浅析经典老动画片重塑的可行性

张晴丹　（中国传媒大学动画与数字艺术学院　北京　100024）

一、关于“经典动画”

1.什么是经典动画

当今的艺术形式随着科技和文化的进步已经发生了翻天覆地的变化，艺术的形式更是多种多样，除了传统的一些艺术形式，还伴随着多媒体科技的拓展出现了很多新型的艺术种类，比如动画。动画作为一种独特的艺术表现形式开始逐渐的深入到人们的生活当中，融入到方方面面，比如广告、电影、电视、宣传等等。动画是一门新兴的艺术门类，它的特别之处在于集结了绘画、音乐、电影、文学等等多种艺术门类，动画的出现，为人类的生活带来了无限的审美体验。

所谓经典动画作品，指的就是经过了长时间的观众的检验，然后保留并且传承下去，不被人忘记的优秀作品。

2.特点

经典动画作品的内容和艺术性都比较好，且观赏性很高，所要表现的内容也比较深入人心，具有很高的意义。经典动画作品甚至还有一种时代的代表意义，它们可以代表那个时代的一种文化氛围和思想意识，也可以代表那个时代的一种潮流，经典老动画作品也成为很多人怀旧的表现。

二、重塑经典动画的原因

1.市场因素

无论中国还是外国的经典动画，都有一批那时候的忠实观众，他们深深的受着那个时期的动画片的影响，就像很多孩子读《格林童话》长大一样，深受其中故事剧情的影响而印象深刻。伴随着人们的记忆，以前那些经典的老动画片依然可以时不时的被人们想起，那些主题曲依然可以被很多人传唱，很多经典动画带给了多少人关于儿时童年的回忆。

而曾经的那些小动漫迷们已经长大，将经典动画片以新的内容和形式来重塑，以此展示给观众的话，这些曾经的小动漫迷们可以带着他们的下一代去观看这些动画片，同时也可以勾起他们儿时美好的记忆，从受众来说，就大大的拓展了接受人群的范围，因此经典老动画片重塑后的市场是比较大的，并且这些动画片的周边产业也可以得到发展和促进。

2.调查分析

比如上世纪50至80年代的中国，产生了许多优秀的动画片，甚至也影响了周边一些国家的动画发展，那时候就培养了大批的爱好者们。经调查发现，在80后里，起码有85%的人对中国的经典老动画片记忆深刻，其中大部分人是非常怀念那时候的动画片的，甚至还有一大部分人是希望把这些好的动画片推荐给自己的下一代观看，希望自己的下一代能够体会到自己那个年代的美好回忆。

因此，重塑经典老动画片还是具有很高的探索意义的。

三、重塑经典老动画片案例分析

1.《变形金刚》

这部动画作品几乎已经耳熟能详，最早是在1984年由美国推出的系列动画片。在当时的那个年代，这部动画作品充分的展示了美国人对于科幻的理解和对高科技未来的一种畅想，它非凡的创意和想象能力，简直是开创了动画片历史上的一个全新的时代。能够拥有一部变形金刚成为了那个时代的孩子们的梦想，该作品在美国100多家电视频道播出后就引起了极大的轰动。后来相继以进步翻新的形式出现了《变形金刚大电影》《变形金刚2010》等。甚至在2007年《变形金刚》被现代的高科技电脑技术重新演绎了一番，给曾经那些变形金刚迷们带来了全新的视听盛宴，赢得了更多的观众的喜爱，随后由其衍生出的周边产业也十分的成功，变形金刚成为了全世界金刚迷追捧的对象。即使每一个变形金刚的玩具产品价格昂贵，也有许多金刚迷们蜂拥而上想占为己有。

2.《铁臂阿童木》

只要你是一个80后，你应该都看过这部优秀的动画片，那熟悉的主题曲又在耳边响起。这部作品最早是以连载漫画的形式出现。1961年，《铁臂阿童木》的作者手冢治虫将这部作品制作成了动画片，从该动画片在电视上播放开始，收视率一直很高。该作品甚至在中国、韩国、美国以及其他国家开始播放。2003年的时候，富士电视台第三次重绘这部动画作品，并且命名为《自动机器人•铁臂阿童木》。甚至在2009年的时候再次以CG电影版展示给观众，其故事情节几乎都是沿用了曾经老版的，只是在形式上用了新时代的电脑技术和特效来加工制作，也同样获得了阿童木迷们的喜爱，也同时赢得了一些新的观众群，在顺应时代发展的同时，也不让人们忘记曾经的经典。从《铁臂阿童木》新旧两版的动画片可以很明显的看出，在艺术形式上确实发生了很大的改变，如图

图为《铁臂阿童木》不同时期的剧照对比

3.《葫芦兄弟》

这部动画片是中国国产动画片中最为经典的一部动画片，比起《铁扇公主》《哪吒闹海》《七色鹿》等等，它的制作在当时也是十分精良，具有很高的观赏性和艺术价值，该作品是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片。在中国，70、80乃至很多90后都看过《葫芦兄弟》，并深受该作品的影响，其主题曲也是深入人心，许多人都可以唱出这首主题曲。这部优秀的动画片作品成为了多少人儿时的美好回忆。

在2008年的时候，《葫芦兄弟》第一次走进了电影院，走上大银幕，从一部13集，每集十分钟的系列片，成功蜕变成为了一部完成的动画电影，其中，运用了全新的技术、音效烘托、节奏处理、配音歌曲等，使得电影版的葫芦兄弟故事更加的精彩，情节更加的紧凑，更具有观赏性。曾经看着《葫芦兄弟》长大的人们又好好的回味了一番儿时的经典，经典不褪色，记忆再度得到了升华。

4.《哆啦A梦》

这是日本一部非常经典的动画片，享誉全世界，在1969年被小学馆以连载漫画的形式出版，随即遍布全球，哆啦A梦成为了全世界都熟知的动漫明星。1979年的时候，这部作品以动画的形式展示给观众，掀起了一股《哆啦A梦》的热潮。1980年的时候，第一部《哆啦A梦》的电影问世，除了2005年外，每年的春季都有一部《哆啦A梦》的电影在日本发行，直至现今，其中，《大雄的恐龙2006》是第一部于中国上映的日本动画电影。

从近几年的《哆啦A梦》剧场版来看，与以往的对比，都是有非常大的区别的，近几年的作品里注入了当代科技电脑技术，在整体画面感上更加的清晰协调，倍受观众的喜爱。相比曾经老版的形象来说，新版的更加的适合大众的口味。如图：

图为《哆啦A梦》不同时期的剧照对比

如果《哆啦A梦》不是一直推陈出新的改头换面，相信它也不会拥有如今这么庞大的观众群和哆啦A梦迷。《哆啦A梦》的成功已经整整跨越了几十年的时间，如今一点也不过时，许多周边衍生产品都借用了哆啦A梦可爱的卡通形象，经典重塑，反而得到了更多更大的认可和喜爱。

甚至在2013年4月5日，哆啦A梦这一动画角色还正式加入了东京2020申奥委员会，成为了首位申奥特殊大使，可见哆啦A梦在这个社会中地位和影响。

5.《蓝精灵》

这部作品是在1958年，由比利时漫画家贝约创造的一部漫画作品。在1959年时开始以动画片的形式在比利时电视台播放，一直深受人们的喜欢，其中每一个蓝精灵的人物个性都十分的鲜明，在当时也引起了很大的轰动。后来1965年就有电影版的出现，在1981年的时候美国国家广播公司就购买了版权，聘用了部分原创制作人马，制作并播放了美国版的《蓝精灵》动画片，并且也改变了一些原有的角色设定，将原著中地位并不显眼的“小美人”上升为了主要人物之一，一经播出后深受全世界孩子的喜爱。在2008年的时候，派拉蒙电影公司运用了全新电脑技术把这部动画片改编成了动画电影三部曲。

为了给这部经典老动画片成功重塑，完成一次新的涅槃，在2011年的时候，由拉加•高斯内尔执导，由索尼动画公司出品的全新的3D版的《蓝精灵》出现在了电影院里。无论贝约创作的蓝精灵还是80年代动画片中的蓝精灵，都是以二维的形象展示给观众，尽管在当时得到了许多人的认可和喜爱，但是倘若一直不改变一直不更新形式，也会渐渐被观众淡忘，而后来出现的3D版蓝精灵，忠实于原著剧情的同时，又融入了新科技带来的艺术效果，与时俱进的给人展示了不一样的动画作品，并且收获了可观的票房成绩。

四、总结

类似以上已经重新被翻新过的经典老动画片案例还有很多很多，尽管一些被翻新的经典动画片存在着争议，很多人认为不如老版的好看，但是其庞大的观看人群还是证明了经典老动画片具有很高的翻新价值，这一领域值得动画制作者们去挖掘。成功的案例中也说明了，想要翻拍成功，就必须完美的协调好内容和形式、艺术和技术的关系，既要突破传统的思维方式，寻求新的创作理念，又要避免太过远离原著内容和精神。

总之，重塑经典老动画片还是具有很高的可行性的，这也是对曾经经典的继承和发扬，使得经典不会褪色，反而更加的深入人心，使得经典优秀的作品得以与时俱进，一直伴随人们成长，以更好更多样化的艺术形式呈现在世人面前，这也大大丰富了动画这门新兴艺术的表现形式。

参考文献：

[1]孙立军著.《中国动画史》.商务印书馆，2011年.

[2]史蒂芬•卡瓦利耶著.《世界动画史》中央编译出版社，2012年.