景的设计，如宫崎骏大师的《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《幽灵公主》，在日本动画场景中，无论是草木种类还是山川河流，都会绘制的非常细致，虚构的风景都变成仙境，包括街道、路灯、房屋的一砖一瓦也都会精心设计，跟影片中的主角相互呼应。在颜色上日本动画经常走唯美路线，颜色运用多种，例如一部影片中每个人物的头发、衣服、眼睛等颜色都不一样，主角配角形成鲜明对比，凸显人物个性，让观众印象深刻。影片中颜色也是根据主角的喜怒哀乐随之变化，时而夸张、时而安静，在人物遇到危险或者惊奇的时候，阳光照耀在街道、森林、人物上的时候颜色会根据剧情渲染得淋漓尽致，诠释好每一段影片中的意念、情感。让观众身临其境，心情随之而起伏。回头再看中国动画中的颜色表现方式是非常有中国特色的，在早期的国产动画中，主要以水墨、水彩为主要表现手法。如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等经典影片，运用中国民族元素展示水墨动画的淡雅、朴素。彰显了中国国粹的博大精深，但同时在动画上色过程中难度系数也大大增加。随着中国动画走向国际性的沿途中，在近几年的动画影片中很多都会使用结合水墨及现代的手法渲染影片，这也是国产动画走向国际动画高层次的蜕变。

第三，动画制作的另一重要部分就是影片的音乐，相信很多动漫爱好者是由音乐喜爱上某部动画作品的，日本动画中的音乐很多都在全世界流行过，例如，80年代的《花仙子》《灌篮高手》，新时期经典动画片《天空之城》《风之谷》等等动画片中的插曲，让我们听着音乐就能想象出动画中的情节。音乐已经是动画影片的灵魂，宫崎骏大师的动画影片中御用音乐人久石让，他的配乐曾深深地打动了无数的观众以及评论人。把音乐和动画结合完美无瑕，这也是日本动画成功的原因之一。他们对待动画片中的音乐无论影片内容如何，都会细致的把音乐做到精益求精，与影片完美呼应，让音乐打动观众，让观看的人身临其境。再看中国动画中的音乐，早期的动画片中运用的民族的、古典音乐居多，但是发展到至今没有新的元素增加，大部分影片中的音乐与影片配合的不是很紧密，这也是因为国产动漫产业发展的布局尚不够合理与平衡；导致很多影片衔接链的不完善，对于影片中的音乐没有投入成比例的热情。动画影片中的音乐很多都是比较趋于儿童，动画中的情节起伏、心理状态、地位环境等没有利用音乐很好的表现出来，动画是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的，而中国动画影片中音乐没有把主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等都体现那么贴衬。在对待动画音乐并不能真正与动画相辅相成。没有满足人们对动效和声音的需求。而国产动画要想创作一部成功的影片，这就要求影片中的背景音乐有更高的音质与更佳的效果，更多的用音乐去阐述视角，在原有的基础上再融入更加浓烈鲜明的民族风情，增添些明快活泼的流行元素，使得音乐更加多元，才能更好的与动画琴瑟和鸣。

第四，动画产业发展的另一个关键就是动画的周边，动漫周边可以说是动漫产业第二大产业了，日本动画已有九十多年的历史，他们从影片制作到产品宣传，从影片人物造型到变成艺术藏品，像《龙猫》《海贼王》等影片中人物的手办、钥匙扣、VCD、海报、拼图、画册、抱枕甚至还有床单等等都形成了产业链，在市场连续几年都得到很好的销售业绩。这些周边产品除了对动画片成为有力的宣传之外还成为促进了市场经济。国外著名的卡通形象机器猫、hello kitty等，不单单可以虏获小孩的心，大人甚至是老年人都会爱上她，这些动漫周边已经风靡了40多年了，还是让不同的年纪、品味、风格、不同年龄层的人纷纷加入购买的行列。而中国的动漫周边还处于发展萌芽阶段，因为一直以来中国动画的品牌意识不强，没有与商业紧密结合迎合市场运作。在近几年发展中周边产品制作的不够精细，而且盗版比原版翻新还快，针对消费群单一，这也是国产动画周边发展缓慢的几个重要因素。

在未来的国产动画在影片中剧情在具有民族元素之外再增添一些瑰丽多彩的想象，除了要寓教于乐之外还要再多些流行娱乐文化。按照不同年龄层次进行定位从而更好的形成产业联动，扩大消费群体。现如今动漫周边行业国家和政府也出台了很多相关的优惠政策，重点扶植。是被誉最朝阳的行业，全国各地到处都在举办动漫节，COSPLAY大赛等。中国动漫任重而道远，动漫发展中缺少的就是思想观念的彻底更新，中国动画应该当成一个全新的文化和市场来看待，现在喜欢动漫的人是越来越多，在逐步完善后相信中国动漫能有一个美好的明天。