物静而心动

吕寒冰 （盘锦市群众艺术馆 辽宁盘锦 124000）

物静而心动

吕寒冰 （盘锦市群众艺术馆 辽宁盘锦 124000）

静物画，是绘画常见的一种艺术表现形式。一般是用来练习写生的基本手段。不过，静物画同样能够成为上乘的作品。静物画看似静止的，实则是动态的。因为，静物画并非是像摄影那样，原封不动地再现物体，而是蕴含着作者的思维过程、思想情感、表达方式等人为的意境。

我把它理解为寓静于动的有生命力的物体为题材的绘画，即以物画物，借物抒情、借物言志。

画好一幅优秀的静物画不太容易，静物是画家表情达意的重要手段，也是物体、艺术家和观众最直接沟通的桥梁。

静物画是检验画家的心态和技法是否成熟的最有效试金石之一，就像镜子一样准确反映出物质的真实，静物所传达的语言和情绪，往往使复杂趋向简单，客观渐变为主观。好的静物画反映的是画家对世界的整个看法和观点。是画家个性思维的特定表现。物质本身是静止的，画家决定画什么，怎样有机的把各种有节奏的素材组合成一个完美的整体，这些因素决定了画面最终的绘画语言。

静物画面的色调、笔触都离不开“情”，带着感情去绘画，便会使得每个绘画的笔触有了情感的体现。

我以为用自己的情感给予静物进行特殊艺术表现是很关键的。一幅好的静物画作品她所揭示的应该是生命的情感和内在的虚幻现实。静物的素材只能为作品提供题材而不能赋予它实际意义，这就要求画家本身应是怀有明确的生活理想和真挚感情的情怀。

画家要通过素材的组合和色彩的搭配以及笔触的表现，反映自身主观意义上的审美，讲究点与面、明与暗、方与园、长与短、粗与细、疏与密、大与小、多与少、冷与暖、虚与实等等的协调或对比及节奏感，进而，实现画家富有个性的表达方式。

从赫尔到夏尔丹，从塞尚到莫兰迪，他们都是从简单的东西中构成一个别有洞天的艺术天地，再造型上的别具匠心，在构图上的组织得当，都使静物有一种相依为命的亲切感和抒情画意的美感，饱含丰富的情感。

又如对一张乐谱的折叠和用火烧出来的残边、飘起来的干鱼、拟人化的锡管颜料等对其进行另一种形态的加工、包装，改变原来的物质属性和外观，使其赋予一种新的生命，显示出画家对某些质感、构成和色彩的独有偏好，这另一种形态的处理就是画家艺术思维的真实体现，是画家个性的体现，比直接画静物所表达的情感更加直接和感人，“物”有其存在的“生命”。所以，我认为情感的表现是画好静物画的重要因素，亦是与欣赏者产生共鸣的触发点。

画面不是枯燥乏味的素材构成，而是要具有体现事物之间相关性，生成又一种物态的画理。画面点、线、面的构成与绘画技巧、技术的利用，不仅仅是表现富有情感的静物画最直接的表现手段和一种视觉错觉的虚拟现实，即感性的体现。也不是画出现实中绝对一样的相同形象的简单模拟。诚然，没有技巧、技术与构成的合理运用是画不好高水平的静物画的，他是影响画面是否成功的独木桥。但是，更重要的是表现素材与素材之间的逻辑联系，加入个人的主观思考，说明画家意图的理性判断，并由此折射出作品所具有的思想意义。

作画过程中对素材的利用绝对不是随意的，如黄金分割在画面中的科学运用，静物素材的合理摆放，光线、投影、色调、肌理效果的综合把握等等，它们都是相互牵连，相互制约的，多则杂乱无绪、少则单调乏味，恰到好处，相辅相成方可。只有这样才能控制画面，才能符合画面的主题需要。例如：若要创作一副表现和谐安宁的画面，就需要在素材的选择上，适宜质地圆润细腻的物体，摆放宜曲勿直，光线忌强宜柔，投影莫深需淡，色调需取高调、忌用低调。否则，就会使整个画面视觉冲击力下降，情感与画理也会表现得苍白无力。可见，作品的表现形式要服从于画理，什么样的内容，适合采取什么样的形式，也就是说作品的内容是第一位的。

再有，就是对大师作品的借鉴和发展。自欧洲文艺复兴时期以来，产生了一大批像列奥纳多•达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这样的艺术大家。他们的技术和艺术及其表现方式为后人留下了宝贵的经验，这些传统技术如何为吾所用，是一味的崇拜和模仿，还是有意识的借鉴和创新，无容置疑是后者。

我觉得“与时俱进”这四字说的好，所处的时代不同，社会背景不同，生活环境不同，艺术创作的手段也应有所不同。所以，我们不能因循守旧、一味的吸收。而是要向前看，贴近时代、贴近生活、贴近群众。艺术是画家自己的个性的表现方式，这就使我们学习大师的东西要抓住他们艺术形式的实质，而不是对形式的简单挪用。因此，需要在借鉴的基础上，有所发现，有所创造，将大师们的经验与自身的绘画风格结合起来。唯有这样，自己的个性和绘画观念才会在其作品中更加突出、更加鲜明、更加饱满。

简单模仿的落后观念必然会使画面流于平庸，模仿得再逼真也是别人的东西。

另外，画家还需广泛地涉猎其它门类的姊妹艺术，比如：哲学、文学、历史、书法、摄影、雕塑、音乐，舞蹈等，甚至是建筑设计、园林艺术、生态环境等边缘学科，这就是画外的功夫。

综上所述，我们应该借用众多领域中的美学原理、制造技术以及自然形成的纹理、各自不同的结构等因素来充实自己的画面，运用多种丰富的绘画语言，用画家特有的视角，深化真善美这一永恒的主题，使静物画升华为即美轮美奂又内涵深邃的艺术境界。