不断创新，探寻民族动漫出版的出路

塔娜

在当今国际动漫界，日本与好莱坞无疑是两大东家，动漫产业不仅为他们带来了巨大的经济效益，同时也宣传了各自的文化理念。在《海底总动员》、《怪物史莱克》、《名侦探柯南》、《千与千寻》进入我国动漫市场，并受到小朋友和大人们一致好评的时候，我们不得不赞叹好莱坞和日本高超的技术和丰富的想象力。但同时，对民族动漫的发展，国人充满无奈和伤感。中国动画曾经占据世界一流的位置，然而新时期的国产动画为何会败下阵来，并迟迟无法恢复元气？甚至迪斯尼利用中国传说拍出的不伦不类的《花木兰》、梦工厂结合众多中国元素推出的动画电影《功夫熊猫》、日本动漫人根据中华美食题材推出的动画片《中华小当家》等，仍然轻易打败我们自产的原汁原味的“中国货”，取得了不俗的收视率，有的甚至在全球范围内创造了惊人的票房。为了回答这些追问，我们首先要分析我国民族动漫的现状。

首先，我国动漫产业几乎全部把市场放在儿童身上，对高年级学生和成人受众来说，少有吸引关注的新作。于是这一空白被日本动漫以及好莱坞动画大片占据，同时也成为新时期大部分消费者心中的标准动漫模式。第二，民族动漫出版的大投资题材几乎仍然集中于传统民间故事和动物造型，一直是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民间故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。题材的薄弱和狭窄，加上缺乏对剧本、人物、动漫表现手段等进行深层次的挖掘和开发，使我国民族动漫丧失了和美、日动漫竞争的可能。第三，我国民族动漫产品的教化倾向仍然比较明显，这种教化色彩有传承自计划经济时代的遗留影响，同时也有国家对动漫创作形式过于限制的原因。国产动漫因为承担着教导青少年，培养他们高尚人生观的种种无形责任，致使许多被欧美采用的情节在国产动漫中视为敏感的禁区。例如对爱情的描写，一旦明显涉及青少年之间的恋情，便很容易因为妨碍青少年身心发展被禁止。再如暴力情节，一旦出现较为明显的暴力内容，便很可能无法通过审核。第四，我国民族动漫独有的美术风格没有能够持续发展改良。我们看到我国民族动漫产品一直非常强调自身的美术风格，而随着时代的发展，这种风格的沿用并未得到相应的进步，也就必然在视听效果鲜明的欧美动漫面前失去光彩。民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成了民族动漫出版必须面对的问题。

民族动漫出版必须在内容创意上打开思路，突破瓶颈。

第一， 人物形象、个性的创新。

一部作品中的人物无疑是其灵魂所在。许多动漫产品之所以成功，也是因为它们塑造了一个个鲜活而极富个性的人物形象，这也就是为什么我们会记得孙悟空和猪八戒，记得米老鼠和唐老鸭，记得机器猫、柯南等等动漫人物。经典的动漫人物形象是支撑经典动漫的核心要素。

事实上，我国有非常多的经典卡通人物形象：《阿凡提的故事》里的阿凡提是一个家喻户晓的名字，他的诙谐幽默、辛辣讽刺，以及他不畏强权、勤劳勇敢、积极乐观的精神得到广大人民的交口称赞；《大闹天宫》中的孙悟空，腰间束着虎皮裙，手持金箍棒，勇敢矫健，所向披靡，是所有人心中的美猴王；《黑猫警长》中的黑猫警长，傲气凛然，刚直不阿，是人们心目中正义的化身；《三毛流浪记》中在凄苦无依的困境下依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的三毛，激起了一切善良人们的共鸣；《神笔马良》中拥有一支神笔，专门帮助穷苦人民画画的马良，集善良、勇敢、聪明于一身，满足了人们一种最简单又最不可思议的幻想。陪伴无数人度过美好童年的这些经典卡通人物形象，至今仍让人们记忆犹新。

可惜的是，20世纪90年代受到日本和欧美动漫的冲击之后，民族动漫丢失了我们自己的形象塑造风格，无论是漫画还是动画，都开始模仿日本和美国。很多我们的原创动漫作品推出后，都或多或少看到了日本和好莱坞风格人物的影子：少女一概都是柳叶眉、大眼睛、尖下巴、小嘴巴以及有些失衡的身体比例，清一色的帅哥靓妹，完全不是中国大众生活中的样子。比如2004年的《梁山伯与祝英台》里祝英台的形象，与迪斯尼动漫电影中的花木兰如出一辙。为何我们讲述自己的故事，却要让自己的人物形象西方化？这样的人物造型不仅超现实主义色彩浓厚，而且根本不可能体现我们自己的民族特点。因此，对创作者来说，塑造一个极富个性而又贴近生活的人物形象，才是中国民族动漫应有的艺术追求。

第二， 题材选择的民族突破。

由于当前动漫产业已经迈进了市场的漩涡，动漫制作方的商业目的较为明显，为了满足急剧膨胀的市场需求，动漫产品往往在内容上缺乏推敲和锤炼，艺术性大大降低。

一个很重要的问题在于动漫的创作理念非常保守和落后。一直以来，我们的社会和政府都倾向于把漫画当做一块进行青少年教育的良田，让少年儿童从小受到传统美德和优秀文化的熏陶。正是因为这样的传统观念，我国民族动漫一直以来题材单一、重复生产，缺乏吸引力，甚至引起孩子的排斥心理。日本动漫的成功模式告诉我们，对动漫市场的概念和理解必须改变，不能再局限于以往的惯性思维模式，只有这样才能有助于题材的创新和内容架构的成熟。

其次，作为一种艺术表达形式，动漫必然体现创作者的精神理念。随着动漫产业的不断发展，动漫已经不仅仅是一种娱乐手段，更是一种精神思想和社会文化的体现。日本动漫往往情节复杂且内涵深刻，体现出创作者对社会问题的思考。例如宫崎骏的《千与千寻》借助小女孩千寻的探险经历，激励当代的日本国民找回在物质社会中迷失的自己，激发人们保护环境、爱护自然的意识。美国更是擅于娱乐商业运作和推广。从《花木兰》、《小马王》到《海底总动员》、《怪物史莱克》等等，电影的表现手法和探讨的问题，已经不再局限于儿童的思维模式，而是把目标人群很大程度上放在了青少年和成年人的身上。

中国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，社会形态多元，是有很多文化宝藏可以挖掘的。文化在任何一个民族都是需要不断传承和发展的。“只有民族的，才是世界的”，相信这句话是“为什么以中国传统文化为基础开发的动漫作品在世界范围内受到热捧”的一个最佳诠释。而对于出版界来说，也只有民族的，才是最符合我国读者审美趣味、文化心理的出版物。我们要做自己的动漫，要做自己的民族动漫。只有放开思维，不断挖掘创新，才是我国民族动漫出版发展的创作基础。endprint