《诉 ——读唐诗〈琵琶行〉有感》音乐特点解析

文/赵 洁

几千年来，历史上留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗词，其中以唐代白居易的名篇《琵琶行》最为典型。该诗对琵琶演奏的描绘极为生动传神，所折射出的琵琶历史、形制变化、演奏手法等等，都体现出了琵琶特有的艺术特征，为后人继承与发展琵琶艺术提供了极大的帮助。

20世纪，中国独奏乐曲的创作呈现出对传统音乐文化的继承、发展与突破，以及中外音乐文化的交融。琵琶作为中国传统乐器大家族里的一员，也同样呈现出这一趋势，在“古为今用、洋为中用”方针的指导下，涌现出了大量优秀的琵琶作品。其中《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》这首作品，就是吴厚元先生于1983年根据唐代大诗人白居易的长诗《琵琶行》而创作的琵琶独奏曲，也是他创作的唯一一首琵琶独奏曲。吴先生读白居易《琵琶行》有感而发，通过形象生动的音乐语言与合理的琵琶技法安排，以模仿古曲的写作手法，借鉴戏曲音乐元素，用音乐描绘出诗中的意境。

艺术魅力值如此之高的《诉》，其曲作者是如何创作出这样优秀的乐曲的？诗的意境又是如何表现出来的？是模仿《新翻羽调绿腰》运用唐大曲的手法来创作的，还是别具匠心的依诗谱曲新尝试？带着这些问题，笔者翻阅了大量资料，进行了反复诵读演奏，在此基础上，以该作品为题进行分析与研究，剖析《诉》所具有的鲜明传统音乐特色。

一、结构布局

众所周知，中国音乐的结构复杂多样，对其规律的认知一直是学术界研究的焦点，而乐曲的结构布局往往与作曲家个人因素有着非常直接的关系。吴厚元先生深受本民族文化以及音乐审美的影响，加之其本人在琵琶乃至戏曲方面的深厚造诣，使此曲在继承传统音乐的同时，巧妙地把戏曲音乐与琵琶演奏相结合，从而对传统进行了超越。

《诉》的整个曲式结构为并列—变奏三部曲式。整个结构图式如下：

其中，【A】为D羽调式，包含了A、A1、A2三个部分，后两者是在A的主题材料基础上变化重复。【B】分为B和B1两个部分，调性依然以D为中心，但调式结构改变成清乐七声为主，从整个调式色彩上与【A】形成对比。【C】段在【B】段后形成戏剧性的转折，调式调性回归到开始的【A】段——D羽雅乐七声调式，并起到收束全曲的作用。

《诉》的曲式结构与中国传统音乐的特点相似之处为：从旋律入手分析其调式调性结构便能看出其再现意味，因而将其分成三个部分。同时，这首作品的三部性结构又不同于传统曲式中的形式：【A】【B】【C】三个段落在音乐材料上的细微对比、在音乐情绪上的自然流畅，使得作品的再现性因素从听觉上无法捕捉。

二、调式调性转换

《诉》这首乐曲是以D为羽音的雅乐七声调式“D-E-F-G-A-B-C-D”作为开始，在旋律中出现了自然的四级清角音“降B”，但只作为色彩音处理。乐曲在【C】段前以“降E”的出现，完成了向以降B为宫的下属调转调。音阶排列为“降B-C-D-降E-F-G-A-降B”，乐曲的尾声又回到了以D为羽音的七声调式。以下列出了《诉》的几个片段加以分析。

谱例1:

谱例1在引子素材中，乐曲的调式色彩在此展示出来——以D为羽音的雅乐七声调式：D-E-F-G-AB-C-D。在旋律进行中出现的自然的四级清角音“降B”，在此不作为调式的转换，而只是色彩性的借用。

《诉》的核心音调既不能构成完整乐思的陈述，也不是完整的一个曲牌，而是把材料运用现成的音乐语言、语汇分别处理，作为作品的动机，这也是我国民间音乐结构的重大特点之一。同时，在雅乐音阶的基础上出现的其他音只起“润饰”作用，形成风格、韵味的变化，不对调式调性起任何作用。

三、散板的运用

“散板”，是对乐曲的连接起着重要作用的段落，在戏曲音乐和器乐音乐中，运用的非常广泛。台湾学者王镇华在论述南管音乐结构时写到：“开始是散板，零零落落地，大家好像在调音的样子，事实上，是调来调去便把大家的心调进去了。”这种“散板”的实际目的并不是为了使音乐真的散掉，而恰恰是为了实现对音乐的逐步启动和组织（即散起）。京剧音乐中的导板，也是通过“散起”来准备“上板”的。

《诉》对于散板的应用就起到这种效果。《诉》是以散起→入调→再散→入慢→复起→散出这样循环渐进的形式出现，但每一次的“散”都不是同样的。从上板到快板，一次比一次紧缩，使音乐不断地推向高潮，而高潮后的“散”篇幅较大，让人从激动的情绪中回到现实，使音乐趋向平稳，接入尾声。这种通过渐快、渐慢等模糊性手法实现的节奏、速度布局，是有关《诉》节奏、速度或板式宏观结构布局的关键点，这亦属于戏曲音乐中板腔体唱腔结构中的一种。如：

谱例2：

谱例2是在C进入快板以后的散板运用，其特别之处在于它的出现使乐曲有了一个重大的转折，将音乐从欢快的歌舞场面一下子转到大悲大叹的情绪中来，具有鲜明的戏剧性，是戏曲板式的产物。些许散板节拍出现在快节奏音乐的高潮中，类似于唢呐曲中的“放轮”或“甩穗子”①，也与戏曲音乐中的“摇板”相似。

吴厚元通过对散板在《诉》中的多次合理运用，不仅起到了连接作用，还使旋律先抑后扬，音乐情绪一次次往前涌动，把音乐逐级带到了最高潮。

本文仅从笔者的视角浅析琵琶名曲《诉》的音乐特点，总结分析与学习提高，难免有疏漏之处，敬请各位朋友谅解、指正。

注释：

①“甩穗子”即指主奏乐器进入高潮时，突然翻高音区，兴高采烈地将节奏速度放宽，作响自由、即兴的持续高长音演奏或其他炫技性的华彩性演奏，而不再受预先限定的速度、节奏或长度限制。