地方戏曲在地方高校的传承现状调查及反思<br/>——以金华婺剧在浙师大的传承为例

地方戏曲在地方高校的传承现状调查及反思
——以金华婺剧在浙师大的传承为例

2014-01-28汪静一王坤彤浙江师范大学音乐学院浙江金华321004

大众文艺 2014年4期

汪静一　王坤彤　（浙江师范大学音乐学院　浙江金华　321004）

一、地方戏曲在地方高校的传承现状总结

“俗话说，‘十里不同风，百里不同俗’‘一方水土养一方人’，而这一方人就有一方人的音乐，这一方人的音乐就可视为特定地域文化的产物。正是在这种不同的地域文化语境中，人们看到了民族音乐的地域文化特征，进而领略到不同乐种的文化精神。”

为了系统全面地了解婺剧在浙师大发挥的地域文化作用和音乐专业及非音乐专业学生对婺剧的认知度、普及度和兴趣度等，我们对浙师大学生进行了随机问卷调查。问卷分为两类，一类是针对音乐专业学生的《关于音乐专业学生对婺剧了解程度的调查问卷》；一类是针对非音乐专业学生的《关于非音乐专业学生对婺剧了解程度的调查问卷》。

（一）婺剧在浙师大音乐专业学生中的传承现状

1.认知度。大多数音乐专业的学生都对婺剧有一定的认知，但认知水平并不高，对婺剧并没有深入的了解。大多数学生不会哼唱婺剧片段，对婺剧的认知可能只是流于表面。但可喜的是，大部分音乐专业学生认为婺剧传承非常有必要，对婺剧的传承与保护非常重视。

2.普及度。婺剧在浙师大音乐专业学生中有一定的普及度并且大部分音乐专业学生对婺剧的了解或欣赏是由于学校的学习，说明浙师大在对婺剧的普及方面发挥了很大的作用。但调查发现，金华媒体对婺剧的宣传力度并不高，且重视度有待提高。调查还发现，近一半的学生都是通过看视频的方式参与婺剧活动的，可以加大在视频方面的宣传力度，使婺剧得到更大范围的传播和普及。

3.兴趣度。大多数音乐专业的学生都对婺剧有兴趣，但其将婺剧的兴趣转化为实践的欲望并不强烈，主动性也不强。多数音乐专业的学生对婺剧的兴趣表现在婺剧中专业性较强的的方面，如动人的唱腔、戏曲人的精神等。

4.开课情况。大部分音乐专业的学生没有选修过婺剧选修课，且选修过婺剧课程的学生大多是出于更为实际的目的（如拿学分等）而非对婺剧课程感兴趣。但对于婺剧课程学习中遇到困难，大多数学生还是会采取积极的方法解决，并且所有选修过婺剧课程的学生都认为学习婺剧课程是有帮助的。

（二）婺剧在浙师大非音乐专业学生中的传承现状

1.认知度。婺剧在非音乐专业学生中的认知度并不高，只有少数非音乐专业的学生都对婺剧有所了解。不过大部分非音乐专业学生认为婺剧传承有必要，重视对婺剧的传承与保护。

2.普及度。婺剧相对于其他戏曲在浙师大非音乐专业学生中有一定的普及度。在参与过与婺剧有关活动的非音乐专业学生中，超过半数的非音乐专业学生是通过电视广播欣赏到婺剧的。但调查数据显示，学校学习对于婺剧在非专业学生中的普及度并无很大帮助，学校在对非音乐专业学生的婺剧普及方面还应发挥更大作用。

3.兴趣度。非音乐专业的学生对婺剧觉得无所谓或不喜欢的居多，没有对婺剧很感兴趣的学生。但也有极少部分学生愿意主动寻找机会接触婺剧。多数非音乐专业的学生对婺剧的专业性要求不是很强，他们的兴趣多表现在婺剧中的外在方面，如华丽的戏服、戏曲人的精神和引人入胜的故事情节。

4.社团活动。绝大多数非音乐专业的学生都没有参加过与戏曲有关的社团。参加过戏曲社团的学生大多认为社团中有关婺剧的活动并不多，他们普遍认为目前高校戏曲类社团无法顺利开展婺剧活动的主要原因是学生参与度和宣传力度。

二、地方戏曲融入高校教学的建议及措施

（一）开展针对非音乐专业学生的戏曲赏析课，普及戏曲知识、激发学生兴趣

在高校开设的戏曲赏析课，应属于公共选修课，而不是戏曲院校的专业训练，它旨在让学生加深对地方戏曲的喜爱和兴趣，并具备一定的欣赏水平。因此，非音乐专业学生的戏曲赏析课可包括三个步骤，即欣赏、分析和评价。

首先是欣赏,教师精选一些经典性的戏剧文本和视频供学生阅读和欣赏，让学生在欣赏中感受中华戏曲艺术文化的独特魅力。

其次是分析，分析剧本是教学的重要内容。面对一个戏曲剧本，学生最期待就是看故事情节，引人入胜、曲折离奇的故事是激发学生戏曲兴趣的突破口。因此教师应充分挖掘剧本的故事脉络和叙述技巧，分析剧中人物形象与性格，满足学生听故事的心理期待。

还要注意的是，戏曲本质上是舞台艺术，还要教会学生看懂戏，掌握基本的舞台规则和表演特点，了解代表性的作家作品。根据我们之前的调查，华丽的戏服和戏曲人的精神能在很大程度上吸引非音乐专业学生。因此，教师可以在人物的装扮造型和表演的程式性等方面加以引导，并适时渗透戏曲人敬业尽力的精神和刚毅不屈的傲骨，让学生真正体会到地方戏曲的韵味。

最后是评价，要让学生自行讨论，品评高下。不是让学生被动地接受教师对剧本和戏曲表演等的解读和评点，而是要让学生参与到对艺术的评价活动中，变被动的接受为主动的参与。

（二）开展针对音乐专业学生的戏曲专业课，重视戏曲学唱和表演

戏曲专业课要在针对非音乐专业学生的戏曲赏析课欣赏、分析和评价的基础上，再增加学唱和表演的内容。可以选取重点的、有影响的唱段进行教唱与练唱，并循序渐进地步入不同角色的学习之中。在有条件的情况下，可以组织学生到剧院跟着戏曲表演艺术家学习，请他们现身说戏，讲解唱念和舞蹈技巧，并对学生的表演加以指导。或者因陋就简，精选音像资料在课堂上播放，让学生不断模仿、研习，并加以指点。最后期末时可以排练20分钟左右的小戏，使学生积极参与进来。

戏曲表演是一项实践性很强的技艺，要激发学生的学习兴趣，最好的方法就是让学生直接参与学习身段表演。只有学生自己真正参与到表演当中，才能对它有真切的体会和感受，同时还能获得艺术创造的成就感。