京剧表演艺术程式化分析

宋晓华

（河北省京剧艺术研究院，河北 石家庄 050000）

一、京剧表演艺术中魅力无限的程式美

京剧是中国戏曲三鼎甲“榜首”并有“国粹”之称，在2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。为什么这么重视京剧的发展呢？是因为京剧的独特魅力，它的题材丰富，表现形式多样，剧目众多，曲调优美且具有个性。京剧产生之初就能海纳百川、集众家之所长，具有极强的综合性。而京剧表演艺术中的程式则是其重要的组成部分，是它不可或缺的表现手段。在京剧表演艺术中，唱、做、念、打都有自己的程式：从唱腔来看，有以“西皮”、“二黄”为主的程式；从曲牌来看，有“珠帘寨”、“哪吒令”、“夜沉沉”；从锣经来看，有“扑灯蛾”、“双飞燕”、“干尾声”；从身段、步法看，有武打中的“大靠”的功架，“箭衣”的趟马等各种套路；表演中丰富的感情表现形式，有喜、怒、哀、乐等，以及舞蹈表现中的服饰、妆容、道具等，这些都极具程式之美。在这里我们可以一起来看两个例子，第一个例子就是京剧中最微小的一个动作——山胯，山胯具有自己独特的程式，从这个程式中展示出人物的气势与敏捷，是客观的表演与内在心境相契合的显现，一个极小的山胯就有如此之多的程序，是一个非常繁杂的过程。第二个例子是道具，在京剧演出的舞台上总是会出现些许的道具，有桌子、屏风等，然而这些桌子的大小、数量、位置，或者屏风的大小、数量、位置等都有严格的规定和要求，这些都是不能有一丝一毫的差错的。由此可看出，程式在京剧中发挥着重要的作用。京剧之所以拥有程式，是因为在京剧的舞台表演上不能出现原生态的事物与景象，而是要在这些原生态的东西中升华和提炼美，使它们具有一定的节奏和韵律，形成定势，进一步成为程式，在舞台表演中鲜活地表现出来。

程式是一种艺术表现。芭蕾舞通过跳跃、旋转等方式来宣泄情感；歌剧通过歌咏、感叹、间奏曲等来抒发情感；电影通过近景、远景、特写等手段来表现艺术；中国画通过勾勒、泼墨、皴法等来烘托情感等等。程式存在于各种艺术之中，除了上述提到的之外，还有一些我们在这里没有列举到的，程式是所有艺术中至关重要的组成部分，是我们必须重视的。

二、创新的程式是京剧表演艺术发展的不竭动力

京剧在长期的发展中具有丰富的舞台实践和繁多的剧目，历经风雨、不断创新，从而形成了一种独具特色的表演。无论是“四大须生”或者是“四大名旦”，在他们所有的京剧表演中都蕴含着丰富的程式美。比如京剧传统戏曲《打銮驾》中的龙套序列和拱卫排列都具有一定的程式，而这些程式不仅仅烘托了戏曲中人物的身份、地位，同时也恰如其分地为人物心理的发展作了铺垫。还有一部京剧传统戏曲《铁笼山》，通过姜维的身段的程式化表演，渲染出人物的胸襟与胆识、智谋与伟略。京剧表演的艺术程式是我们一代代薪火相传的，它是我们老艺术家不断摸索、不断整理、不断创新从而形成的，是老一代艺术家对我们的指导与贡献。所以京剧的表演是有一定程式的，是有规律可循的：由上到下、由左及右、由前到后、夸张等等。但我们是否要一直遵循着老一代艺术家的道路而止步不前呢？不，不能。如果我们都一成不变，那个性从哪里来张扬呢？创新从哪里来体现呢？

进入创新的二十一世纪，京剧表演的艺术在继承前人的同时，也应随着时代的变化发展而不断地变化发展，随着人们的审美水平的提高而不断提高。如果我们因为前人的成果而沾沾自喜，止步不前，那么京剧的表演程式就会渐渐地“老去”，不能顺应时代的发展要求。毋庸置疑，现代京剧的创新对京剧表演艺术的变革与发展产生了重要影响，甚至涉及到了其他的戏曲领域，这对推动我国戏曲艺术的发展具有至关重要的作用。现代京剧《沙家浜》通过各个方面的革旧出新之后，更深层次、全方位地阐释了戏曲艺术，更易于为现代人所接受。《沙家浜》中第五场在继承传统京剧表演的程式之上又增加了现代人所乐于欣赏的舞蹈，最后更是运用金字塔的造型，通过雷电交加，来震撼人们的心灵，这是京剧程式化的一次伟大的创新，既尊重了戏曲艺术，又符合人们的审美需求。

程式就如同人体中的血脉，空气中的二氧化碳与氧气，密切相连、不可分割。京剧表演艺术中的程式美是艺术的生命体征。在科技日益发达的时代，网络的飞速发展，高速公路的快速搭建，高铁的记录不断刷新，太空的遨游日益增多，这些所有的发展着的动力都不能成为也不能替代艺术的发展动力。只有程式才是京剧艺术发展的不竭动力。正如前文所比喻的那样，京剧表演艺术就像穿越在五千年文明历史中的一艘航母，而京剧表演程式就是这艘航母的“导航仪”，它为京剧的日益发展指明了方向，虽然我们不能飞速发展，不能一跃而进，但是，正是这种循序渐进的程式美使我们的戏曲的发展更为扎实，更能孕育深厚的文化底蕴。