从抽象到具象——浅谈情感表达在动画片中的重要性

郑 蕾 （天津大学王学仲艺术研究所 天津 300000）

从抽象到具象
——浅谈情感表达在动画片中的重要性

郑 蕾 （天津大学王学仲艺术研究所 天津 300000）

动画片中的情感表达也可以说是将情感物化为一个个元素，每一个情节、镜头、角色都包含这种元素，无时不刻地透漏着创作者的情感和思想。情感的表达虽然是虚拟的却并不空洞，它是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射。当独特的情感注入短片，并且通过物化的元素表现出来，普通的叙事就拥有了生命。本文详细分析了情感表达的重要性以及在创作中的实际运用，论述了如何在动画创作中更好地表达情感。

动画；情感；剧本；生命化

动画中的情感是虚拟的，但不是空洞的，它源于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射。若要将抽象情感在动画中有力的表达出来，设计人员要将情感物化的作品中的各类元素，就是把文字性的东西转化成造型、动作、声音等。第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》的场景中，河堤上生长的都是白杨树，而不是柳树或者其他科目的树种，作者就是要借白杨树的性格来比喻女儿对父亲的感情，同时也是拿白杨树来借喻女儿心中的父亲形象，而这种形象、这种精神一直陪伴了女孩一生。纵观我国动画历史，早期国内动画虽然在技术上远远落后于世界主流，但仍以鲜明独特的民族特色，以其强大的表达力、渲染力和影响力成为世界动画史上重要的流派之一。如在水墨动画《山水情》中，由于受到空中翱翔的老鹰为了小鹰的成长而将其放逐的影响，琴师毅然决然地离徒弟而去，这就是作者的一种表现手法。

这些物化了的情感元素是影片中叙事发展的链接点，是展开镜头叙事和引发情节延伸的助推器，同样是寄托情感的标志形象。

一、情感表达在动画创作前期的重要性

一部动画作品精彩与否，绝大部分取决于它有没有一个好的剧本，正可谓一剧之本，它是动画片的“基石”。剧本，观其字面意思就是一剧之本，是一部动画短片的灵魂。动画编剧根据创作元素同时加入情感，把自己的想法用语言的形式表达出来，最终形成剧本。它是编剧情感外化、角色感情升华、观众感情共鸣的基础。创作团队在写剧本的同时不断在脑中构想动画的情节，进而发挥想象力，运用动画独特的视听语言写出文字分镜头台本，接着绘制更为形象的画面分镜头。这便是将剧本内容生命化的第一步。在上述流程中，已有多种情感输送至创作本体，以不同的形式展现。比如在分镜头设计中，不同的景别以及镜头运动方式都有其特殊的含义。像《机器人瓦力》的结尾处，镜头以伊娃和瓦力为中心向远处拉去，并逐渐显露出复苏的世界，这正是要表达它们将和所有人携手拯救这个，美好地生活下去。人的创造力是无限的，对同一事物每个人都有不同的想法，因此让人耳目一新的优秀动画不断涌出。动画与其他艺术作品最明显的区别就在于它包括视听、绘画和各种表达情感形式为一体的综合艺术。这种综合性使创作者必须在前期设计各阶段投入富有个性的情感，不被已有的模式拘束。比如在分镜头设计时，要表现角色非常惧怕，传统的想法便是镜头中的角色不停在发抖，但如果用特写镜头像握紧的拳头或者咽口水的喉结，这样就巧妙地避免了呆板，并且非常生动。

在完成脚本创作后，通过了解剧本来设计角色和场景，这个过程就是将剧本内容生命化的第二步。一部动画的角色就像自行车的链条，是动画的心脏，是最关键的环节，角色设计和角色动画的好坏直接影响这部动画是否优秀。比如中国早期动画《三个和尚》中，首先，以和尚的形象展开创作，作者旨在突出浓郁的民族色彩，侧面烘托当时的社会背景。其次，三个角色的外貌特征都很独特，入画时走路的方式也各有不同，这种手法恰巧符合这三人的性格，如此种种情感的介入使形象具有情感性和思想性，同时有助于故事的展开。

由于前期工作是动画创作的根基，此时创作者的情感涉入颇为重要，直接决定着整部短片的创作风格和路线。

二、情感表达在中期创作中的重要性

不同于前期设计的一系列工作，动画中期创作的成果最终是要直接展现给观众的，所以中期创作者的角色相当于一名在拍电影的演员。那么动画中期工作就相当于自行车的轮胎，是其得以运转的载体。

创作者通过参照剧本和分镜脚本，必须要准确地领悟前期设计人员想要表达的情感和思想，同时也要拿捏准短片的风格。显而易见，首要的任务就是给动画纸上的静帧角色注入鲜活的血液，让它动起来。由这个转变过程就可知，中期动画人员有广泛的创作空间，根据自己对故事的理解，用独特的方式让角色鲜活起来，细化角色的性格。比如美国经典系列片《猫和老鼠》，其实这部系列片的只有一个主题，就是猫和老鼠简单的追逐游戏，但猫却从未成功，聪明的老鼠总能躲过一次又一次的劫难。就在这看似单一、永远不变的主题之下，却蕴含丰富的情节，滑稽的恶作剧层出不穷，作者巧妙地通过夸张的肢体语言逗乐观众，使人流连忘返。

三、情感表达在后期制作中的重要性

动画后期制作是短片公映前的最后一项工作，所以其作用更加明了，此时不仅要调整画面效果还要考虑音乐音效。动画的节奏不仅要靠镜头剪辑来表现，更需要合适的音乐及音效做进一步烘托。没有配音的默片富含着艺术感和画面感，而配过音的动画则增添了真实感，使虚拟的世界更加有质感，比如快节奏的音乐能表现角色的欢快或者紧张，慢节奏的音乐则能表现角色的忧伤或其境况阴险。诸如此类的配音起到了使动画角色更富有情感的作用，也增添了动画的观赏性。

综上所述，动画中的情感表达就是巧妙地将剧本中的抽象情感在动画作品中具体化，大到整部片子的节奏、整体的基调，小到角色的造型及特征、镜头的运用等。与其它艺术门类的情感体现不同，动画作为一门聚集综合性的视听艺术，为情感的表达提供了广阔的平台，动画中角色运动、镜头语言、画面构图、动画配音等设计工作都是创作者表达情感的渠道。可见情感表达贯穿动画创作始终，是动画片得以成功不可或缺的因素。在开放、多元化的现代，国产动画作品的画面技术有了很大的进步，虽掌握了国内外先进的技术，但仍不够引人入胜。究其原因，首当其冲的就是丢失了早期动画作品中的灵魂——情感，画面情感表达无力，不能打动观众，使国产动画逐渐丧失了其主流地位。总之，动画创作中的情感表达是绝对不可忽视的重要内容。

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