浅谈乐器博物馆的数字化建设(上) ——由参观“东方乐器博物馆”所想

文/赵春婷

一、东方乐器博物馆馆藏简介

甲午年的金秋，笔者有幸参观了坐落于上海市徐汇区高安路18弄20号的上海东方乐器博物馆。它是我国艺术院校中第一座乐器博物馆，初创自上世纪八十年代中期，前身为“中国民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”，2001年扩建为“东方乐器博物馆”。目前，这座展馆总面积约1200平方米，分为中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区。此外，还有一个多媒体展示厅。

馆内目前收藏乐器500余件，中国古代乐器区藏有仿制的河南舞阳贾湖出土的骨笛（龠），仿制的曾侯乙墓出土的编钟、编磬、排箫、笙、篪、十弦琴、五弦琴、二十五弦瑟等，汉代虎座鸟架鼓以及仿制的唐传四弦琵琶、仿制唐传五弦琵琶、仿制唐代云形阮等。

现代民族乐器展区展示的是中华人民共和国成立后的50多年来民族乐器的改革成果。这些改革乐器目前正被民族乐器演奏家们使用，成为中国现代民族管弦乐队的常规乐器。其中包括中音唢呐、喉管、改良方笙、改良中音笙、扩音笙、抱笙、改良苏笙、改良轧筝（弓弦乐器，河北武安等地区地方戏中所用，此乐器唐代即有记载）、改良二胡、改良板胡、改良高胡、改良中胡、改良四胡、研制的革胡、改良琵琶、改良阮（月牙形音孔）、改良月琴、改良三弦（大、小）、研制的“81型”扬琴、研制的S形21弦筝、研制的蝶式筝、复制改良的箜篌、改良三十七面云锣等。

少数民族乐器展区展示了全国各地区各民族不同风格、特色的乐器。包括彝族的小闷笛、口弦、八角琴；傣族的铓锣、象脚鼓；景颇族的盏西、勒绒；壮族的马骨胡、啵咧；苗族的芦笙；京族的独弦琴；哈尼族的巴乌；新疆哈萨克族的冬不拉；维吾尔族的独它尔、艾捷克；藏族喇嘛寺庙僧侣所用管乐器筒钦、民间弹拨乐器扎木聂；蒙古族的拉弦乐器马头琴；朝鲜族的打击乐器杖鼓；满族八旗子弟所用的自娱性打击乐器八角鼓等。

外国民族乐器展区展示了全球五大洲各个国家、各个地区的民族民间乐器。最引人注目的是，该馆从印度尼西亚购置的一套大型甘美兰乐器，这套乐器是我国引进的第一套甘美兰乐器。传统的甘美兰乐队由锣属乐器，如大吊锣（Gong ageng）、中吊锣（Gong sieyem）、小吊锣(Kempul)、大釜锣(Kenong)、小釜锣（Ketuk）、排锣（Bonang）；排琴属乐器，如木琴（Gambang）、金属排琴（Saron）、共鸣筒金属排琴（Gender，译为根德尔）；管弦类乐器，如列巴布（Rebab）、切连朋（Celempung）、竖笛（Suling，译为苏灵）；鼓类乐器，如双面长鼓（Kendang，译为肯当）共同组成。此外，在甘美兰音乐中常常有一个女声或男声齐唱声部，其歌声飘逸，与乐队乐器合奏的音响自然地融合在一起。甘美兰音乐使用两种不同律制的音阶：一种是名为斯连德罗（Slendo）的五声音阶，另一种是名为培罗格（Pelog）的七声音阶。由于乐器制造时没有标准音高，因此各个甘美兰乐器在乐器定音上存在明显差异。

此外，馆内还收藏了印度的维纳、西塔尔、萨鲁（若）德、塔布拉鼓；日本的尺八、筑前琵琶、萨摩琵琶、口弦；朝鲜（和韩国）的伽倻琴、玄琴、奚琴、牙筝；泰国的围锣、木琴、鳄鱼琴；印度尼西亚的安格隆；俄罗斯的巴拉莱卡；秘鲁的恰朗（兰）戈；澳大利亚的迪杰里杜等。

除了上述四个展区外，馆内还进行了多媒体信息化建设工程。根据博物馆相关人员介绍，是2003年5月在香港保健中心有限公司的资助下实现这一信息化建设的。其主要服务内容有：中、英文触摸屏导览系统；中、英、日文展厅语音介绍系统；多媒体演示厅；“世界民族乐器资料检索”系统；电脑检索室等。

二、数字博物馆理念的引入

传统的博物馆对文物的展示能力有限，主要表现在以下几个方面：第一，展示技术单一，这一点从名称上即可看出，如某某（乐器）陈列馆，这就表明其展示技术的单一性；第二，场地有限。这使大量藏品没有展出机会，或者干脆堆积在一起，压缩空间，甚至连说明牌都无空间安置，大大降低可观感以及知识性的传播；第三，对于文物保护能力也是极为有限，博物馆内的温度与湿度都无法使文物得到妥善的保护，常常因保护不当而失去其使用性，变为丧失实际性能的摆件；第四，展览的文物（乐器）与观众没有任何“交流”，观众体验不到文物（乐器）所承载的文化内涵，也就是说，文物与其文化背景相脱离，成为无根之树，从而制约了博物馆社会教育和文化传播的功能。为了解决传统博物馆所存在的问题，数字博物馆应运而生。