工艺时尚视野下扬州漆器传承与发展的策略1

文/张凌浩 姜小凡（江南大学 设计学院）

扬州漆器作为中国传统的工艺品种，已有两千四百多年的历史，于2006年被确定为国家级非物质文化遗产。在全球各地文化创意产业经济发展的今天，扬州漆器必然面临自身价值与设计转型的选择，这种策略的思考决定着扬州漆器的新的价值创造与产业发展。

一、文创经济背景下扬州漆器产业的问题

图1 扬州漆器工艺及产品的历程演变

扬州漆器从春秋、战国时期的朱漆与黑漆髹饰结合、秦汉的彩绘和镶嵌，到隋唐的薄螺平脱，宋代的素髹与“软螺钿”，再至明清的雕漆类漆器及现代，都体现了极高的工艺美学价值及道法自然、天人合一的人文追求，明代《髹饰录》进一步其创作归纳为“巧法造化、质则人身、文向阴阳”。漆器自古作为中国人传统的生活用具，其历史延续至今从未消逝过1李玫《漆艺文化语汇的现代情结》[硕士学位论文]，苏州大学，2007。，从一开始的奢华之物，逐渐演变为日常生活器物和陈设用品，已成为具有浓厚历史氛围与文化底蕴的器物形式代表。现代漆器主要分布于江苏扬州、北京、上海、福建福州、郑州桐木、山西平遥、贵州大方、甘肃天水等地，各有不同的艺术特征。

表1 扬州某漆器厂2012年漆器产品装饰题材分类

扬州是我国木胎漆器的发源地，亦是全国漆器的重点产区，元代时曾是全国漆器制作中心，清代后期，漆器产品远销欧美，风靡一时（图1）。作为中国传统工艺地方性、地域性产业的代表之一，对日本及亚洲等地皆有深远影响。扬州漆器与其他传统工艺类似，多由当地之匠师以当地所产之素材为主进行因地制宜的创作，成为地方性物产的具体呈现，而一旦与批量生产、现代管理和市场竞争相联系，就会产生诸多难以适应的风险。特别是金融危机的冲击，加上漆器行业内原本存在的激烈竞争，导致大多经营不甚景气，多依靠定量采购或财政拨款的支持。

笔者通过问卷、实地及相关传统工艺调查，发现存在以下问题（表1）：传统工艺的手工艺价值与产业地位已发生变化，部分漆器产品逐渐脱离人们的日常生活，忽视实用功能，产品类别多为重装饰的传统器物，难以融入现代环境；设计题材、造型形式及装饰手法陈旧，大部分皆是明清漆器的翻版复制，器形与装饰繁复守旧，脱离当今的美学意识与人文价值；产品市场定位单一，多属于工艺品、艺术品范畴，可持续发展的目标不明，有的沦为缺乏内涵、缺少特色的旅游工艺品，重功利性；漆器设计与工艺制作分离，没有完善的漆器工艺师的培养模式和工艺保护的具体措施，缺乏历史传承的手工文化、自主创新的能力和良好的市场环境，影响到从业者的信心和产业发展方向；此外，漆器认知普及度低，漆器在现今的普及度远不如瓷器来得广泛，除当地外其他地区民众对漆器的普及、认可与重视程度都不足。

当前，“对知识价值”的大量消费促成了一个融合文化与经济的新型产业——创意经济应运而生，文化创意产业作为一种国家产业政策和战略理念已被列入国家规划。受英国、新加坡等国家及香港发展创意产业的启发，日本、韩国及台湾等地在原有工艺保护的基础上，进一步以文化创意、设计思维带动工艺美学经济，提出兼顾“工艺创意”与“产业发展”是工艺产业旗舰计划的核心精神，并创新推出“工艺美学、体验经济”的理念，这些都带动了当地传统工艺产业的较快发展，活化了工艺文化的生态环境。因此，将文创经济的理念、方法与经验运用到扬州漆器的转型发展中，将为扬州漆器带来有活力的新思路。这种运用，将使扬州漆器工艺，跨越一般企业制造和市场销售的原有模式，结合设计的开放思维、产业链的跨界整合、品牌行销的开拓及社会创新推广，有助于创造出优良的工艺品牌与新附加值，形成可持续的新发展模式。

图2 工艺时尚对传统漆器工艺的影响

图3 泡面杯漆器食器。长野漆器手工职人与nendo的合作开发

二、工艺时尚理念对扬州漆器转型的启示

“工艺时尚-yii”这一理念产生于2007年由台湾创意设计中心和台湾工艺研究所共同推动的以此为名的开发专案计划。出发点是让工艺回归生活，且让设计回归工艺制作的本质，藉由工艺和设计产业的连结，及此二领域之专业人士的共同创作，达成跨领域合作之综效1Morgan. 2010Yii在米兰[EB/OL]. http://blog.sina.com.cn/s/blog_472767a30100rcp1.html.。该计划第一年作品横跨了国内木 雕、细银、陶瓷、染织、竹编及竹器等六大工艺领域，第二年则增加漆器、玻璃、十字绣等领域。两年的运作即产生丰硕成果，为国际设计业界所推崇，并进一步推动产品及品牌的全球市场发展。

该计划旨在打破过去的传统工艺思维模式，与玩弄概念、功能及造型变化的表面思考不同，其通过专案使当代杰出设计师与工艺精英合作，将当代设计注入东方传统技艺，一方面使本土设计师们重新关注传统文化、自发性地对本土生活的重新设计进行思考，另一方面则基于台湾特有的传统工艺特质和日常生活形态触发感动。所产出的设计作品将传统工艺与时尚生活巧妙融合，更将人文关怀精神注入工艺的创作与运用中。例如以台湾孟宗竹为主体上午“43竹椅”。同时，由工艺所每年选定一定数量的“工艺之家”进行品牌塑造，推动工艺家与设计师团队的合作，提供包括协助展陈空间改造、形象设计、品牌识别设计和营销策略的专项辅导，例如“喜宴花开富贵”系列产品及漆艺品牌“游漆园”。此外，还建设工艺文化园区等硬体设施平台，完善工艺产业创作发展环境，开展生活工艺运动，开放创作工坊与观光旅游结合，由此开辟了工艺时尚产业体验行销的经济空间。

工艺时尚的理念及相关转型路线，给扬州漆器工艺的发展带来以下启示（图2）：1.通过设计为工艺更广泛地与生活日用连结创造可能性，注重漆器经典收藏价值的同时应倡导“用即是美”的工艺思想和精神，关注回归生活的功能使用，在生活中营造亲近工艺的体验；2. 树立了工艺产品的设计和制造水平的高标准，挖掘扬州漆器的工艺特质和手工文化，创作出兼具高度设计感和工艺品质感的原创产品，潜在表现背后的文化与传统的诉说；3. 为设计、工艺制造、使用三者之间建立产生更为紧密而有意义的连结，找回失去已久的平衡，设计师在了解工艺技法的研习体验到工艺传承与深植本土文化的情感与美，工艺制造者从设计师身上吸收到新观念和趋势，产生新的产品概念；而受众也通过使用与设计师、工艺制造者进行体验、意义与文化价值的互动；4.对扬州漆器进行优良品牌营造和产业开发，并与社会传播、观光体验、工艺研习相结合，形成有活力的产业链，挽救濒临落寞的漆器产业。

图4 具有现代造型风格的漆器产品。深泽直人的设计师品牌“±0”与创业百年的越前漆器老铺“下村漆器店”合作推出的带盖漆碗

图5 喜多俊之设计，采用“津轻涂”，反复上漆著色后人工打磨出云石般肌理

三、扬州漆器再设计转型的策略思考

1.开发真正有特色的漆器产品，以设计引导消费

传统工艺的发展多源于生活用品的制作，漆器也是这样。传统漆器在古代过年、宴席与节庆场合一直普遍延续存在且广受爱用；在寻常百姓的生活之中，让人们能够有所坚持，数十年如一日的持续使用，也是传统漆器的特征之一1喜多俊之《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺》[M]，电子工业出版社，2012年。。虽然现代批量生产的塑料、钢及玻璃制品，快速、低廉且易用，但漆器仍具生活化、日用化发展的价值。一方面作为制作材料的漆液及木胎，具有天然可再生的特性，大漆还具有健康环保的功效，所以餐饮器具、食器、茶具、日用器皿等日常生活产品是其发展的主要方向（图3）。另一方面，通过设计将器用的文化理念进行延续，对传统漆器进行符号的改进与再生设计，使其成为茶道、花器、灯具、办公用品和文化纪念品。此外，当今消费文化背景下的产品已远超出原有范畴，传统漆器也随着创意产业有了新的拓展，与其他功能产品或时尚主题跨界融合，可以是信息家电、手机壳、Apple周边等现代科技产品，也可以是以时尚为设计思路开发首饰、挂件、包袋等。喜多俊之认为，西方设计倾向于强调功能性，而忽略了产品中的灵魂与温度，传统工艺的材料与手法，恰好可以弥补这一不足，让产品更具协调性。可以想象，真正有特色、品质化的现代漆器产品将极具市场。

漆器产品的市场定位可进一步细分为一般日用、文化时尚、高端定制等不同区隔，系统对应不同的设计、工艺装饰与制造方式。工艺制造者应与设计师充分合作，借助工艺体验、需求观察、文化扫描、趋势研究等方法，围绕 S（社会）E（经济）T（技术）工具发现新的产品机会并及时介入。要强调工艺的设计感、生活属性与最终目的，利益点无论是出于环保或文化价值，都必须通过设计创造新的生活使用与美学价值，真正为日常生活所设计，为现代生活所需，是以传统工艺为依托、融入现代设计理念的创意产品。

2. 保留工艺特性和文化价值的同时，实现漆器工艺与现代时尚的结合

不管是漆器的制胎还是涂漆，雕漆刻漆还是点螺镶嵌，从设计艺术、社会学、科学技术及传承利用的价值来看，都能反映出扬州漆器的手工技艺价值与文化内涵，具有明显的自身文化符号特性。这些手作所带来的手感象征了传统工艺特征，深度结合使用者和设计的互动，造就更深层的文化感动1。从艺术创作和产品开发的角度而言，其符号特性和文化身份是需要发展和创造的，这些通过提取凝练是可以被确定下来并加以重新利用的2石庆秘《信息技术视域下土家织锦传承与发展的策略建构》[J]，《民族艺术》2012年01期。。在转化为功能产品时，必须在设计中重视其工艺特性和文化价值的保留和传承，不因提倡机械化生产而完全摒弃手工艺。“工艺时尚”设计理念要求工艺产品有高级品质感和丰富细节度，手工制作虽人力成本较高，但可通过部分或全手工制作木胎、涂漆与装饰，创作出低调奢华的高品质精品。因此，对现代漆器企业或新制造者来说，扬州漆器的手工技艺、图案形态和文化体验不仅是时尚品位转型的需要，也是特定文化价值的选择。

再设计与现代转型是一个传承与创新的过程，一方面要仔细分析材料工艺、器用造型、色彩装饰，把握内在的设计基因和文化理念。另一方面又要关注新的时代背景，充分了解当前人们的生活状态、美学意识和文化背景，将设计的感性与研究的理性相结合，避免简单的嫁接、挪用、复制和粗制滥造导致的文化价值流失：1.采用传统漆器或其他工艺器物中的形式与元素，加以借鉴与简化（图4），或将复古的装饰肌理以新技术工艺进行发挥，带来全新的设计感受；2. 改变传统的器物形态，直接使用抽象、简洁、流畅的几何造型或后现代的自然造型，新旧材料的创造性联结，尝试漆器材质与石材、塑料及玻璃纤维等其他材质结合，或者现代化工业产品的胎质结合传统漆材质的表现；3. 繁杂的装饰手法与传统题材进一步抽象简化并重新设计（图5），或以新几何形图案取代，如草间弥生的圆点或千鸟格图案，此外色彩也超出传统的黑、朱两色，现代的色彩与传统漆器结合，将使其具有新的时尚品位。

3、将设计、工艺与商业的结合，注重漆器品牌的塑造与传播

工艺产业由抽象的文化概念与工艺内涵发端，经由设计的创新，具体的产品成形产出再至量产规模，从而形成产业模式。将工艺与设计、商业作活化结合，是当前工艺时尚产品的发展趋势。扬州漆器本身具有商品的属性，品牌在其中起着重要的识别与传播作用，其影响是衡量产品成功与否的必备条件，例如日本的“JAPAN BRAND”与台湾地区的“yii”品牌计划(图6)。扬州漆器应在原有标识的基础上，凝练“将工艺传统与世人分享并创造新的传统”的理念与观点，借由专业设计力量导入品牌化设计、管理、传播及行销模式，指导与推动其发展。首先要重视品牌理念的特色定位，可以是类似“阿莱西”的艺术化日用品牌，也可以是类似“法蓝瓷”关注人文情感与文化意象的创意品牌。然后要对扬州漆器进行整体形象规划，建立系统的品牌识别计划，在传统工艺产品及同类漆器品牌竞争中建立有特色的专业形象，并通过专题展陈空间、观光体验店等进行展示和行销，以便在民众间形成更大的传播力，扩大其市场与受众的范围。可见，无论是传统漆器新的品牌创建，还是地方品牌的整合重组，系统的扶植计划都会激发漆器的现代活力。

图6-1 “Yii台湾工艺设计”米兰展览形象与网站设计,与荷兰前卫设计Droog创办人合作，http://yiidesign.com/

漆器产品离真正的品牌化行销尚有距离，这其中除了商品与服务的基础外，营销策略也是不可忽视的方面。目前的销售主要在大中型工艺品商店或小型旅游纪念品销售点，通过简单的展示及价格手段进行。要充分关注“体验经济”理念对漆器营销的影响，在主题店、观光点、书店及茶馆等地设立工艺生活美学的概念馆，或者将漆器工厂制作场所纳入旅游线路，既展示工艺制造中的手作流程、生活使用的五感接触与文化情境中的意义互动，又可让消费者亲身体验传统漆器的工艺美学与品质细节。要积极利用数字网络技术，一方面建立漆器非遗成果的数字资料库，进行经典产品的收集及解析，另一方面通过专门网站、博客、APP等建立漆器特色产品的展示，借助漫游、放大及360度浏览等技术增加与消费者的互动，特别是通过微博等建立设计师、工艺家及行销平台与消费者之间的持续微互动。这将使扬州漆器文化向外扩散并扩大其社会的影响力，丰富它的当代文化内涵，使其真正成为具国际化传播潜力的传统工艺样式。

图6-2 “Yii台湾工艺设计”米兰展览形象与网站设计,与荷兰前卫设计Droog创办人合作，http://yiidesign.com/

4.以社会创新推动扬州漆器产业的可持续发展，激活其社会生态环境

扬州漆器的产生、发展是与当地人民的生活环境直接相关的。要让传统漆器工艺提高社会能见度，使其融入当代的生活空间，并鼓励大众了解和使用漆器产品，才能真正激活扬州漆器的社会生态环境。从这个角度看，扬州漆器可持续发展，不仅是设计的问题，也是一个社会创新的问题。社会创新是欧洲设计界基于可持续的背景提出的概念，指为了满足某种社会需求的创新的产品与服务，主要由社会性组织进行发展和传播；通过设计直接或间接地改善人际关系和社会环境，增强社会团结；组织和行动方式倡导自下而上，培养协作参与意识。因此，要从以下几方面推动：其一，要明确产业的定位，应在轻工制造业与文化事业间找到适当的定位，通过文创经济政策的扶持与设计引导，建立工艺、设计与商业一体的模式，要避免地方发展特色经济、园区的短期行为；其二，要借助现代媒介积极推广漆器工艺，通过各种形式的展览、讲座及广告等，举办工艺师设计竞赛等活化漆器工艺行业，以各种大众传播媒介途径为传统工艺的推广做出贡献；其三，要以协作参与、开放的理念建设漆器博物馆及工艺教学基地，并在社区设立工艺推广教程，开展地方性的漆艺研习与传承活动，营造亲近工艺、倡导工艺与传承工艺的社会氛围。

政府应通过相关专业组织设立各类支援计划，提供资金及设计师资源甚至是国际大师的参与，鼓励漆器企业探索新路，例如意大利艺术设计与扬州本地制造的跨文化结合，国际时装设计师与漆器的跨界联结等；此外，政府应辅导工艺企业创建网络营销通路，资助漆器工艺大师、手工业者设立个人网店，组团参与国际展会，并设立产地荣誉品牌鼓励优良漆器产品等。

由此，我们认识到扬州漆器在文创经济与工艺时尚背景下的设计转型是社会与产业发展的必然，也是其面临的重要时代机遇。工艺时尚的相关理念、实践及内在关联，将有助于扬州漆器以创意思维开发出具当代理念与价值的设计作品，同时丰富和发展其工艺价值内涵，并通过品牌化传播与多种社会创新设计推动产业的发展，从而实现其可持续的转型。