论李商隐诗歌的美学特征

2014-01-13任朝瑞

青年文学家 2014年12期

摘要：李商隐的诗歌凄美朦胧的美学特征主要表现在韵律之美、境象之美和情感之美中，这种美学特征的形成与李商隐的性格才情、身世经历和诗歌传承有着密不可分的关系。李商隐诗歌美学特征的意义在于他形成了一种独特的美学范式，对后世创作影响深远，并且在意脉上连通承接了诗词这两种重要的诗歌体裁。

关键词：李商隐；美学特征；成因；意义

作者简介：任朝瑞（1984-），陕西蒲城人，西安邮电大学学校办公室科员，助理工程师。

[中图分类号]： I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-12-0-01

李商隐是中国诗歌史上最重要的诗人之一，他的诗歌具有一种凄美朦胧的美学特征，并对后世诗歌的美学追求产生了深远的影响。缪钺说李商隐的诗具有“特美”，为世人爱诵，但“情辞虽美，而义旨渊微，不易索解” ，因此无好问才会发出“独恨无人作郑笺”的感叹。叶嘉莹也认为李商隐的诗令人“移情而心折”、“目眩而魂迷”，然而使人为之心动却深感无可奈何。

一、李商隐诗歌美学特征的表现

1.韵律之美

诗歌之美，首先在于它的节奏和韵律，读之朗朗，唇齿生香。李商隐工于律诗，尤长七律，大家熟读的无题诗和比较有名的诗多为七律。律诗尚声律重对偶，“回忌声病，约句准篇”，为唐代多数诗人轻视，认为格律的约束破坏了意境的营造。然而李商隐承袭杜甫、李贺对格律的重视，用自己的高超技巧精心营造律诗的韵律之美，“戴着镣铐跳舞”，使格律诗别具美感，提振了诗歌的技术标准。他的“燕台”组诗和无题诗等就是代表。

2.境象之美

“词以境界为最上。有境界则自成高格。” 诗歌亦然。李商隐的诗歌较少采用直抒胸臆的手法，而是“寄托深措辞婉”，大量运用比兴手法，铺列锦绣，大量用典，化实为虚，虚实难辨，以环境来渲染气氛，营造隐秘晦涩而又朦胧凄美的意境。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》）

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。（《重过圣女》）

扇裁月魂难掩羞，车走雷声语未通。（《无题》）

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。（《无题》）

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。（《无题》）

语言系统是符号系统，符号的能指和所指是相对固定的，所以我们才可能去表情达意。而诗歌正是对这种固定的一种恰当破坏和颠覆，让人觉得似隔非隔，思之又思，得到不同的美感体验。从单独的意象上来看，我们似乎是可以理解的，但是从意象组合而成的意境来看，却显得迷幻朦胧，让人不可捉摸。好像知道他要表达些什么，但又不确定，留下令人回味的想象空间，各自诠释。于是在这种“似是而非”中形成独有的风格特征。

3.情感之美

情深而美。情动于中而形于外，李商隐的诗歌正是因为他因为他的一往而深，细腻敏锐，灵心善感才能外成优美的诗句。情深的诗人又分为两种，一种是入而能出的，深情但又不溺于情，最后转为超然旷达，比如李白，“天生我才必有用，千金散尽还复来”；另一种是往而不返的，把自己的身心都沉浸在深深的情感之中，不能自拔，愈缚愈紧，缠绵悱恻，李商隐就是，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

二、李商隐诗歌美学特征的成因

1.性格才情

一个人的诗歌品性和本人的性格才情关系很大，李商隐性格敏感多思、细致谨慎，对事对物对人，体验入微，联想丰富，一往情深且灵心善感。“客去波平槛，蝉休露满枝”（《凉思》），“露如微霰下前池，风过回塘万竹悲”（《七月二十九日崇让宅宴作》），没有细致的性格和杰出的才情，是难以写出如此照物如镜般的诗句的。

2.身世经历

诗穷而后工。李商隐身世凄苦，八九岁丧父，身为长子过早承担起了家庭生计，少时自言“四海无可归之地，九族无可倚之亲”（《祭裴氏姐文》）。李商隐仕途坎坷，科举三考不中，后受知于令狐父子，却卷入牛李党争受累，终身沉沦下僚，襟抱不开，自叹“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”（《安定城楼》）。李商隐一生可谓阅尽家国不幸，人情冷暖，诗歌中充满对美好生活的渴望和思而不得的哀伤。

3.诗歌传承

李商隐的诗歌受杜甫和李贺影响较多。杜甫重视诗歌格律形式，且博学深情，想象奇崛，《秋兴八首》为证。李贺诗歌承楚辞杜诗，想象丰富，善用象征，瑰丽惊奇。李商隐曾为李贺作传，并且多仿李贺风格作诗，可见受其影响不浅。因此李商隐得杜甫之沉郁工整兼李贺之瑰丽出奇。

三、李商隐诗歌美学特征的意义

1.美学范式

李商隐是唐代唯一直通现代的诗人。他的唯美主义和神秘主义对后世影响深远。他的诗歌重在营造一种情绪情感的境像，好像要抒发不能抑制的强烈情感，可是又不知道从何说起，如何说起，于是打碎揉烂，凄美美地洒向想象的天空。李商隐的诗歌，尤其是以他的无题诗为代表的七律七绝，开创了一种朦胧凄美，沉郁迷离的美学范式。

2.连通诗词

词到晚唐渐盛。晚唐时开始有了表达细美幽约事物情感的需要，体裁为长短句的词体便应运而生。虽然体裁不同，但是李商隐的诗已经具有了这种美学特征，可以說是意脉相通。如李商隐的《灯》：

皎洁终无倦，煎熬亦自求。花时随酒远，雨后背窗休。

冷暗黄茅驿，暄明紫桂楼。锦囊名画掩，玉局败棋收。

何处无佳梦，谁人不隐忧。影随帘押转，光信簟文流。

客自胜潘岳，侬今定莫愁。固应留半焰，回照下帏羞。

这首诗以“灯”为题，意象选取精致婉约，辞采细美，意境技法与当时的词风无二。所以说，诗词之变是需求之所致，而李商隐诗歌的美学追求内在地连通了这两种伟大体裁。