中国画在服饰设计中的运用研究

赵文锴 （湖南师范大学工学院 湖南长沙 41008 1）

中国画在服饰设计中的运用研究

赵文锴 （湖南师范大学工学院 湖南长沙 41008 1）

本文介绍了中国服饰发展改革历史，讨论了中国画的意蕴，阐述了中国画在现代服饰设计中的实际运用现状，预测了中国画在服装设计中运用的发展前景。

中国画；服饰；艺术；设计

一、中国近代服饰发展的历史

服饰是人类所独有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又有精神文明的含意。几乎是从服饰起源那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念都沉淀于服饰中，构筑了服饰文化的精神文明内涵。中华民族是一个有着悠久历史的文明礼仪之邦，而服装作为一种礼仪的标志，是一种语言、一种记忆，也是一种文化，它的变迁是以非文本的方式记载着社会与生活的变迁，成为时代发展的永恒烙印和缩影。人们常这样形容中国近现代的服装，说它宛如一个服装博览会，前清的、民国的、西洋的、东洋的等，代表着各种文化、思想的服装尽在这百年之中。

辛亥革命结束了两千多年的封建君主专制，中华民族的服饰也进入了全新时代。在此之前，改良主义先驱康有为于1894年曾上书改革服制和服式；中国留学生在此时也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级的森严制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地被西方服饰所影响，并被许多新品种、新款式取而代之。

男装：在民国初年，出现了西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装搭配着礼帽，被认为是一种最庄重的服饰。20年代前后期出现了中山装，逐渐在城市普及。而农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚穿自家缝纳的布鞋、草鞋。

女装：辛亥革命带来了女装的多样化，除一身袄裤外，又多了袄裙套装。20年代以来，妇女尤喜旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用，流行过军便装、人民装；受苏联影响，连衣裙风靡城市。在农村，上衣下裤一直是大多数农民的普遍装束。

从改革开放后到当下，中国服饰西化之风已经越来越严重，在与国际接轨的口号声中，中国服饰的优秀传统基本上消失贻尽，有识之士大声疾呼“要保护中国传统的服饰文化”，随之而来的是中国服装设计师们的不断探索与创新。将传统元素与服装结合起来并使之在日常生活中时尚与传统并存成为了新的课题，越来越多的设计师在中国画的元素中找到了灵感，如在服装设计中使用水墨画、书法、图章为图案。

二、中国画的符号

中国画的名称和观念是就西洋画相对而言的，它所用工具决定了自身的美学特色和艺术形式特色。用毛笔画在宣纸或绢上，晕染开来，应物象形，追求意境美。所画作品一气呵成而不能随意修改。

中国画不是单一的，而是综合的。古代是诗、书、画、印构成一幅完整的画。

书画同源，就是说书法和绘画是同一个老祖宗。一是由于中国的汉字是象形字，文字由图形延伸而来；二是中国古时写字、画画都是以毛笔、墨汁为工具，书画一开始就是有联系的。毛笔使中国绘画有了书法的内功，使中国画没有停留在事物的表层，使其高雅赋予意境内涵。诗歌对中国画很重要，宋代翰林书画院考画家就出诗题，诗称为无形画，画称为无声诗。篆刻对中国绘画产生了重要的影响，所刻印章是画家在作完画后盖上印有自己名字的印章表示是自己所画，其本身就有独特的美。清代以后金石学的兴起更是发达，黄宾虹曾经说过“你懂不懂金石是你的画能不能进入上乘的重要条件，书法都是其次的”。吴昌硕早先刻印，他则称印章的布局与绘画章法之间有着直接的联系，篆刻的力度大小、斑驳的金石感影响着中国画的墨笔质量。

三、中国画在服装设计中运用的现状

20世纪中国艺术的特色不同于此前任何一个世纪。在这个时代艺术家遇到了很多问题，如艺术与时代的关系，传统和现代的关系，艺术与政治的关系，艺术和大众的关系，艺术语言和艺术创作方法，艺术的发展方向等等。但这里始终贯穿一个矛盾，就是传统和创新的矛盾，这也是现代艺术理论家们探讨的一个中心课题——怎样继承传统，怎样推陈出新。

中国画有着以继承为基础，变革为主导的优秀历史传统。服装设计则是不断追求变革、不断重复着的时尚，在“复古”与“新”设计的不断循环中前进着。艺术像历史进程中的任何事物一样，如果有约定俗成就会缺乏前进的动力。设计不同于艺术，艺术是十分个性的自我表达行为，而设计则立足于解决问题。中国画是种艺术，但用于服装设计时它就不单单只是艺术，这时它成为了设计师为解决设计问题的一种符号，这时它不只要求能表达它自己的个性，而是要反过来符合大众的审美，与服装设计和谐搭配。

服饰表现了一个人的价值观和精神，也表现了一个时代、一个国家的民族风情、历史文化。每一个国家和民族，由于地理分布、历史文化及受各自传统思想的影响，都有各具特色的服饰特点。在中西文化合璧，设计师们的探索过程中，设计师们发现中国传统书画其内敛、含蓄、具象、抽象为一体的特性，能在服装设计中表现出具有中国独特韵味的服饰，如今在服装设计里中国画元素被越来越多的设计师所运用，使此种服装设计达到了传统和现代的互补性融合。这种互补性的融合，创造了一种具有中国特色的无界限的视觉语言，对沟通中西文化，发展现代艺术设计起到不可估量的作用。其在民国时代的作为中国服装设计历史上瑰丽的旗袍设计就是很好的例子。

我国越来越多的服装设计师在服装设计时加入书法、印章、花鸟水墨等国画元素，不论是在电影里，成龙大哥喜欢穿的唐服，还是在生活中，我们都能见到以中国书画元素作为图案的服装。而时下兴起火热的就是旅游业的民族服饰与生活装的结合。在笔者去凤凰的时候就随处可见游客穿着民族特色的长裙，布鞋。也有一些独特的小店，一种是以佛像线描为图案的印染布，一种是以麻布编织的袋子以手绘国画图案的形式在出售，因为其独特的艺术价值以及个性意味，深受游客的喜欢。

在淘宝等购物网上，会看到一些热卖服装出现了中国画元素，而在一些中国风的服装专卖店也会发现有许多服装把中国画元素很好的与服装设计相融合。如今的中国风服装，打破了以往只在旗袍样式基础上使用中国元素的花纹图案的设计，而是在设计符号上加入中国画的元素，如用水墨浓淡的山水花鸟、书法、印章作为图案，使服饰或淡雅清丽、或古典高雅、或时尚前卫。并把中国传统服饰与现代流行的样式结合在一起，这样的款式设计大都以让当代人能接受，并且在日常生活中、在舞台上、在华丽的宴会上都受到人们的欢迎。很好的实现了艺术与生活的结合，设计与商业的结合。

四、结语

中国的设计文化缘自中华民族特殊的历史演绎。现代服装设计作为一种国际化的行业，它应该讲求继承与创新，紧跟并引领时尚潮流。中国书画作为一种艺术可以用来欣赏，而服饰设计中使用书画元素符号不仅是艺术品，还宣扬了中国的传统文化，提高了服装的价值、品味，最终能更好的实现销售。在中国旅游业的蓬勃发展以及人民对于传统服饰的喜爱下，把中国书画元素设计运用到服装里能带来更多的商业价值，也能找到一种中国独特的服饰设计语言。因此，在当今世界怎样把中国书画与服饰设计很好地融合在一起，非常值得我们去探索。

[1]华梅.中国服装史[M].天津人民美术出版社，1989.

[2]陈新生.传统艺术与现代设计[M].合肥工业大学出版社，2005.

[3]杭间.何洁.靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社，2005.

[4]胡艳.中国画元素与服装的巧妙结合[J].纺织服装周刊，2007(25).

赵文锴（1988），女，湖南邵阳人，湖南师范大学工学院2011级艺术设计专业硕士研究生，研究方向：视觉传达。