浅谈色彩构成课堂教学中创造性思维能力的培养

周 玲 （湖北工程学院美术与设计学院 湖北孝感 432000）

浅谈色彩构成课堂教学中创造性思维能力的培养

周 玲 （湖北工程学院美术与设计学院 湖北孝感 432000）

色彩构成是一门集技术与知识于一体的基础型学科，长期以来，色彩构成重理论研究，轻手工制作，重构成的逻辑性和科学性，轻创新思维能力的培养。本文旨在研究色彩构成课程中如何培养创造性思维能力，以多样性、灵活性的教学特点，培养学生的设计意识，达到设计服务生活的目的。

色彩构成；课堂教学；创造性思维能力

本论文为湖北工程学院校级教学研究项目:色彩构成课程教学方法初探，编号：2012012

色彩构成是一门研究色彩的产生及人对色彩的感知和运用的一门科学，是现代艺术教育的基础训练之一。色彩作为一门独立的艺术语言，在学科中具有举足轻重的作用而如何培养创造性思维能力是色彩构成课程教学要解决的主要问题。因为设计需要创新，创造性思维能力的培养是整个设计的核心和动力源泉。如何在色彩构成课堂教学中有效地激发学生的积极性和创造性，重要的是要具有创新的方法，做出深刻的、富有感染力的作品。下面就我的一些学习感想和经验谈谈如何在色彩构成课堂教学中培养创造性思维能力。

一、进行创造性写生，掌握自然界色彩感觉并合理运用到构成作品中去

艺术的审美与表现是种创意的存在。在我们的日常生活中，经常看到的青山、绿水、红的花、绿的草等自然色彩，即自然色，我们在写生训练中，不能简单地照搬自然的色彩，而是要观察、分析，提炼、再创造。色彩不是纯粹的技巧和再现，更不能照搬照抄，应该带有思想的观察和提炼。比如，环境色、固有色以及光源色等。自然是人的认识对象，也是人的审美对象，人们能从中发现色彩并获得美的感受，从自然内在的关联中找到色彩灵感和顿悟。比如，我们在画一幅风景水粉画的时候，一方面要观察风景本身的色彩，另一方面还要观察因为天气和光线对风景的色彩影响，同时，对色彩进行分解提炼，比如橙色，我们可以通过黄色+红色来组合得到橙色。在分析色彩的过程中，我们还可以对邻近色、互补色、对比色等进行分析和研究，达到色彩构成创作的目的。同时我们还要善于发现对象不同元素之间的联系和意趣，思考它的构图、空间层次等因素，采用联想的方式，培养自己由此及彼、由表及里的联想思维，从而对已有的资料进行归纳、总结，将单调的色彩升华为艺术作品。只有通过反复的对色彩进行观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，才能达到色彩再创造的目的。这是思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。

二、掌握色彩构成的规律，培养独特的色彩感觉

色彩构成是有规律可循的，进行创造性思维的前提是积累艺术设计美的规律，把知识融入设计，达到内容与形式的完美统一。色彩构成作为艺术设计专业的基础课，要注重培养学生运载构成规律的把握，同时，还要注重对优秀的色彩案例进行了解与分析，选择一些形式感好、美感强、有设计意味的作品去感受和领悟色彩的本质，培养独特的色彩表现能力。好的色彩作品，不仅能感动自己，也能感动他人。比如，2008年奥运会的标志，采用了传统印章的表现手法，色彩表现为红色，突出运动会热烈的气氛以及运动会积极的体育精神。整个标志形象生动，极象一个热情奔跑的人，起伏有序，极具节奏与韵律，作品不仅在形象在打动了无数人，在色彩上运用的中国红也让人过目不忘。

另外，我们要培养自己独特的色彩感受。这就要多看名画名作，不断吸收百家之长，从大师们的创作中找到自己创作的切入点。不同时期的作品有不同的风格，在自己的创造性学习中，要结合自己的特长，找到自己个性创作的灵感与共性。

三、进行大量创作实践

在艺术教育中，实践是检验学生所学知识的有效方法。只有不断地进行各种风格的尝试，并领悟作品的真谛，才能在艺术领域有所成绩和贡献。实践是检验真理的唯一标准。在艺术创作过程中，实践是创作的关键阶段。在积累了一定素材进行创作时，通常我们需要大量的创作实践，把一些规律性的准则尝试着创新性的运用。

首先，我们要学会从大师的创作实践中获取灵感，并在实践中加以吸收和应用。例如“红、黄、蓝”油画的作者蒙德里安（Piet Mondrian）摈弃了传统绘画的形式和内容，以纯色块和几何形来构成画面，以此探讨绘画中色彩和形式的现代感。三原色的运用，把我们对色彩构成的认识带到了另一个高度。纯色块的带来的视觉效果是让人震撼的，蒙德里安的作品让我们对色彩构成有了全新的认识和理解。

其次，要注重观察生活，在自然界寻找灵感，寻找自己风格的界入点。自然界的色彩是无奇不有，各种颜色的花，每个季节的颜色，各种味道带来的色彩的体验等等。要想有好的色彩感觉，首先要感受生活，把对生活的点滴感觉用色彩的形式表现出来，然后通过分析与重组，根据设计主题的表现需要，就能创作出经典的色彩作品。

四、重视传统色彩，鼓励个性发展

中国有着几千年的优秀传统文化，对于色彩构成的学习，我们更需要从传统色彩中提取精华。同时，在色彩运用上也要个性化发展。在色彩构成课堂教学中，我们要引导学生观察传统的色彩搭配，根据色彩的地域性特点，引导学生去重新认识与感觉。比如，中国传统色彩的典范如壁画、民间年画、脸谱、中国少数民族的服饰等，这些传统色彩的运用是我们要认真去学习与研究的，色彩给了我们许多启迪与灵感，是色彩规律研究的智慧结晶，在课堂教学中，我们一方面要对中国传统色彩进行分析与研究，同时，结合自己的创作需要，加入现代的色彩设计认识，创造出富有感染力的色彩作品。比如，中国传统京剧脸谱的色彩运用就极为巧妙。我在色彩构成课堂教学中，常以京剧脸谱为色彩训练内容。另一方面可以锻炼学生的色彩分析能力和运用能力，同时，了解色彩的运用规律，让学生从传统的色彩运用中找出自己需要表达的色彩内容。生、旦面部色彩夸张性明显，其面颊多涂成粉红色，眉眼以黑色描画，嘴唇为深红色。像《拾玉镯》里的孙玉姣，大红色玻璃纯净透亮，绝无气泡瑕疵。另外，追求色彩的对比是京剧脸谱的鲜明特点。首先是黑白的运用，华素的对——其次是色彩表现偏重对人物人品和性格的象征，这种独具个性的形式与深厚的文化底蕴，给我们的色彩构成课带来全新的独特见解。因此，对于色彩的把握要立足国际化，提取传统神韵，最终达到传统文化与现在设计理念的完美结合。

综上所述，色彩构成教学不能一成不变，不能仅仅局限于课堂对色彩、明度、纯度等相关理论知识的研究，而是应该在设计中学习，在学习中提高，把色彩表现与创造性思维能力培养结合起来，只有具备创新的根基，并敢于创新、乐于创新，而且积极地投入到创新活动中去，才能有效地提高创造性思维能力。

[1]黄作林.李育等.《设计素描》[M].重庆.重庆大学出版社，2002.8.

[2]卢少夫.《图形创意设计》[M].上海.上海人民美术出版社，2004.9.1

[3]李俊峰.对于传统色彩学的新认识[J].甘肃教育, 1997.

[4]贾京生.《色彩构成与应用答问》[M].北京: 中国美术学院出版社, 2003.10.

周玲，女，（1981.9—），硕士，湖北荆州人，现任教于湖北工程学院美术与设计学院，讲师，目前从事艺术设计专业教学，研究方向为艺术设计方向。