中国传媒战地图谱之电影：传统大佬与行业新贵的电影圆桌

文｜赵佳佳

上影集团任仲伦、万达影业叶宁、乐视影业张昭、大地院线方斌、格瓦拉刘勇，五位业内重量级人物，分别代表传统大佬与行业新贵，进行了一次围绕电影的圆桌会谈。

张昭：“拐点”与“C2C”

2014年是电影市场一个真正的拐点。从公司运作来讲，《小时代》的成功和《太平轮》的不成功值得我们深刻反思，以更好地看清这个拐点。

乐视将从发行和营销的角度考虑如何让国产电影更有针对性，更贴近市场。比如在档期的调整上，寒假打造亲子季，暑假更加青春化，贺岁档则有更多喜剧。2015年在面对好莱坞大片的竞争时，我们能做的事是更加依赖用户——建立精准用户的策略，结合互联网产生更多的新东西，特别是针对更年轻化的网络新生代，从而让2015年的“拐点”能够产生更多商业价值。

中国电影人的焦虑很大部分都源于没有成熟的产业，产业能让身处其中的人找到自己明确的定位。谈到内容，我想说内容为“王”、入口为“后”——在这个多屏分裂的时代，“王”得听“后”的话。未来二三十年的中国电影产业就是C2C的模式。千万人生产内容，千万人消费，资本来源靠众筹。下一代的“物联网”时代，可以实现点对点地将内容传递给任何人。我们现在要做的就是为未来20年以后的产业发展打好基础。

叶宁：“娱乐化”和“媒体化”成新趋势

2014年最值得思考的是电影市场的变化。从终端来说，让我们更懂得要更好地服务观众。在发行和制作方面，则主要是选择、开发观众可能会喜欢的项目。电影的内容要在尊重规律的同时坚持创造性，毕竟有个性、有创意的项目更容易成功。

中国电影今天正在向“娱乐化”和“媒体化”转变。我们观察到北美的观影方式逐渐在趋于小屏化、分众化，我们要做到从内容上让观众觉得值得进影院观看，从服务体验上让观众觉得值得来影院消费。

一个好莱坞大投资电影有时会有几百个单位参与，完全是一个工业化集成的体系，其机制背后隐匿着看不见的科技和工业力量。我们这方面还很薄弱，需要置身其中的每个人、每个机构都沉下心来做基础性的工作。我坚信，中国具有后发优势，未来也可以实现“弯道超车”。

任仲伦：电影行业正在发生深刻变化

2014年是一个重要的年份，中国电影市场发生了深刻变化，互联网的深度介入，使得从制片到市场各环节都发生了剧变。

我近日拜会了“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基，老人以他的经验判断“2050年全世界的电影院不再是电影市场的主体。”虽然我不认同，但这个想法值得我们思考——在互联网大数据的时代，电影业可能会发生一些超乎想象的变化。

当然，对此我们并不悲观。我最近看的一本书里说：“电影行业是一个模糊不清的行业，外行如此，内行也是。”有的成功经验可以借鉴，有的不行。电影行业有一定的基本规律，但是没有标准答案，我们只能从经验中去逼近真理。

中国电影正处在一个特别好的时代，我们要不断纵深挖掘，担当起中国电影的责任，推动中国从电影大国向电影强国的转变。

方斌：希望更多介入内容生产

大地院线在今年建立了全新的信息化系统，完全实现了在线排片。这虽然是个小小举动，但标志着我们进入了移动互联网时代。

2015年大地的关键词是“服务”和“转型”，在服务好影院的同时，希望能更好地服务于上游的宣传、发行和制片方。当电影终端的银幕数达到一定量级时，就进入到了“内容为王”的时代，因此大地也希望能够更多介入内容生产领域。

刘勇：互联网工具的价值是效率

今年以来，我们一直在思考：以价格为基础的模式是不是未来的方向？电影会不会成为下一个MP3行业？

格瓦拉一直坚持联合好的电影、好的影院，让用户以好的价格来观看影片。整个电影产业是以内容为基础的，我们在2014年专门建立了内容团队，以求能将更多精力集中在内容的解读、发酵、引导和传播上。明年，我们计划从以下三方面着力：1、做得快一点；2、进一步拓展服务的范围；3、互联网工具的价值是效率，需要研究如何让用户得到更快更满意的服务。

（来源：综艺报）