中国人与紫砂壶

文/陈传席（中国人民大学 艺术学院）

孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”他还说：“吾不试，故艺。”看来，圣人在努力于“道”之余，仍不能忘情于艺术。庄子也说：“说圣耶，是相于艺也。”

图1 顾景舟·此乐壶

艺术是人生的支柱之一。人生不能缺少艺术。人的文化层次不同，所需要的艺术层次也不同，人的习性和兴趣不同，所需要的艺术门类也不同，人的经济状况和所处环境不同，所需要的艺术形式也不同。因而，便产生了各种层次、各种门类和各种形式的艺术。

在中国各种类的艺术中，陶瓷艺术在世界上的影响最大。中国的丝绸虽然十分出名，致使西方国家从古至今不停地来到中国进行丝绸贸易，但也只以“丝绸”命名“丝绸之路”，却未尝以之名中国。西人以China 称中国，China 即陶瓷艺术也。可见中国之陶瓷艺术在世界上的显要地位。

“陶瓷”由陶和瓷组成，陶和瓷在艺术上固属于同一门类，但陶和瓷却有着根本的不同。不仅其制成的原料有别，焙烧的温度也不同。瓷器以江西的景德镇最有名，被称为“瓷都”；陶器以江苏的宜兴最有名，被称为“陶都”。

陶和瓷都是一种文化。陶都中，诸陶文化各显风姿，紫砂陶又可谓陶文化之极。这是因为紫砂陶显示出的文化层次较高，它不仅是文人雅爱之物，也是文人参与制造之物。其审美观始终受文人的思想制约，折射出中国传统文化的内涵最多。它除开陶瓷本身的艺术性之外，还集绘画、诗文、书法、印章、雕塑等于一壶。家中有一把紫砂壶，不但可以实用，可以当作艺术品去陈列欣赏，还可以显示一个家庭的文化素养。所谓“鲜花赠美人，良剑赠英雄，精壶赠文士”，“一杯清茗，可沁诗脾”。当然，家中有精壶的人不一定全都是文士，但可以说其家有文化气氛。

孟子曰：“饱食、暖衣、逸居而无教，则近于禽兽。”所以，中国人历来不注重物质财富的炫耀，而注重文化艺术的装点，否则便会被人认为“富家俗儿”。稍有财力的家庭总要布置一些艺术品，客厅里、书房里、卧室里；或挂字画，或摆古琴，或放置紫砂壶等。持一把精妙的紫砂壶，欣赏其高雅的神韵、优美的形态，以及壶上“石古而月瞿，补天之余……”等等名句，人的情思就会被带入荒远的时代或崇高的境界，情趣也就大不相同了。而有一些壶虽然并不恶，但形俗或无神，无文雅之意而有庸俗之气，置之无益。故一把紫砂壶中，大有学问于其间。

图2 顾景舟·瓜梨壶

图3 时大彬 大彬提梁壶（南京博物馆收藏）

图4 时大彬 如意柿蒂纹三足壶（无锡甘露寺出土）

紫砂壶确有高低、雅俗之别。因之，必须学会欣赏。欣赏并非易事。梁朝著名文艺理论家刘勰说：“鲁臣以麟为麔,楚人以雉为凤;魏氏以夜光为怪石,宋客以燕砾为宝珠。形容易徵,谬乃若是；文情难鉴，谁曰易分？”因而欣赏紫砂壶，便成为一门重要的学问。老子有云：“知，不知，尚矣；不知，知，病也。”意思是说，知道的却不自以为知道，这样就很好；但不知道的却自以为知道，这就是缺点了。所以，对紫砂壶有兴趣的人必须学会欣赏。如前所述，紫砂壶集多门艺术于一身，所涵盖的中国传统文化内容甚多，如能真正地、全面地欣赏紫砂壶，增加人的知识非止一端。

实际上，关于艺术的相当一部分学问都在欣赏之中，真正会欣赏某一艺术，也就真正地了解了某一艺术。在欣赏中知道其美之所在、本质、价值、意义；知道其滥觞、发展、变化等等历史沿革；知道其产生的时代背景；知道其作者的思想、经历和社会意识对他的影响（这是他造壶的风格之基础）；知道其文化内涵和背景；知道它与其他艺术的联系及相互影响；知道其产生的地理环境有及当时社会政治、思潮乃至于国内外的贸易状况等等；若说“一花一天堂”，那么，就可以从一把壶中见到整个大千世界。禅家云：“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。”我们也可作一别解：紫砂壶不过是一团泥，然而，我们却可以从中看到很多它自身之外的内容，不是吗？